Открывающие сцены создают то первое впечатление, которое сложится у зрителей о вашей истории после того, как они прочитают название. Вот почему важно дать им достаточно информации о месте действия, жанре, герое, конфликте в начальных кадрах. Поговорим о том, как сделать первую сцену вашего будущего фильма по-настоящему сильной и эффектной.

У каждого фильма есть начало, середина и конец. Начало — одна их самых важных частей истории. Здесь мы задаем тон, темп, жанр, а также включаем в эту часть первую встречу зрителя с главным героем. Если показывать события в хронологическом порядке — экспозиция, завязка, кульминация, развязка, — это будет линейная композиция.

И наоборот, отклонение от хронологии событий называют нелинейной композицией. В этом случае фильм может начинаться с развязки или кульминации, а в остальных сценах зрителю покажут события, предшествовавшие первой сцене.

Разберём оба варианта.

Сцены в этом случае могут начинаться с визуализации обычного дня героев: приготовление завтрака, путь на работу. После описания рутины происходит перемещение персонажей в собственно историю. Такие сценарии позволяют читателю освоиться, плавно настроиться на волну фильма.

Минусы и плюсы

Если увлечься описанием быта героев и того, что их окружает, можно потерять динамику сюжета. Это значит, что зритель может заскучать без интриги в первые минуты просмотра. Продюсер, читая такой сценарий, тоже, скорее всего, отложит его в сторону. Поэтому важно ответственно подойти к первой сцене, особенно если она начинается по традиционной схеме.

Практикум

Разбавьте описание мира героя диалогами, введите в первую сцену намёк на параллельные сюжетные линии, обозначьте грядущий конфликт и проблемы, которые совсем скоро обрушатся на героя, добавьте деталь, которая сыграет важную роль в дальнейшем развитии событий (фотография, инструмент, странный человек на улице или в окне напротив).

Вот что получится, если начать первую сцену с кульминации или финала и применить другие приёмы.

🟡 Кульминация

Это перенесение момента кульминации в начало, чтобы удивить и заинтересовать зрителя. Напомним, что именно в момент кульминации напряжение в истории достигает пика, чтобы потом уступить место развязке. Кульминация — это самый напряжённый момент развития конфликта, переломный в сюжете.

Примеры в кино

«Бойцовский клуб» (реж. Дэвид Финчер, 1999) начинается со сцены, в которой главный герой стоит на коленях с пистолетом во рту. Продолжается история уже в линейном ритме.

«Джентльмены» (реж. Гай Ричи, 2021). Открывающая сцена фильма взята из промежутка между развязкой и финалом: в главного героя стреляют в баре. Зрителю непонятно, жив ли герой. Затем показывают нарезки отдельных сцен, а полное объяснение всего, что произошло, зрители увидят только в финале. Там же показана и завязка истории.

🟡 Начало — с финала

Конец, показанный в начале фильма, — это частный случай флешфорварда. При использовании этого приёма сюжетная линия прерывается и зритель наблюдает действия, которые будут происходить в фильме позднее.

В первой сцене это работает так: сначала показываем конец, а потом рассказываем, как к этому пришли, показывая предысторию. В этом случае конец и начало меняются местами, история буквально переворачивается с ног на голову. 

Примеры в кино

«Престиж» (реж. Кристофер Нолан, 2006). Первая сцена фильма невероятно загадочная и в то же время короткая. Зритель видит поляну, усеянную цилиндрами, и пока он пытается понять, что же это значит, звучит голос за кадром: «Вы внимательно смотрели?»

🟡 Фальстарт

Вы рассказываете историю с якобы предсказуемым финалом, вводя зрителя в заблуждение. Но не тут-то было! Всё вдруг неожиданно переворачивается с ног на голову.

Примеры в кино

«Гражданин Кейн» (реж. Орсон Уэллс, 1941). Начало фильма: зритель видит железные ворота, замок на холме, гондолы. У зрителя создается ложное ощущение, что сейчас будет неспешная история-утопия о богатой жизни и власти. Но всё это прерывается смертью главного героя в том самом замке на холме.

Начало, середина и конец в фильме важны, но не всегда они должны идти именно в этом порядке.

Когда порядок нарушен, возникает неопределённость, появляется несколько путей разрешения конфликта и финал уже не так очевиден. Смотреть сложные фильмы бывает интересно именно из-за подобной неясности. Нелинейная история — это возможность усилить сюжет, создав дополнительные сюжетные повороты. Нелинейное повествование поможет вовлечь аудиторию и создать интригу.

Интересно

Хичкок говорил: «Фильм должен начинаться с землетрясения, а потом напряжение должно нарастать». Зрителя можно напугать или удивить, вселить в него ужас или разжечь в нем любопытство и интерес, посеять сомнения. Тогда он уже не сможет оторваться от экрана до финала (ну, или как минимум до следующего эпизода).

