Если в фильме нет ярких героев, его не будут смотреть. Важный навык для сценариста, который хочет стать профессионалом, — уметь создавать глубокие образы, особенно протагониста и антагониста. Рассказываем, каких правил придерживаться, чтобы прописать объёмных героев, и зачем они так нужны в фильме. Показываем и объясняем на известных кинокартинах.

В любом сценарии есть главные и второстепенные персонажи. Последние помогают главным раскрыться, поэтому важно прописать их образы детально, создав предысторию, характеристики, особенности, роли в сюжете.

Рассмотрим список основных персонажей, которых желательно включать в сценарий для динамичного сюжета и увлекательного фильма:

🟡 Протагонист — главный герой. Это не всегда образец всего хорошего, но обязательно самый интересный персонаж.

🟡 Антагонист — главный противник в конфликте, тень протагониста, его антипод.

Важно

Хорошо прописанные главные герои имеют цель, ценности, внутренние противоречия, слабости, они не должны быть плоскими — положительный протагонист и отрицательный протагонист.

🟡 Мнимый, или ложный, антагонист — персонаж, которого зритель считает противостоящим протагонисту, но позже выясняется, что он его главный помощник.

🟡 Союзники — персонажи, которые в конфликте выступают на стороне протагониста.

🟡 Ложный союзник — персонаж, которого зритель ошибочно принимает за союзника главного героя, но на самом деле он таковым не является и, к примеру, предаёт протагониста.

Главные персонажи должны быть объёмными, детально прописанными, между ними обязательно должен быть конфликт: оба стремятся к одной цели, но антагонист стремится помешать протагонисту. Кроме того, у каждого из них есть внутренние конфликты, которые меняют героев и помогают или мешают им двигаться к цели. Если антагонист будет выглядеть неубедительно, то и протагонист получится плоским, а сюжет неинтересным.

Вот семь общих правил, которые работают при создании объёмных главных персонажей (протагониста и антагониста):

1. Герой вызывает эмпатию у зрителя, ему сочувствуют, он эмоционально «цепляет».

2. У героя есть тайна.

3. Независимо от того, положительный персонаж или отрицательный, у него должны быть недостатки, слабости, внутренние противоречия, уязвимые места.

4. У каждого героя есть цели, которые становятся ясными к концу фильма.

5. Начало конфликта протагониста и антагониста должно быть показано в предыстории персонажей или по мере развития сюжета.

6. Оба персонажа — катализаторы происходящих на экране событий. Они двигают сюжет, принимая решения и преодолевая препятствия.

7. Для каждого из героев нужно прописать арку персонажа. Это путь от точки А к точке Б, на котором герои преодолевают препятствия и изменяются.

Практикум

Советуем также спросить себя: «Почему мне нравятся эти персонажи?» Подумайте, принимаете ли вы своих героев. Понимаете ли их мотивацию? Если относиться к ним с неприязнью, герои получатся плоскими, неинтересными, и это, конечно, будет считываться зрителем. Найдите в своих персонажах что-то интересное, цепляющее, то, что двигает сюжет.

Протагонист — это главный герой фильма, центральный стержень истории. Без него невозможно создать цепляющий сюжет. При его создании нужно придерживаться общих требований к сильному и яркому главному персонажу. Но у протагониста есть уникальные характеристики, отличающие его от всех персонажей фильма. На их описании мы и остановимся.

У многих начинающих сценаристов может возникнуть соблазн создать идеального персонажа с массой достоинств, который легко преодолевает трудности, и никто не в силах ему помешать. В итоге протагонист получается плоским, а сюжет неинтересным. Зрителя такой фильм, скорее всего, не зацепит. Зачем наблюдать за героем, у которого нет недостатков? Зачем сопереживать тому, кто не вызывает сочувствия?

Важно

Задача сценариста на этом этапе — заставить зрителя полюбить главного героя, сделать так, чтобы он испытал те же эмоции, что и автор при создании протагониста.

Как это сделать? Через поступки, слабости и суперсилу (талант, умение) главного героя.

🟡 Поступки

Пропишите конкретные моменты и сцены, которые делают вашего героя симпатичным. Обязательно свяжите их с сюжетом и главной целью персонажа. Сделайте жизнь главного героя сложной и полной препятствий. И пусть не из всех испытаний он выйдет победителем, но он будет меняться, двигать сюжет и продержит зрителя в напряжении до самого финала. Позвольте ему совершать поступки, а лучше спланируйте их заранее.

Примеры в кино

В фильме «Побег из Шоушенка» главный герой, заключенный Энди Дюфрейн, рискует жизнью, чтобы в жару купить друзьям холодное пиво.

При этом персонаж — выраженный интроверт, спокойный, тихий, молчаливый, ничем не примечательный внешне. Но зритель любит его за поступки. Герой не сдается после побоев и издевательств в тюрьме, он старается найти силы, чтобы не сдаваться.

