Количество сюжетов в кино ограничено. Одни исследователи считают, что их не больше 36, другие находят ещё меньше: создатели фильмов постоянно пересказывают созданные когда-то истории и сюжеты. Многогранны и сложны лишь герои и их характеры. Именно фактурные и интересные персонажи — основа сюжета и половина успеха вашего фильма. Рассказываем, как наделить героя ярким характером и показать его прошлое.

Характер — это со­во­куп­ность ин­ди­ви­ду­аль­ных пси­хо­ло­гических осо­бен­но­стей, которые оп­ре­де­ляю­т ти­пич­ные спо­со­бы поведения личности и её са­мо­про­яв­ле­ние в об­ще­нии с другими людь­ми.

Уделите характеру персонажа особое внимание при написании сценария — это одна из самых сложных его составляющих.

Характеры в сценарии делят на односложные и многосложные.

🟡 Односложные характеры называют масками. Герой с таким характером обычно обладает одной яркой, доминирующей чертой, которая наиболее сильно выражена. От нее зависит поведение героя в фильме. Это так называемый мольеровский подход к описанию героев. Маски уместны в жанровом кино: комедии, боевике.

🟡 Многосложные характеры соответствуют объёмным и ярким героям, в которых заключено много противоречий и динамики. Это так называемый шекспировский подход к изображению характера героя. Персонажи с многосложными характерами чаще всего встречаются в авторском кино, фильмах-биографиях, драмах.

Важно

Фильм — это движение. Герой движется в соответствии с целью и мотивацией. Скорость и траекторию этого движения задает характер.

Вот что входит в характер:

1. Уровень энергии (сильный/слабый).

2. Темперамент — скорость реакций, возбудимость (меланхолик, флегматик, сангвиник, холерик).

3. Отношение к обществу, ориентация на внутренние переживания или на внешний мир (интроверт/экстраверт).

4. Привычки (стереотипы поведения).

Примеры в кино

Пьеро из мультфильма «Приключения Буратино» — меланхолик с низким уровнем энергии. Его жизнь безрадостна, настроение — подавленное, отношение к событиям — пессимистичное. Он легкоранимый, замкнутый, не уверен в себе.

Капитан Джек Воробей из фильма «Пираты Карибского моря» — сангвиник. Обладает остроумием и умеет вести переговоры, предпочитая их дракам и стрельбе. Умный и расчетливый.

Том Хансен из фильма «500 дней лета» — меланхолик, романтик, тонкая и ранимая душа, легко влюбляется и верит в настоящие вечные чувства.

Форрест Гамп в одноименном фильме — флегматик, спокойный, верный, рассудительный, невозмутимый, доверчивый. При этом он наивен, но надежен одновременно.

Один из самых важных помощников сценариста при разработке характера героя — собственный жизненный опыт.

Это как насмотренность у дизайнеров. Не получится создать годную историю с объёмными персонажами, не обладая жизненным опытом. Отлично, если вы многое повидали, пережили, часто общаетесь с людьми, наблюдательны и любопытны. Ещё лучше, если вы можете замечать то, что не видно остальным: детали, звуки, контекст. Это значит, что вам, скорее всего, удастся придумать интересного героя, а затем и его историю.

Совет

Общайтесь с людьми, ищите и создавайте образы своих будущих героев не только в своей голове, но и в реальности. Подумайте, какие люди вас окружают, в чем их необычность, отличие от других. А какая история могла бы с ними произойти? Есть ли у них прошлое? Какое оно? Что их волнует?

Пример в кино

Создатели сериала «Друзья» Дэвид Крейн и Марта Кауффман при написании истории и характеров персонажей использовали собственный опыт. Они вспоминали годы обучения в колледже и воспроизводили в героях черты тех, с кем они общались в то время. Крейну и Кауффман удалось сделать своих персонажей максимально похожими на сверстников, которые окружали их в период учебы.

Практикум

Каким бы богатым ни был ваш жизненный опыт, вы не можете знать всё о реакциях, чувствах людей, стереотипах поведения. И это нормально. Чтобы герой получился правдоподобным, а его характер не вступал в противоречие с его поступками, мотивами и целями, встречайтесь с экспертами, расспрашивайте тех, кто владеет нужными знаниями, ищите консультантов и не бойтесь задавать вопросы.

При создании характера героя авторам советуют найти его боль.

Для этого снова обратитесь к себе. Что вас тревожит? Есть ли проблема, которая не дает покоя? Превратите внутреннюю боль в движущую силу вашей будущей истории.

Почему это работает?

Дело в том, что мы не одиноки в своих несчастьях, есть много людей, испытывающих такую же боль. И они посмотрят ваш фильм и проникнутся героем, потому что его переживания и проблемы будут им близки и понятны.

Вот почему настоящая боль реального человека (ваша или людей в вашем окружении) — это путь к созданию живого героя с ярким характером.

