Краткая библия начинающего сценариста: как уйти от плоских персонажей и прописать мощный конфликт

Яркий персонаж с чётким конфликтом — основа любого удачного сценария. Чтобы герой получился живым, авторам предстоит провести огромную работу, наделив персонажа массой качеств. Без фактурного героя история не будет динамичной, а зритель заскучает уже с первых минут. Разберёмся, какие этапы нужно пройти, чтобы создать эмоционально цепляющую историю с объёмным киногероем и острым конфликтом.

Создаём яркого персонажа: первые шаги

Самое важное, что нужно учесть, описывая главного персонажа, — создать такой образ, за которым зрителю захочется идти, следить за его судьбой, которому он будет искренне сочувствовать. Даже если зритель понимает, что ваш герой победит, важно показать, как он это сделает.

В зависимости от роли персонажей в сценарии выделяют протагониста и антагониста.

Протагонист — это главный герой фильма. Он не всегда может быть положительным персонажем, превращаясь в этом случае в антигероя.

Антагонист — тот, кто мешает протагонисту достигнуть целей, центральный злодей фильма. В этой роли могут выступать и природные стихии, политический режим и другие явления.

1. Определите, кто ваш герой и какая у него функция

Для этого задайте себе вопросы:

🟡 Кто мой герой — мужчина или женщина?

🟡 На кого из близких и друзей он может быть похож?

🟡 Какими чертами обладает?

🟡 Чем отличается от других персонажей?

Включайте в описание всё, что поможет подчеркнуть роль персонажа в истории: национальность, род деятельности, хобби, возраст, место проживания.

Практикум

Опытные сценаристы перед созданием персонажа советуют отправиться на прогулку, чтобы понаблюдать за окружающими. Подмечайте в прохожих мельчайшие детали и придумывайте их истории. Кто знает, может, именно одна из них ляжет в основу вашего сценария.

Важно

Вклад каждого персонажа должен делать историю динамичной и двигать сюжет.

2. Поставьте герою конкретную цель

Определите, к чему он стремится. Цель должна быть конкретной, заставляющей его идти вперед и развивать сюжет.

Ответьте на вопросы:

🟡 О чём мечтает герой? К чему он стремится?

🟡 Чего хочет персонаж? Какая у него цель?

🟡 Как он будет достигать своей цели, какие способы использовать?

🟡 Что будет делать персонаж в истории и какова его миссия?

3. Определите мотив персонажа

Ответьте на вопросы:

🟡 Зачем герою выполнять свою функцию и проделывать путь ради цели?

🟡 Какие обстоятельства заставляют его идти к цели?

Важно

Мотивация персонажа может и должна меняться с развитием сюжета.

4. Придумайте и опишите переживания героя, его душевные раны и психологические травмы

Например, опишите ситуацию из прошлого, которая влияет на принятие решения в настоящем.

Ответьте на вопросы:

🟡 Чего боится герой?

🟡 Чем он оправдывает свои неудачи?

5. Опишите конфликты героя — внутренний и внешний

Внутренний конфликт — это конфликт желаний. Он проявляется во внутреннем диалоге героя, в степени его уверенности в своих силах. Здесь важно донести до зрителя, что происходит в душе героя, его переживания и метания. Это внутреннее препятствие на пути к цели. Герой сам себе мешает достичь поставленных целей.

Внешний конфликт — основной конфликт истории, противостояние героя и окружающего мира, все то, что мешает ему достичь цели. Это внешнее препятствие на пути к цели: стихия, общество, другие персонажи, искусственный интеллект, государственный строй.

6. Опишите сильные и слабые стороны персонажа

Сильные стороны включают качества, таланты и умения, которые помогают герою достигать целей.

Слабые стороны, наоборот, мешают герою выполнить сюжетные задачи. К ним относятся недостатки, особенности характера, мышления, образ жизни.

7. Поработайте над внешностью и внутренними особенностями героя

Уделяйте внимание деталям. Часто именно тщательно прописанные характеристики и внешность героя делают его фактурным, живым, правдоподобным. Такому персонажу верят, сочувствуют или, наоборот, ненавидят. Важно, чтобы зритель «подключился» к герою.

При описании внешности покажите отличительные особенности героя, которые запомнятся зрителю.

Выбирайте те характеристики, которые можно показать с помощью визуальных средств.

При описании внутренних особенностей укажите на темперамент, отклонения, расстройства, комплексы, страхи.

Практикум

Вспомните вашего любимого персонажа. Чем он «зацепил»? Какие его особенности запомнились? Какие решения вы одобрили, а какие нет? Почему вам интересен именно этот герой?

