Часть экспозиции в сценарии можно дать в диалогах персонажей, но они не должны восприниматься как лекции о мире фильма, написанные специально для зрителя. Повседневные реалии можно раскрыть вкраплениями информации в бытовых беседах ваших героев. Для подобной экспозиции часто используется такой приём: в незнакомый сеттинг вводится персонаж, работающий первый день на новом месте или только что приехавший в город. То есть он знает о новом мире так же мало, как зритель, и становится для него проводником.

Но это далеко не единственный способ. Каждый фильм находит свой метод рассказать о мире, в котором разворачиваются события сценария. Это могут быть разговоры случайных прохожих, зацепленные живой камерой, отрывки радиопередач или теленовостей, звучащих между репликами персонажей.

Десятилетиями преподаватели сценарного мастерства ругают такие примитивные инструменты экспозиции, как закадровый голос и титры, что не мешает выдающимся сценаристам и режиссерам продолжать их использовать. Поэтому лучший способ найти интересные приёмы, чтобы сообщить сеттинг зрителю, — внимательно изучить, как это делали до вас в успешных кинокартинах.

Практикум

Выберите несколько любимых фильмов и пересмотрите первые 20-30 минут. Выделите приёмы, с помощью которых сценарист обозначает сеттинг истории.

В фильмах трилогии «Матрица» (1999–2005) название и есть сеттинг, реальность, из которой бежит главный герой и в которую он возвращается Избранным. Во всей трилогии персонажи находятся между двумя мирами, каждый из которых выделен определенной цветовой гаммой. В каждом из них люди выглядят и ведут себя по-разному, начиная от одежды и заканчивая законами физики. А какой из них более реален, решает в итоге зритель.

Трилогия «Властелин колец» (2001–2003) — один из самых успешных примеров адаптации фэнтези-книги. Во многом это заслуга сценаристов, работавших с режиссёром Питером Джексоном. Они умело выделили из истории главное, оставили стержнем повествования путешествие хоббитов, избавились от лишних побочных сюжетных линий. Но при этом зритель увидел детально проработанный мир Средиземья.

Фильмы о Гарри Поттере (2001–2011) — это восьмичастная сага о мальчике со шрамом на лбу. В ней показано, как перенести мир популярных книг на экран и создать тиражируемые образы для других медиа: компьютерных игр, сувениров, творчества фанатов. Действие всех фильмов концентрируется вокруг одного учебного заведения и группы учеников, но с каждым фильмом сеттинг словно растет вместе с ними, превращаясь из волшебного замка и детской сказки в место столкновения сил зла и добра за будущее повзрослевших героев.

Первый фильм антиутопической серии «Безумный Макс» (1979) — пример того, что для захватывающего сюжета и интересного сеттинга не обязательно нужны дорогие декорации или миллионный бюджет. Фильм о погонях бандитов в постапокалиптической пустыне сняли за 300 тыс. долларов, а заработал он больше 100 млн, надолго попав по этому показателю в книгу рекордов Гиннеса и став основой нескольких успешных сиквелов.

«Остаться в живых» (2004–2010) — знаковый сериал, отличительной чертой которого был уникальный подход к сеттингу. Вместе с несколькими десятками выживших после падения самолета зритель попадал на необитаемый остров. В каждой серии появлялись новые загадки о природе этого странного места. И хотя в конце у многих зрителей возникло ощущение, что сценаристы запутали сами себя и откровенно не знают, как закончить сериал, первые несколько сезонов все с нетерпением ждали выхода каждой серии с новым кусочком пазла о таинственном острове, строя сложные фанатские теории.

Сериал «Во все тяжкие» (2008–2013) признан одним из лучших в истории американских телесериалов, хотя действие происходит не в придуманном волшебном мире, а главные герои не сталкиваются с мистическими загадками и сверхъестественным. Вместо этого медленно и обстоятельно на протяжении пяти сезонов нам показывают, как обычный учитель химии в провинциальной школе шаг за шагом погружается в мир наркобизнеса и криминала, приобретает силу и власть, но жертвует всем остальным и постепенно разрушается как личность, затягивая в эту воронку все свое окружение. Одной из уникальных черт этого сериала стала именно пыльная повседневность сонного Альбукерке, в котором под покровом вялотекущей жизни небольшого городка зло и криминал существуют без всякого романтического ореола, буднично, жестоко и иногда комично.

Южнокорейский сериал «Игра в кальмара» (2021) реализован в сеттинге грандиозной игры, в которой на кону стоят жизни героев, а зрители следят за ними, как за гладиаторами на арене. Действие обычно выстраивается на Арене, где герои выступают перед изощренными в изобретении испытаний организаторами соревнований и кровожадной толпой. При этом некоторые персонажи пытаются сохранить нормальность, вести себя не по правилам Игры, а в соответствии с гуманистическими идеалами. Таким образом, сеттинг задает не только внешнюю атрибутику, но и основной конфликт для каждого героя.

Идея фильма о подобной игре не нова, можно вспомнить и «Бегущего человека» (1987), и «Голодные игры» (2012). Но «Игра в кальмара» не помещает героев в отвлеченное будущее антиутопии, действие происходит в сегодняшней реальности, в которой люди совершенно добровольно готовы подвергнуться любым унижениям и даже рискнуть жизнью, чтобы выйти из долгового рабства или обеспечить свою семью.

Глава 1. Как найти идею, тему и историю. Краткая библия начинающего сценариста.

Глава 2. Как уйти от плоских персонажей и прописать мощный конфликт.

Глава 3. Определяемся с жанром.

Глава 4. Как правильно исследовать тему сценария. 

Глава 5. Что такое сеттинг. 

Глава 6. Приёмы подачи сеттинга.

Глава 7. Как прописать протагониста и антагониста.

Глава 8. Программы для работы со сценарием.

Глава 9. Характер и бэкграунд главных героев.

Глава 10. Как правильно составить логлайн и синопсис.

Глава 11. Трёхактная структура.

Глава 12. Зачем нужны аутлайн и сториборд.

Глава 13. Как найти и сохранить писательский темп.

Глава 14. Зачем нужен тритмент и как сделать его хорошо. 

Глава 15. Как создавать сильные диалоги.

Глава 16. Как правильно оформить сценарий, чтобы его точно прочитали.

Глава 17. Почему первый драфт самый важный и как с ним работать. 

Глава 18. Как сделать первую сцену интересной.

Глава 19. Как проработать кульминацию.

Глава 20. Как написать сильный финал.

Глава 21. Что делать, когда готов первый драфт.

Глава 22. Сколько драфтов нужно для идеального сценария.

Глава 23. Делимся работой с фокус-группой и улучшаем материал.

Глава 24. Что такое питчинг и как к нему подготовиться.