Пример в кино

Сериал «Олененок» (Baby Reindeer, реж. Жозефин Борнебуш, Вероника Тофильская, 2024). Исполнитель главной роли и сценарист Ричард Гэдд сыграл в сериале самого себя и рассказал о своей травме. Остальные персонажи в картине тоже имеют реальных прототипов. Сериал стал настоящим хитом.

Важно

Вам, как сценаристу, нужно четко осознавать, с какими чувствами персонаж встречает препятствия на своем пути и почему он реагирует именно так. Надеется на лучшее и не унывает или сдается и предпочитает винить во всём внешние обстоятельства? Уверен в себе или нет?

Практикум

1. Чтобы понять чувства и реакции героев, поставьте себя на их место. Что бы вы чувствовали в подобной ситуации?

Например, вы оказались на необитаемом острове. Распишите подробно ваши эмоции и их развитие. Может, сначала вы вздохнули с облегчением и обрадовались внезапному одиночеству? А потом вдруг осознали, что не знаете, как отсюда выбраться и страх парализовал вас?

2. Помните, что ваша реакция и чувства зависят от характера и его составляющих: энергии, темперамента, ориентации на себя или общество, привычек. Для описания всей гаммы чувств и мыслей героя, его поступков и действий вам снова поможет насмотренность и общение с людьми.

Консультируйтесь со специалистами: психологами, психотерапевтами, наркологами, неврологами. Спрашивайте у знакомых, как бы они повели себя в конкретной ситуации и почему. Изучите психотипы человека — его реакции на события, особенности поведения в разных ситуациях.

Зачем герою бэкграунд? Чем больше вы знаете о прошлом вашего персонажа, чем детальнее его пропишете, тем более реальным он будет на экране.

Бэкграунд нужен для того, чтобы решить реальные задачи: объяснить зрителю разные стороны характера персонажа. Сценаристу нужно обосновать мотивацию героя, сделать его поступки правдоподобными.

Пример в кино

Мини-сериал «Патрик Мелроуз» (реж. Эдвард Бергер, 2018). Аристократ с зависимостями переживает последствия тяжёлой детской травмы — насилие со стороны отца и отстранение матери от этой ситуации. 

Начните фильм с рождения героя

Этот приём сработает, если ваш персонаж родился уникальным или в этот момент произошли события, повлиявшие на его судьбу.

Пример в кино

«Загадочная история Бенджамина Баттона» (реж. Дэвид Финчер, 2008). Главный герой рождается в возрасте 80 лет, а затем начинает молодеть.

Покажите флешбэки

Многие создатели фильмов используют этот приём: объясняют действие героя в настоящем его воспоминаниями о событиях в прошлом, которые на него повлияли. Минус приёма в том, что он замедляет динамику сцены в настоящем.

Важно

Флешбэк уместно показывать тогда, когда герой уже стал интересным и значимым для зрителя, а событие играет ключевую роль в фильме.

Заставьте героя рассказать о важном событии в прошлом

Это не замедлит темп, но даст объяснение зрителю причин поступков или реакций персонажа. Используйте для этого необычный приём.

Пример в кино

Сериал «Режим» (реж. Стивен Фрирз, 2024). Главная героиня — диктатор государства в Восточной Европе в исполнении Кейт Уинслет — периодически посещает специальную комнату с трупом своего отца. Происходит это в важные для неё и страны моменты. В её разговорах с отцом зритель понимает, какие события из прошлого повлияли на её становление.

Глава 1. Как найти идею, тему и историю. Краткая библия начинающего сценариста.

Глава 2. Как уйти от плоских персонажей и прописать мощный конфликт.

Глава 3. Определяемся с жанром.

Глава 4. Как правильно исследовать тему сценария. 

Глава 5. Что такое сеттинг. 

Глава 6. Приёмы подачи сеттинга.

Глава 7. Как прописать протагониста и антагониста. 

Глава 8. Программы для работы со сценарием.

Глава 9. Характер и бэкграунд главных героев.

Глава 10. Как правильно составить логлайн и синопсис.

Глава 11. Трёхактная структура.

Глава 12. Зачем нужны аутлайн и сториборд.

Глава 13. Как найти и сохранить писательский темп.

Глава 14. Зачем нужен тритмент и как сделать его хорошо. 

Глава 15. Как создавать сильные диалоги.

Глава 16. Как правильно оформить сценарий, чтобы его точно прочитали.

Глава 17. Почему первый драфт самый важный и как с ним работать. 

Глава 18. Как сделать первую сцену интересной.

Глава 19. Как проработать кульминацию.

Глава 20. Как написать сильный финал.

Глава 21. Что делать, когда готов первый драфт.

Глава 22. Сколько драфтов нужно для идеального сценария.

Глава 23. Делимся работой с фокус-группой и улучшаем материал.

Глава 24. Что такое питчинг и как к нему подготовиться.