Зрителю указанный жанр помогает узнать о фильме максимум без лишних объяснений, отнести его к определённой категории и настроиться на просмотр. Именно поэтому сценаристу важно выбрать жанр в самом начале работы, чтобы ответить на следующие вопросы:

🟡 Какая это будет история?

🟡 C какой перспективы её будет смотреть зритель?

🟡 Какие чувства она должна в нём пробудить?

🟡 Какие приёмы для этого будут использоваться?

🟡 Какие темы можно поднять по ходу повествования?

Жанр даёт ответы на эти вопросы и предлагает понятные конвенции для построения истории. Для автора это рабочие примеры и практики повествования. Понимая их, развивая и иногда нарушая, можно создавать истории, которые не оставят равнодушными ни зрителей, ни продюсеров.

Форма и содержание произведений меняются в зависимости от времени, однако характерные черты, персонажи и сюжетные элементы могут сохраняться не одно поколение. Само слово «жанр» (от фр. genre, лат. generis — «род, вид, племя, поколение») подразумевает принадлежность к определенной традиции, «семейству» историй.

Киноискусство, как одна из самых молодых форм, в отличие от живописи или литературы, не имеет строгой жанровой градации, но во многом наследует театру и литературе. Кинематограф с начала своего существования в конце XIX века стал использовать приёмы, которые не вписывались в устаревшие жанровые рамки. Постоянное техническое развитие создавало новые возможности и экспериментальные формы, позволяя авторам играть со стандартами, смешивать старые жанры и создавать новые.

Потому любой жанр — это не строгое разделение, а условная договорённость между зрителями и кинематографистами об определенном типе фильмов с совпадающими характеристиками. До середины 1950-х ещё можно говорить о чистом моножанровом кино, тогда большие голливудские студии даже могли себе позволить специализироваться на одном жанре.

Но с развитием авторского подхода в кино, выходом на первый план сериального повествования, появлением многоуровневых историй, в которых можно найти элементы почти всех существующих жанров, истории часто стали характеризоваться неким ведущим жанром, который задает основную форму и структуру повествования, и наличием элементов других жанров, которые делают её уникальной.

Стиль фильма определяется методами производства и художественными решениями, которые отражаются на экране узнаваемым визуальным почерком и настроением. Часто стиль может быть характерен для какого-то периода в кинематографе или национального кино: немецкий экспрессионизм, итальянский неореализм, французская новая волна. Когда речь идет о стиле, то говорят о схожих для режиссёров техниках съёмки, визуальных и монтажных решениях. Жанр — это всегда структура повествования и его содержание, так что фильмы в одном стиле могут относиться к совершенно разным жанрам и наоборот.

Клише есть в каждом виде кино. Авторы часто сознательно их подсвечивают или высмеивают, при этом не нарушая главного — логики повествования и темы истории, которую во многом определяет именно жанровая принадлежность фильма.

Единой строгой системы разделения произведений по форме, как, например, в живописи, в кино нет. Однако большинство фильмов зрители легко относят к определенному большому жанру, лишь увидев стиль постера. Во многом это заслуга десятилетий кинопроизводства и тысяч картин, которые помогли выработать понятные формулы и стандарты.

Список этих основных жанров можно увидеть, открыв IMDb, Кинопоиск или любую стриминговую платформу. Они помогают зрителю понять, какой вид истории и какие эмоции его ждут: комедию смотрят, чтобы посмеяться, хоррор — чтобы испугаться, боевик — чтобы посмотреть на экшен и взрывы.

Можно выделить следующие популярные киножанры и их конвенции:

Цель таких фильмов — напугать, вселить чувство тревоги и страха, создать напряжённую атмосферу ожидания чего-то ужасного. Часто в них можно встретить множество стереотипных сюжетов и клише: серийные убийцы, тихий домик в лесу, ведьмы и зомби. Жанр страшной истории оформился в литературе к середине XVIII века, но его элементы можно проследить в самых древних легендах. Поэтому авторы хорроров часто черпают вдохновение в мифах и религиозных текстах, так как зачастую они построены на том же принципе воздействия на зрителя, когда для героя размывается грань между миром живых и мертвых.

Научная фантастика концентрирует внимание на будущем, в котором современные нам проблемы демонстрируются через технологии и изобретения. Фэнтези помещает героя в волшебный мир, часто населенный мифическими существами, в котором разворачивается мифологическое действо. Зачастую в мир фэнтези попадает человек из нашей повседневности и, преодолевая испытания, находит в нем себя. Вместе с хоррором эти жанры составляют семейство фантастических жанров, в которых абстрактные идеи воплощаются в жизнь.

