Аутлайн и сториборд — это своеобразные навигаторы сценариста в процессе работы над фильмом. Вам будет намного проще создавать проект, имея готовый план и его визуализацию. Разбираемся в пользе этих сценарных инструментов и рассказываем, что лучше включить в каждый.

Аутлайн — это краткое содержание сценария, последовательный пересказ действий персонажей в линейном порядке, сцена за сценой.

Аутлайн может включать в себя:

🟡 характеристики и мотивацию персонажей, их цели;

🟡 взаимодействия между персонажами и события в хронологическом порядке;

🟡 диалоги, которые передают духовные метания героев и их рост.

Важно

Аутлайн — это все произошедшие в картине события в хронологической последовательности. Это мостик между замыслом и окончательной версией сценария.

Практикум

Опытные сценаристы советуют отдать аутлайн бета-ридеру — специалисту, который прочтёт ваш черновик и укажет на фактические и логические ошибки, подскажет, как можно улучшить сюжет. Так вы поймете, что можно поменять или убрать, какие сцены дополнить. Переписывать аутлайн лучше до тех пор, пока он не станет простым, но ярким.

Если вы опишете сцены будущего фильма в аутлайне, вам будет проще создать полноценный сценарий, ведь «рыба» уже готова. Это как писать сочинение по готовому плану, в котором есть начало истории (завязка), её середина (развитие) и финал (развязка).

Важно

Перед написанием аутлайна вы должны чётко представлять следующее:

🟡 где в вашей истории начинается путешествие героя, причины его движения (начало);

🟡 где герой подвергается испытаниям на своём пути к цели;

🟡 где вы завершаете путешествие персонажа.

Так вы не запутаетесь в сюжетных линиях и сможете увидеть, в каком месте сценария есть слабые места: неубедительная мотивация героя, неинтересная идея, слабые диалоги, нединамичный сюжет, неправдоподобные действия героя и другие моменты.

А ещё аутлайн позволит увидеть историю целиком и проследить связи между сценами, отметить ключевые моменты сценария.

Чётких указаний на объём и содержание аутлайна нет. У одних сценаристов он занимает одну страницу, у других — 80. 

Начинающим сценаристам советуем освоить систему карточек. Можно просто вырезать из бумаги небольшие квадраты и писать на них. Одна карточка — это одна сцена в кратком изложении. Затем разложите их в нужной последовательности. Это поможет визуализировать сюжет, увидеть структуру сценария, а, значит, и выявить пробелы вашего произведения.

Вот несколько советов, как можно улучшить аутлайн:

🟡 описывайте события в аутлайне в той же хронологии и последовательности, что и сцены в основном сценарии;

🟡 впишите в аутлайн локации, основные действия и перемещения персонажей;

🟡 пропишите реакции героев при взаимодействии с другими персонажами.

Интересно

Сценарист фильма «Крупная рыба» Джон Август, создавая аутлайн, просто выписал список сцен на одной странице. А Тони Гилрой — автор сценариев о Джейсоне Борне — работает с подробными аутлайнами в 30–80 страниц.

Практикум

Прочтите сценарий фильма, который похож на ваш, а затем напишите его аутлайн. Проделайте то же самое по отношению к вашему сценарию. Теперь сравните аутлайны, а затем посмотрите фильм, сценарий которого вы выбрали. Приступайте к правкам и улучшению своего аутлайна.

Сториборд (раскадровка) — это визуальное воплощение аутлайна, своеобразный комикс вашего будущего фильма, в котором кадры последовательно прорисованы. Это пересказ сценария в картинках, где изображены основные эпизоды будущего фильма.

Сториборд включает в себя:

🟡 положение актёров в кадре, работу камеры, расположение объектов;

🟡 комментарии режиссёра, реплики персонажей, важные заметки;

🟡 ракурсы и планы, их смену, переходы между ними.

Часть раскадровки к фильму «Психо»

Важно

Сториборд можно нарисовать простым карандашом, с помощью специальных приложений или графического планшета. Главное — чтобы иллюстрации были простыми и понятными съемочной группе.

Пример в кино

Альфред Хичкок тщательно планировал свои картины. Чертежи будущих сцен были настолько подробными и детальными, что, к примеру, эпизод с убийством в душе из «Психо» невероятно точно соответствовал рисункам.

Сториборд позволяет быстро и понятно донести идею фильма до всех, кто работает над ним. Проще говоря, это визуализация что, где, когда и почему для каждого кадра. Благодаря сториборду авторы фильма видят, как всё будет отображено на экране.

Важно

Сториборд существенно снизит стоимость производства фильма, потому что дает возможность устранять ошибки и добавлять детали сценария на ранних этапах.

Кстати, флешбэки в фильмах часто получаются при перестановке сторибордов вне хронологии.

Пример в кино

Сториборд полнометражного мультфильма студии Pixar состоит в среднем из 4 тыс. кадров. И это без учёта зарисовок, которые не прошли отбор, иначе бы в сториборде их было больше 20 тыс. Например, у мультфильма «ВАЛЛ-И» их было 98 713.

🟡 Сториборд помогает переосмыслить сценарий и идею фильма. Вы сможете увидеть каждую сцену и определить, какие элементы лучше поместить на переднем, заднем или среднем плане.

🟡 Сценарист может оценить, насколько его идеи легко воплотить в кадре и правильно ли передан их смысл в зарисовках.

🟡 С помощью сториборда налаживается работа всей команды, упрощается взаимодействие между создателями фильма, улучшается общий результат.

Интересно

Сохраненные сториборды известных фильмов и культовых режиссёров пользуются спросом на аукционах, коллекционеры покупают их за десятки тысяч долларов. А в Pixar устраивают выставку чертежей и рисунков — так в компании отмечают конец работы над проектом.

Глава 1. Как найти идею, тему и историю. 

Глава 2. Как уйти от плоских персонажей и прописать мощный конфликт.

Глава 3. Определяемся с жанром.

Глава 4. Как правильно исследовать тему сценария.

Глава 5. Что такое сеттинг.

Глава 6. Приёмы подачи сеттинга.

Глава 7. Как прописать протагониста и антагониста.

Глава 8. Программы для работы со сценарием.

Глава 9. Характер и бэкграунд главных героев.

Глава 10. Как правильно составить логлайн и синопсис. 

Глава 11. Трёхактная структура.

12. Зачем нужны аутлайн и сториборд.

Глава 13. Как найти и сохранить писательский темп.

Глава 14. Зачем нужен тритмент и как сделать его хорошо. 

Глава 15. Как создавать сильные диалоги.

Глава 16. Как правильно оформить сценарий, чтобы его точно прочитали.

Глава 17. Почему первый драфт самый важный и как с ним работать. 

Глава 18. Как сделать первую сцену интересной.

Глава 19. Как проработать кульминацию.

Глава 20. Как написать сильный финал.

Глава 21. Что делать, когда готов первый драфт.

Глава 22. Сколько драфтов нужно для идеального сценария.

Глава 23. Делимся работой с фокус-группой и улучшаем материал.

Глава 24. Что такое питчинг и как к нему подготовиться.