🟡 Слабости

Неуязвимый герой равно скучающий зритель. Протагонист без недостатков никогда не вызовет сочувствия аудитории. Важно, чтобы их было не слишком много, иначе получится хлюпик, который боится выйти во внешний мир. А значит, и необходимость создания второго важного персонажа, антагониста, отпадёт. А это уже повод пересмотреть сценарий и переписать героев.

Примеры в кино

Зрителю важно видеть на экране героя, с которым он может себя идентифицировать, в существование которого он поверит.

Бэтмэн, Человек-паук. Их главные слабости в том, что они уязвимы, несмотря на суперспособности, потому что они люди.

Доктор Хаус. Зависимость от сильного обезболивающего препарата, цинизм и равнодушие к пациентам.

Джеймс Бонд. Любитель алкоголя, непостоянство в отношениях, чрезмерная самоуверенность и самолюбование.

🟡 Суперсила

Наделите протагониста качеством, умением, даром, которые поднимут его над остальными персонажами. Этим сокровищем протагониста зритель хотел бы обладать в реальной жизни.

Примеры в кино

Суперсила Человека-паука, умение Форреста Гампа быстро бегать, быстрый счет Человека дождя, математический гений героя Рассела Кроу в фильме «Игры разума», логика и ум Шерлока Холмса.

Протагонист не всегда активен. Он может быть пассивен или даже бездействовать, но только как элемент сюжета. В этом случае за него делают историю динамичной антагонист и второстепенные персонажи. Они заставляют героя меняться, действовать.

Примеры в кино

Золушка. По сюжету она трудолюбивая девушка, но в истории бездействует, отдавая инициативу другим персонажам: сестрам, отцу, мачехе, крестной, королю, принцу. Но она реагирует на их действия, изменяясь и двигая сюжет.

🟡 Протагонист не может быть антагонистом, но способен превратиться в антигероя. В этом случае он по-прежнему остается центральным персонажем истории, но уже без антипода. Это не классический герой, но и не злодей. Как правило, в прошлом есть трагические причины, которые заставили антигероя превратиться из хорошего в плохого.

Примеры в кино

Джокер. Психопат, злодей, но это главный герой фильма, он не антагонист, никому не противопоставлен, а наоборот, вынужден бороться с непониманием и жестокостью общества. Страдает психическими расстройствами, которые усугубляются воздействием извне.

Малефисента. Центральный персонаж фильма. Злая ведьма, которая раньше была доброй колдуньей. Предыстория антигероини оправдывает ее поведение в настоящем.

Уолтер Уайт в сериале «Во все тяжкие». Создатели показали, как скромный учитель химии превращается в настоящего злодея, способного на манипуляции и убийства, но обосновали такую трансформацию тяжелой болезнью и необходимостью заботы о семье. Указали авторы и другую причину происходящих изменений героя: его желание стать таким.

Интересный, яркий антагонист необходим любой истории. Именно он позволяет главному герою показать характер, создаёт для него препятствия и не даёт остановиться.

Антагонист — это не обязательно злодей, который хочет убить главного героя. Часто он просто стремится получить то же, что и центральный персонаж. Роль антагониста могут выполнять природные стихии или группа людей.

Важно

Если протагонисту противостоят явления природы, политический строй или общество, создайте и покажите зрителю конкретного носителя этой угрозы. Это должны быть не просто враги или стихия, а их олицетворение в ком-то. Например, вирус, распространителем которого стал злой врач или лаборант.

Правительство или политический строй в лице президента, решения которого мешают протагонисту в достижении целей или угрожают его жизни. При этом необязательно делать антагониста видимым.

Чем ярче и сильнее враг, тем интереснее история. Как этого добиться? Кроме общих требований к созданию объемного главного персонажа, соблюдайте семь условий, чтобы получить фактурного антагониста:

1. У главного злодея должны быть цели и желания, пересекающиеся со стремлениями протагониста.

2. Покажите, зачем ему достигать этих целей. Кроме стремления помешать главному герою, должны быть и личные мотивы.

3. Сильные стороны и недостатки, слабости, комплексы, тайные желания. В идеале антагонист должен быть противоположностью протагониста.

4. Чем он готов пожертвовать ради цели и насколько далеко готов зайти?

5. Пропишите образы персонажей, которые окружают антагониста. Чем они важны для него? Что в нем есть ценного для них?

6. Какие хорошие поступки характеризуют его положительную часть личности? Это можно показать в одной сцене, в которой антагонист поведет себя неожиданным образом.

7. Сильные черты антагониста должны быть совместимы с его мотивацией. Это поможет создавать конфликтные ситуации с главным героем, поддерживать напряжение и интерес зрителя.

Помните, что зрителям нравятся обаятельные персонажи в роли злодеев. Если оба героя — яркие личности, то и наблюдать за их противостоянием будет интересно.

Пример в кино

Ганс Ланда в «Бесславных ублюдках» в исполнении Кристофа Вальца. Сначала он очаровывает и расслабляет зрителей своим обаянием и учтивостью, но потом выясняется, что этот офицер — психопат и садист, когда его разозлят.