Этот жанр избегает тяжёлых тем, его задача — вызвать улыбку, насмешить. Достигается это разными способами. В комедиях положений ключевой сюжетный драйвер — двусмысленные ситуации и их необычные интерпретации героями. Пародии строятся на знаках и символах из произведений, хорошо знакомых массовому зрителю. В романтической комедии центральной становится любовная линия, а влюбленные попадают в смешные ситуации. В чёрной комедии зритель смеется над жуткими вещами, доведенными до абсурда, а в трагикомедии зритель попадает в ситуацию между смехом и слезами.

Сюжет драмы строится на внутреннем и внешнем конфликте. Часто сюжет развивается через диалоги и монологи, обычно изображает частную жизнь человека, острое противостояние героя и общества. Акцент делается на противоречиях, выраженных в поведении и поступках героев фильма. В случае трагического сюжета коллизия обычно завершается гибелью героя.

Создаёт напряженное переживание, волнение, саспенс. К жанру могут относиться детективные и приключенческие фильмы. В психологическом триллере акцент делается на взаимодействии характеров героев, в мистическом герои сталкиваются с паранормальным явлением, чумой, оккультными силами, инопланетянами. Фильм-ограбление (heist movie) тоже относится к триллерам. Зритель такого кино должен напряженно следить, как герои готовятся к афере и как она, скорее всего, пойдет не по плану.

Фокус в таких фильмах сосредоточен на духовном и чувственном мире героев, противостоянии добра и зла, любви и ненависти. Частый случай — романтические фильмы, в которых история строится на сближении двух часто противоположных героев и возникновении между ними любви и взаимопонимания в результате серии испытаний.

Главный герой сталкивается с очевидным злом: террористами, убийцей, коррупцией во власти. Он противопоставляет злу насилие, которое должно постепенно эскалироваться, пока в финальной битве герой не одолеет главного злодея. Задача сценариста в таких фильмах не строить запутанный сюжет, а обеспечить динамичное действие, не затухающее до самого финала, чтобы не дать зрителю заскучать.

Приключенческие фильмы напоминают боевики, но вместо насилия главным инструментом персонажей становятся хитрости, а сюжет часто наполнен погонями, перемещениями и решением головоломок. В остальном же построение сюжета схоже с боевиком: главный герой преодолевает препятствия, побеждает врагов и в итоге сражается с главным злодеем. Он выходит из схватки победителем, выучив вместе с обретенными в пути друзьями новый жизненный урок.

Центром таких фильмов обычно становится расследование преступления. Главный герой должен решить загадку и определить виновных. Зритель, как правило, по ходу просмотра тоже составляет свою версию, поэтому в этом жанре, как и в литературном детективе, очень важно понимать, как удивить неожиданным поворотом в финале.

Обычно детские фильмы, предназначенные для просмотра вместе с родителями. В них избегают графического насилия, используют элементы мелодрамы и комедии, часто стараясь шутить не только для детей, но и для взрослых, так, чтобы ребенок не понял содержание шутки, а родители не заскучали за просмотром. Часто основываются на сказочных сюжетах и бывают анимационными.

🟡 Выбрать сеттинг фильма: космоопера (открытый космос или корабль), фэнтези (волшебная страна, школа волшебства), историческая драма (королевский двор, военный поход).

🟡 Указать на специфическую форму: мокьюментари (псевдодокументальный формат), мюзикл, рок-опера.

🟡 Выделить центральную тему: фильм-ограбление, фильм-катастрофа, каратэ-фильм.

🟡 Обратиться к стилизации старых жанров: феерия (жанр XIX века, повлиявший на бурлеск и музыкальные комедии), пеплум (исторический жанр 1950-1960-х годов, в основе которого лежат античные и библейские сюжеты), джалло (поджанр итальянских хорроров 1960-х годов, который концентрировался на сюжетах дешёвых детективных романов).

Поэтому разделение по жанрам удобно как зрителю, который выбирает фильм, так и кинематографистам, разделяющих рынок на ниши и регулярно заполняющих их новыми продуктами.

Практикум

Расскажите одну и ту же историю во всех описанных жанрах. Обратите внимание, что именно меняется в каждой из жанровых версий.

Для сценариста жанр задает конвенцию и вектор всей будущей истории, предполагает определенные типажи героев, шаблоны ситуаций и сюжетных поворотов. Автор может использовать систему, непохожую на привычную классификацию. Например, сценарист Блейк Снайдер предлагает 10 категорий жанров и разделяет их по конкретному событийному наполнению, а не по общим параметрам:

🟡 «Монстр в доме» — действие в замкнутом пространстве, где совершается преступление.

🟡 «Золотое руно» — путешествие героев в поисках чего-либо.

🟡 «Джин из бутылки» — у героя появляется волшебная возможность изменить свою жизнь.

