Настоящий сценарий начинается с переписывания — так считают многие продюсеры и режиссёры. Отчасти мы с ними согласны: из правок и новых версий рождается идеал. Но всего этого не будет без черновика. Поговорим о важности первого драфта для автора и фильма, а также о том, как его улучшить.

Первый драфт — это черновик, сценарий до каких-либо правок. Это ваша, сценариста, первая версия. Иногда его называют нулевой драфт. Вот почему и выглядеть он может совсем не как готовый к отправке документ.

3 особенности первого драфта:

1. Это могут быть наброски или скелет конечной версии сценария, где указаны основные характеристики героев, прописаны сюжет, тема, конфликт.

2. Ваш первый черновик не предназначен для отправки агентам или продюсерам.

3. Первый драфт сценаристы считают самым трудным этапом работы.

После того как первый драфт сценария готов, советуем сделать паузу, чтобы затем вернуться и внести недостающие штрихи. Потом можно отправлять сценарий редактору. Он оставит свои предложения и комментарии, а вы, как автор, сделаете доработку. И это будет второй драфт вашего сценария. С каждыми новыми правками количество драфтов растёт.

Важно

Помните, что без первого драфта сценарий бы не родился, поэтому так важно значение черновика. Это основа, скелет полноценной версии сценария, самый трудный этап в его создании. И вы справились. Пусть эта мысль поможет вам спокойно принимать правки и создавать последующие драфты.

Совет

После завершения первого варианта сценария отложите его по крайней мере на неделю. Когда вы вернётесь, слабые моменты станут очевидными. Чтобы объективно оценить свою работу, нужно переключиться. Разрешите себе забыть о сценарии и возвращайтесь к доработке и вычитке спустя время. И не забывайте об обратной связи, на первом этапе в этом помогут бета-ридеры.

Есть моменты, которые можно улучшить уже на этапе написания сценария. Это поможет уменьшить количество правок в будущем. Выделим три самых распространенных недочёта в сценарии, которые делают его неинтересным и могут быть устранены в первом драфте.

1. Затянутая завязка (первый акт), слишком подробная экспозиция

Как это выглядит? Вы слишком увлеклись описанием, персонажи много говорят, но ничего не происходит, поворотное событие не начинается. Сюжет не развивается.

Что делать? Заглянуть в аутлайн. Проверьте, подробно ли расписаны ключевые события вашей истории, обозначен ли конфликт, мотивы поведения персонажей, их цели, взаимодействия.

Практикум

Постарайтесь добавить больше действия в экспозицию и предысторию. Пусть герои действуют с самого начала истории, показывая и рассказывая своим поведением всё, что вы хотели передать простым описанием. Это тот случай, когда поступки героев скажут о них больше, чем слова.

Важно

Помните, что сокращать можно и нужно. Стремитесь сделать начало динамичным, увлекайте читателя, убирайте ненужные подробности, которые утяжеляют сюжет. Скучное начало — повод для продюсеров отложить ваш сценарий в сторону.

2. Конфликт не развивается или совсем не обозначен

Как это выглядит? Проблемы, конфликты, о которых вы сказали в начале сюжета, неожиданно теряются, не продолжаются к середине истории. Эскалации нет, а если и есть, то нарастание конфликта выглядит искусственно.

Что делать? Выписать все сюжетные линии вашей истории, разделить их и заново проработать каждую. Проверить, есть ли у них продолжение, кульминация.

Практикум

Ещё раз изучите протагониста и антагониста в тех моментах, где они взаимодействуют. Убедитесь, что их интересы противоречат друг другу, а ставки каждого высоки и растут по мере развития сюжета. Проверьте, что это интересные и достоверные персонажи.

3. Главный герой пассивен, плывет по течению

Как это выглядит? События разворачиваются вокруг главного героя, он больше похож на стороннего наблюдателя, не принимает ключевых решений, ничего не теряет в результате выбора и не страдает.

Что делать? Найти в сюжете сцены, где проблемы героя разрешаются сами собой, проверить, помогаете ли вы главному персонажу выходить сухим из воды, при этом не вынуждая его действовать и принимать решения.

Практикум

Советуем использовать приём сценаристов сериалов, который можно назвать «А что, если сделать хуже?». Он работает и в фильмах. Усложните путь героя, добавьте препятствий на пути к цели, приправьте их страданиями и муками выбора и посмотрите, как изменится сюжет.

Глава 1. Как найти идею, тему и историю. 

Глава 2. Как уйти от плоских персонажей и прописать мощный конфликт.

Глава 3. Определяемся с жанром.

Глава 4. Как правильно исследовать тему сценария.

Глава 5. Что такое сеттинг.

Глава 6. Приёмы подачи сеттинга.

Глава 7. Как прописать протагониста и антагониста.

Глава 8. Программы для работы со сценарием.

Глава 9. Характер и бэкграунд главных героев.

Глава 10. Как правильно составить логлайн и синопсис.

Глава 11. Трёхактная структура.

Глава 12. Зачем нужны аутлайн и сториборд.

Глава 13. Как найти и сохранить писательский темп.

Глава 14. Зачем нужен тритмент и как сделать его хорошо. 

Глава 15. Как создавать сильные диалоги.

Глава 16. Как правильно оформить сценарий, чтобы его точно прочитали.

Глава 17. Почему первый драфт самый важный и как с ним работать. 

Глава 18. Как сделать первую сцену интересной.

Глава 19. Как проработать кульминацию.

Глава 20. Как написать сильный финал.

Глава 21. Что делать, когда готов первый драфт.

Глава 22. Сколько драфтов нужно для идеального сценария.

Глава 23. Делимся работой с фокус-группой и улучшаем материал.

Глава 24. Что такое питчинг и как к нему подготовиться.