Что ещё нужно учитывать при создании антагониста

Прорабатывайте образ антагониста так же тщательно, как образ протагониста. Злодеи со страшным лицом, неприятным смехом и множеством других шаблонных характеристик уже мало кому интересны.

🟡 У антагониста должна быть своя правда, обоснованная и сильная, а также система ценностей. Вы же помните, что чем сильнее и ярче образ антагониста, тем объёмнее становится протагонист?

🟡 Укажите причину противостояния героев. Для этого проработайте цель антагониста. Она не должна выливаться в желание навредить главному герою без объяснения зрителю причин вражды.

🟡 Антагонист должен чувствовать себя таким же значимым персонажем, как и главный герой. Он должен считать, что прав он, потому что идёт к важной цели, а остальные персонажи ему мешают.

🟡 Мотивы поступков антагониста должны быть понятны зрителю. Это может быть месть, безвыходная ситуация, заболевание, выполнение приказов, конкуренция, страх, любовь или ненависть. Для большей реалистичности и убедительности используйте приёмы с трагическими событиями в прошлом, которые повлияли на действия персонажа.

Пример в кино

Магнето из вселенной людей Х. Подростком он оказался в концентрационном лагере во время Второй мировой войны. Этим создатели фильма объясняют проявления его чрезмерной жестокости для защиты мутантов.

1. Шаблонные характеристики, клишированность образов

В этой ситуации антагонист — злодей без причины, а главный герой положителен во всем.

2. Непроработанная и неубедительная мотивация антагониста

Причины поступков персонажа неясны, а цели кажутся надуманными. Немотивированно злой герой скорее оттолкнет, чем вызовет интерес.

3. Слабая проработка образов главных героев

Из-за невнимания к деталям персонажи выглядят плоскими, картонными. Нет информации о происхождении героев, нет работы над мимикой, внешним образом, привычками.

4. Не показан процесс изменения героев

Персонажи не меняются и не развиваются на протяжении фильма. Они статичны и оттого не «цепляют» зрителя.

5. Слабая сюжетная связь между протагонистом и антагонистом

Нет информации об их общем прошлом, не раскрыта суть конфликта, не показаны противоречия.

6. Мало зон дискомфорта главного героя

Зрителям нравится наблюдать за тем, как герои выходят из сложных ситуаций, переживают потери, травмы. Чем больше препятствий на пути у персонажей, тем динамичнее сюжет.

Фильм «Тёмный рыцарь» (реж. Кристофер Нолан, 2008). Антагонист Джокер вступает в противостояние с протагонистом Бэтменом. Это умный, но безжалостный персонаж, манипулятор, который терроризирует жителей города. Джокер не только главный противник Бэтмена — он заставляет протагониста меняться, принимать сложные решения, искать выход из ситуаций, справляться с проблемами. Это насыщает сюжет, смотреть за противостоянием сильных и ярких персонажей становится интересно.

Фильм «Голодные игры» (реж. Гэри Росс, 2012). Сильный и продуманный образ протагонистки Китнисс. Она центральный персонаж картины, вынуждена принять участие в смертельной игре со сверстниками, защищая младшую сестру.

Сериал «Мотель Бейтса» (реж. Фредди Хаймор, Макс Тириот и др., 2013). Главный герой Норман — яркий пример антигероя. Из-за расстройства личности он из милого добродушного персонажа превращается в безжалостного маньяка-убийцу.

Фильм «Неспящие в Сиэтле» (реж. Нора Эфрон, 1993). Двум героям картины, влюбленным Сэму и Рос, противостоит и мешает встретиться антагонист в образе природного явления — большого расстояния между ними. Авторы сделали его осязаемым: в одной из сцен сын Сэма показывает расстояние на глобусе.

Глава 1. Как найти идею, тему и историю. Краткая библия начинающего сценариста.

Глава 2. Как уйти от плоских персонажей и прописать мощный конфликт.

Глава 3. Определяемся с жанром.

Глава 4. Как правильно исследовать тему сценария. 

Глава 5. Что такое сеттинг. 

Глава 6. Приёмы подачи сеттинга.

Глава 7. Как прописать протагониста и антагониста.

Глава 8. Программы для работы со сценарием.

Глава 9. Характер и бэкграунд главных героев.

Глава 10. Как правильно составить логлайн и синопсис.

Глава 11. Трёхактная структура.

Глава 12. Зачем нужны аутлайн и сториборд.

Глава 13. Как найти и сохранить писательский темп.

Глава 14. Зачем нужен тритмент и как сделать его хорошо. 

Глава 15. Как создавать сильные диалоги.

Глава 16. Как правильно оформить сценарий, чтобы его точно прочитали.

Глава 17. Почему первый драфт самый важный и как с ним работать. 

Глава 18. Как сделать первую сцену интересной.

Глава 19. Как проработать кульминацию.

Глава 20. Как написать сильный финал.

Глава 21. Что делать, когда готов первый драфт.

Глава 22. Сколько драфтов нужно для идеального сценария.

Глава 23. Делимся работой с фокус-группой и улучшаем материал.

Глава 24. Что такое питчинг и как к нему подготовиться.