Сеттинг — это мир, в котором мы оказываемся вместе с главным героем. Любые события в повествовании не могут существовать в вакууме, они всегда привязаны к определенному месту и времени. Что и определяет главные вопросы для автора, создающего сеттинг: где и когда развивается действие?

Время в сеттинге можно разделить на конкретное, то есть момент действия, и общее для всей истории, то есть период, в котором происходят события. Конкретная дата может упоминаться в самом начале сценария, или зрителю о ней становится понятно по введенным в историю деталям. Указание на время может быть условным: далекое будущее — для фантастики, мифическое прошлое — для фэнтези, не очень далекое нерадостное будущее — для антиутопий. Период может быть и точно определённым, если сюжет привязан к исторической эпохе или событию.

При этом действие фильма может развиваться в разное время суток, года и даже в нескольких исторических эпохах. Это определяет не только атмосферу и условия, в которые попадают герои фильма, но и более прикладные задачи: какая понадобится одежда, сколько смен группе придется отработать под палящим солнцем или на холоде, какое использовать оборудование.

В сценарии эту ключевую для этапа съемок информацию указывают прямым текстом в начале сцены. На экране временные скачки можно обыгрывать через антураж, цветокоррекцию или обозначать титром — главное, чтобы зритель не терял нить повествования.

Эпоха задаёт материальное окружение и социальную атмосферу, сезон года — климат и физическую реальность героев и съёмочной группы, а конкретное время — световые и хронологические параметры каждой сцены фильма. Поэтому сценаристу нужно постоянно отвечать сначала себе, а потом и продюсеру на вопрос, почему история происходит именно в это время, а не в другое.

Если ваш сценарий называется «Ночной портье», «Осенний марафон» или «Мои 90-е», ответить на него будет довольно просто. Но иногда сюжет из далёкого прошлого можно перенести в современность, и он заиграет новыми красками, а продакшен сэкономит на декорациях. А может, сцена расставания влюбленных в вашей романтической драме лучше сработает на заре? И пусть главный герой бежит от преследователей не по осенней слякоти, а по снегу, оставляя на нём кровавый след!

Практикум

Выберите популярный фильм и попробуйте перенести его в другую эпоху. Постарайтесь подробно отметить, что в содержании придётся перестроить, а что останется практически неизменным.

Разобравшись, когда происходит действие, можно перейти ко второй части сеттинга: где оно происходит.

Для начала нужно понять, в каком мире мы находимся: на планете Земля, где-то в далёкой-далёкой галактике или между ними, если главный герой случайно зашел не в тот платяной шкаф. Каждая вселенная существует по своим правилам, и чем детальнее их понимает и способен отразить автор, тем больше зритель поверит в реальность происходящего.

Но даже если у вашего фантастического мира есть первоисточник, в котором география, история и принципы магии подробно описаны на тысяче страниц, для зрителя всё придется объяснять с чистого листа, причём большей частью через действие и визуальное повествование, с минимумом текстовой экспозиции.

Поэтому в большинстве фильмов действие происходит в нашем мире, иногда с какими-то заметными социальными изменениями и дополнением сверхъестественного характера, что точно так же приходится внятно обозначать и раскрывать в тексте сценария.

Определив общие параметры вашего киномира, можно переходить к географии: где конкретно в этом мире разворачиваются события фильма.

Голливудские продюсеры часто шутят, что сценаристы пишут истории только о трёх местах: Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и безымянных пригородах. Поэтому уже на этапе определения сеттинга можно выгодно выделиться среди остальных, выбрав свежее место действия для вашего сценария, вместо условной Москвы или абстрактного провинциального городка.

Место действия определяет окружение героев, отражается на их поведении и выборе препятствий, с которыми они сталкиваются по ходу истории. Будет ли детектив прижиматься к стенам небоскребов, следя за уходящим через пёструю толпу подозреваемым, или идти за ним по заметённым снегом следам в скандинавской глубинке? Одинаковым ли будет путь наверх начинающего боксёра в Москве и в Якутске? Выбранное пространство всегда предлагает свой набор мест, характеров, ситуаций, помещая вашу историю в уникальный контекст.

Окружение в фильме не должно быть плоской декорацией. Сценарист должен уметь играть с ним, используя для объяснения и поддержки сюжета. В сериале Maniac на Netflix в одной сцене мы видим на месте, где должна стоять статуя Свободы, другую статую, и зритель сразу же понимает, что мы попали в альтернативную реальность.

Удачно выбранное место действия подсвечивает основную тему, создаёт атмосферу и контекст, в который погружаются персонажи. Часто оно даже может играть роль антагониста, как в фильмах о выживании в дикой природе. События фильма могут быть ограничены одним замкнутым пространством или иметь обширную географию, но именно место действия будет определять окружение героев, климат, культуру и эмоциональный фон, в котором они находятся и действуют.