«Бесславные ублюдки» (реж. Квентин Тарантино, 2009). Считаем, что первая сцена в этом фильме обязательно войдет в учебники по сценарному мастерству, настолько она выверена и продумана. Каждая деталь и фраза двигают сюжет, создавая неимоверное напряжение. Штандартенфюрер в гениальном исполнении Кристофа Вальца ведёт непринужденную беседу с фермером, который укрывает семью евреев под полом, буквально под ногами нацистов. За этой семьей и охотится главный антагонист.

Но напряжение уменьшается, когда штандартенфюрер направляется к выходу. Зрители облегченно вздыхают. Однако он тут же останавливается и просит у фермера стакан молока, одновременно начиная монолог, в котором сравнивает евреев с крысами. Так режиссёр показывает, что нацисты знают о местонахождении семьи.

«Во все тяжкие» (автор Винс Гиллиган и др., 2008–2013). Открывающая сцена первой серии первого сезона: главный герой в противогазе и трусах мчится в минивэне по трассе в пустыне и съезжает в кювет. На полу фургона тела людей, непонятно, живы ли они. Затем герой записывает прощальное видео для своей семьи и выходит с пистолетом на дорогу. Воют сирены.

После этих кадров зрителя знакомят с сеттингом главного героя, показывая, что Уолтер Уайт — обычный семьянин, школьный учитель, который подрабатывает на заправке. У него беременная жена и взрослый сын с церебральным параличом.

Если бы эти кадры показали зрителю в первой сцене, без яркого флешфорварда, вероятно зрители не увлеклись бы историей и отложили просмотр. Но этим приемом сценаристы за несколько минут создали напряжение, и зрителю захотелось узнать предысторию увиденного в первых кадрах экшена. А после экспозиции, последовавшей дальше, возникло любопытство: что же произошло с персонажем и как он оказался в такой странной ситуации?

«Пункт назначения» (реж. Джеймс Вонг, 2000). Создатели большинства фильмов показывают катастрофы в кульминации. Но только не авторы «Пункта назначения». Фильм начинается именно с авиакошмара, а дальше следуют ещё более жуткие события.

«Вверх» (реж. Боб Питерсон, 2009). Всего за пять первых минут мультфильма создатели смогли растрогать зрителей до слез и буквально разбить им сердца почти немой историей детской дружбы, любви, несбывшихся надежд и горя. Зрители на крючке, а ведь картина только началась.

«Знаки» (реж. М. Найт Шьямалан, 2002). В этом фильме хорошо работает прием фальстарта в первой сцене. Рутина героя (пробуждение, душ, чистка зубов) разбивается истошными криками детей на улице. Выскочив из дома, персонажи бегут по кукурузному полю, а напряжение нарастает, и хочется скорее узнать, все ли в порядке с детьми. Так начинается история появления таинственных знаков на поле.

Важно

Первая сцена фильма — его важная и неотъемлемая часть. Некоторые создатели уже с первых кадров погружают зрителя в историю, нагнетая ужас и страх, пробуждая любопытство, сея неопределенность. Другие, наоборот, предпочитают делать это постепенно, уделяя внимание развернутой экспозиции.

Если вы начинающий сценарист, не спешите усложнять сюжет и менять события местами. Сначала нужно усвоить правила, чтобы потом научиться их нарушать. Линейная структура сценария и есть то самое правило, базис, на котором основываются остальные приемы. Сначала поймите, как правильно прописать экспозицию, завязку, кульминацию и развязку. 

Глава 1. Как найти идею, тему и историю. 

Глава 2. Как уйти от плоских персонажей и прописать мощный конфликт.

Глава 3. Определяемся с жанром.

Глава 4. Как правильно исследовать тему сценария.

Глава 5. Что такое сеттинг.

Глава 6. Приёмы подачи сеттинга.

Глава 7. Как прописать протагониста и антагониста.

Глава 8. Программы для работы со сценарием.

Глава 9. Характер и бэкграунд главных героев.

Глава 10. Как правильно составить логлайн и синопсис.

Глава 11. Трёхактная структура.

Глава 12. Зачем нужны аутлайн и сториборд.

Глава 13. Как найти и сохранить писательский темп.

Глава 14. Зачем нужен тритмент и как сделать его хорошо. 

Глава 15. Как создавать сильные диалоги.

Глава 16. Как правильно оформить сценарий, чтобы его точно прочитали.

Глава 17. Почему первый драфт самый важный и как с ним работать. 

Глава 18. Как сделать первую сцену интересной.

Глава 19. Как проработать кульминацию.

Глава 20. Как написать сильный финал.

Глава 21. Что делать, когда готов первый драфт.

Глава 22. Сколько драфтов нужно для идеального сценария.

Глава 23. Делимся работой с фокус-группой и улучшаем материал.

Глава 24. Что такое питчинг и как к нему подготовиться.