🟡 «У парня проблема» — обычный человек оказывается в необычных обстоятельствах.

🟡 «Обряд посвящения» — история о проживании и принятии перемены в жизни.

🟡 «Два товарища» — история о дружбе.

🟡 «Преступление и наказание» — детективная история, расследование события и вывод.

🟡 «Торжество чудака» — особенный, не вписывающийся в мир персонаж в итоге побеждает.

🟡 «Превращение в институт» — истории о малых группах, семьях, общественных институтах через путь протагониста.

🟡 «Супергерой» — у протагониста в обычном мире есть неординарные способности.

Главное, чтобы автор понимал, в каком русле развивается история и чего от нее ожидать, и мог потом объяснить это продюсеру, который оперирует привычными зрителю категориями.

Практикум

Перед просмотром нового для вас фильма не читайте описание и рецензии. Определите жанр и стиль фильма, составьте список тех конвенций, которые безошибочно указывают на них.

Ещё один подход к разделению жанров предложил в 2022 году преподаватель сценарного мастерства Джон Труби в своей книге «Анатомия жанров». Обычным зрителям понятны эти названия жанров, при этом автор дал для каждого исчерпывающее описание.

Он обозначил для каждого ключевую тему:

🟡 хоррор — религия;

🟡 экшн — успех;

🟡 миф — процесс жизни;

🟡 мемуар — создание себя;

🟡 научная фантастика — наука, общество и культура;

🟡 преступление — мораль и справедливость;

🟡 комедия — манеры и обычаи;

🟡 вестерн — взлет и падение цивилизации;

🟡 гангстерский фильм — коррупция в бизнесе и политике;

🟡 фэнтези — жизнь как искусство;

🟡 детектив и триллер — разум и правда;

🟡 любовь — искусство быть счастливым.

В своей книге Труби подробно разбирает 15–20 уникальных битов истории для каждого жанра — точек, через которые должен пройти сюжет, чтобы сложиться в эффективное повествование.

Также он выделяет три основных правила, по которому живет производство кино и телеконтента:

1. Это жанровый мир, нужно учиться работать в своём любимом жанре и делать это лучше остальных.

2. Ты должен уметь правильно смешивать жанры и искать комбинации, которые до тебя никто не реализовывал.

3. Чтобы быть по-настоящему успешным в жанре, нужно не просто технически соблюсти его форму, но и художественно раскрыть его глубинную тему.

Труби настаивает, что зритель в итоге приходит не за жанровой историей, которую он уже, скорее всего, видел и представляет все типичные повороты сюжета. В первую очередь зритель хочет получить жизненный, философский опыт, откровение, которого он не испытывал.

Поэтому именно хорошо разработанная автором тема сценария может превратить простой по содержанию фильм ужасов в размышление о природе греха и смерти, в гангстерском фильме — поднять острые социальные вопросы в современном автору обществе, а простой романтической комедией — помочь зрителю вспомнить, что делает его счастливым.

Какой бы системой вы не пользовались, главное, чтобы на всем протяжении работы над сценарием вы понимали, в каком жанре вы работаете. Если вы пишете историю, смешивая жанры, один из них обязательно будет основным и структура повествования будет строится по нему, а дополнительные жанры будут служить только поддержкой или дополнительной перспективой к основному сюжету.

Глава 1. Как найти идею, тему и историю. 

Глава 2. Как уйти от плоских персонажей и прописать мощный конфликт.

Глава 3. Определяемся с жанром.

Глава 4. Как правильно исследовать тему сценария.

Глава 5. Что такое сеттинг.

Глава 6. Приёмы подачи сеттинга.

Глава 7. Как прописать протагониста и антагониста.

Глава 8. Программы для работы со сценарием.

Глава 9. Характер и бэкграунд главных героев.

Глава 10. Как правильно составить логлайн и синопсис.

Глава 11. Трёхактная структура.

Глава 12. Зачем нужны аутлайн и сториборд.

Глава 13. Как найти и сохранить писательский темп.

Глава 14. Зачем нужен тритмент и как сделать его хорошо. 

Глава 15. Как создавать сильные диалоги.

Глава 16. Как правильно оформить сценарий, чтобы его точно прочитали.

Глава 17. Почему первый драфт самый важный и как с ним работать. 

Глава 18. Как сделать первую сцену интересной.

Глава 19. Как проработать кульминацию.

Глава 20. Как написать сильный финал.

Глава 21. Что делать, когда готов первый драфт.

Глава 22. Сколько драфтов нужно для идеального сценария.

Глава 23. Делимся работой с фокус-группой и улучшаем материал.

Глава 24. Что такое питчинг и как к нему подготовиться.