То же самое касается и конкретных локаций, закрытых и открытых пространств. Где встречаются злодеи — на тёмном, отсыревшем, заброшенном складе или в отделанном красным деревом зале на помпезной вилле? Окружение может отражать внутренний конфликт героя, его характер. Например, агрессивный персонаж будет появляться на ярком фоне в тёплых тонах, а уставший от мирской суеты затворник — в холодной, синеватой полутьме.

Здесь настаёт момент высшего пилотажа: использование сеттинга как метафоры, когда сценарист рассказывает о происходящем не словами, а образами и действием. Так, в фильме «Матрица» главному герою предлагают выбор между двумя таблетками, красной и синей, и он должен решить, какую проглотить, то есть совершить действие. Выбор между таблетками — это метафора основной темы фильма: пробуждения героя к суровой реальности и его последовательный выбор в пользу истины, а не блаженного неведения.

Детали и элементы сеттинга в истории стоит подчеркивать, чтобы обозначать какие-то черты и стремления героев без лишних слов. Ваш персонаж не может отпустить прошлое? Пусть он коллекционирует старинные часы. В юности, до травмы, он был профессиональным гонщиком? Поставьте на полку в его кабинете юниорский трофей. Опытный сценарист использует и место действия, и мельчайшие детали окружения, чтобы раскрыть глубинную мотивацию персонажа, подтолкнуть движение истории.

Практикум

Попробуйте перенести сюжет популярного фильма в окружающие вас реалии. Какие бы локации вы использовали в вашем городе? Чем бы отличались персонажи, чтобы лучше вписаться в близкий вам сеттинг?

На прикладном уровне каждая сцена имеет обозначение локации, в которой она разворачивается. Описание сцены принято начинать с заголовка:

ИНТ. КВАРТИРА МАШИ — ДЕНЬ

или

НАТ. ОПУШКА ЛЕСА — НОЧЬ

или

НАТ. КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ — ВЕЧЕР

ИНТ. или НАТ. указывает на то, внутри или снаружи помещения будет проходить съёмка. Далее идет локация и время дня, когда происходит действие, — оно определяет световой режим для команды оператора. Чаще всего локация условна, а подбором конкретной квартиры или натуры занимается специалист — локейшен-менеджер.

При этом продюсер, читая сценарий, следит за количеством используемых локаций и прикидывает логистику потенциальных съёмок, поэтому их выбор сценаристом должен быть обоснованным и оставлять достаточно свободы режиссёру и съёмочной группе.

Следующее за заголовком текстовое описание локации задает сцену для действия функциональными деталями, обозначает общую атмосферу. У сценариста нет роскоши прозаика описывать комнату главного героя на нескольких страницах — средняя длина ремарок в сценарии между диалогами обычно не превышает три-четыре строчки.

Поэтому в них стоит ограничиться следующими пунктами:

🟡определяющими содержание сцены деталями интерьера (начальник встречает подчиненного в роскошно оформленном кабинете, приглашает сесть в кожаное кресло; рабочие собираются ночью в пыльном цеху, давно закрытом на ремонт);

🟡деталями, подчеркивающими эпоху или локацию выбранного сеттинга (служанка зажгла газовую лампу и осторожно пошла вперёд по скрипящим половицам; турист остановился у указателя, озадаченно разглядывая непонятные иероглифы);

🟡важными для сюжета объектами локации (картина, которую снимет со стены главный герой; машина у обочины, в которую запрыгнет антагонист);

🟡деталями, обозначающими характер или намерения персонажей (разбросанные носки в комнате неряшливого лучшего друга протагониста; спрятанный под стойкой револьвер нервного бармена).

Глава 1. Как найти идею, тему и историю. Краткая библия начинающего сценариста.

Глава 2. Как уйти от плоских персонажей и прописать мощный конфликт.

Глава 3. Определяемся с жанром.

Глава 4. Как правильно исследовать тему сценария. 

Глава 5. Что такое сеттинг.

Глава 6. Приёмы подачи сеттинга.

Глава 7. Как прописать протагониста и антагониста.

Глава 8. Программы для работы со сценарием.

Глава 9. Характер и бэкграунд главных героев.

Глава 10. Как правильно составить логлайн и синопсис.

Глава 11. Трёхактная структура.

Глава 12. Зачем нужны аутлайн и сториборд.

Глава 13. Как найти и сохранить писательский темп.

Глава 14. Зачем нужен тритмент и как сделать его хорошо. 

Глава 15. Как создавать сильные диалоги.

Глава 16. Как правильно оформить сценарий, чтобы его точно прочитали.

Глава 17. Почему первый драфт самый важный и как с ним работать. 

Глава 18. Как сделать первую сцену интересной.

Глава 19. Как проработать кульминацию.

Глава 20. Как написать сильный финал.

Глава 21. Что делать, когда готов первый драфт.

Глава 22. Сколько драфтов нужно для идеального сценария.

Глава 23. Делимся работой с фокус-группой и улучшаем материал.

Глава 24. Что такое питчинг и как к нему подготовиться.