8. Распишите трансформацию героя и его путь

Фактурный, запоминающийся персонаж должен меняться по мере прохождения испытаний — необязательно в лучшую сторону. Например, он становится сильнее и побеждает страхи, обстоятельства, самого себя. Или не выдерживает давления из-за внутреннего или внешнего воздействия и сдаётся.

Конфликт как двигатель сюжета: цепляем зрителя на эмоциональные «крючки»

Конфликт занимает центральное место в сюжете, двигает его и пробуждает интерес зрителя узнать, что же будет в конце.

Задача сценариста при создании внутреннего конфликта — показать, какую работу над собой проделал герой, чтобы дойти до конца и завершить начатое.

Задача сценариста во внешнем конфликте — показать, каким герой становится после того, как проходит испытания и преодолевает внешние препятствия.

Важно

Во внешнем конфликте, в отличие от конфликта внутреннего, преграда очевидна. Это влияние на героя извне, мешающее ему прийти к цели.

Как визуализировать конфликт в сюжете

Главная задача сценариста при разработке конфликтов — показать зрителю, как герой справляется с трудностями извне (внешний конфликт) и меняется на этом пути, преодолевая свои страхи и сомнения (внутренний конфликт).

Показать на экране борьбу с другими героями, природой или социумом проще, чем рассказать о внутренних переживаниях персонажа. В зависимости от жанра можно выбрать несколько приёмов.

Например, в комедии часто используют закадровый голос, чтобы донести до зрителя мысли героя. А в драмах или боевиках уместнее рассказать о чувствах персонажей с помощью микродействия: мимики, слез, смеха, криков.

Ещё один способ показать внутренний мир героя — использовать диалоги и монологи.

Здесь важно уделить особое внимание значению фраз и их смыслу в раскрытии внутренних противоречий героя.

Звуковое и цветовое оформление сцен тоже помогут визуализировать переживания персонажей.

Конфликты могут пересекаться.

Задача автора — показать это мастерски.

Важно

Сложность препятствий на пути героя к цели должна возрастать с развитием сюжета.

Ошибки при создании главных героев

Автор создаёт идеальный образ главного персонажа. Это несоответствие реальности может оттолкнуть зрителя. Зачем сопереживать герою, с которым нет точек соприкосновения? У каждого персонажа должны быть две стороны.

Автор не объясняет зрителю причины поведения персонажей. Почему злодей (антагонист) оказался таковым, что им движет сейчас и, наоборот, в чём мотивация протагониста.

Герой легко проходит испытания. Если автор слишком жалеет своего персонажа, за ним становится скучно наблюдать. Зритель вовлекается тогда, когда в сюжете есть обострения, борьба, испытания.

Как создать фактурного персонажа. Практикум

Чтобы создать живого и яркого героя, опытные авторы используют несколько техник. Одна из них — интервью с персонажем.

Для этого нужно «поговорить» со своим героем: задать ему вопросы и самому придумать возможные ответы. Этот способ поможет раскрыть персонажа, расскажет о его прошлом, его влиянии на действия в настоящем, о мотивации героя, его внутреннем мире.

Примерные вопросы для интервью:

🟡 Расскажи о своём детстве. Где и с кем ты жил? Кем хотел стать? Получилось ли всё, о чём мечтал?

🟡 Как ты считаешь, что самое важное в жизни? Почему? А как этого можно достичь?

🟡 Есть ли у тебя поступок, которым ты гордишься? А есть ли такой, которого стыдишься? Почему?

🟡 Чего ты боишься больше всего? Как думаешь почему? Какие ещё страхи тебя преследуют?

🟡 О чём переживаешь? Сожалеешь?

🟡 Как ты считаешь, на что ты способен в конфликте? Сможешь ли защитить близких в случае опасности? Будешь делать это сам или обратишься за помощью?

🟡 Что бы ты хотел изменить в своей жизни? Почему? Что мешает тебе это сделать?

🟡 Кто твой образец для подражания? А есть тот, кого ты презираешь или ненавидишь? Почему ты указал именно их?

🟡 Как ты думаешь, людям будет что сказать о тебе после твоей смерти? Как они будут отзываться о тебе?

Что ещё важно помнить при создании персонажа

Не рисуйте героя широкими мазками, уделите внимание деталям, которые уместны в сюжете: особенности внешности и поведения, тайны прошлого, увлечения, страсти, достоинства и недостатки.

Вложите в героя то, что вас по-настоящему волнует или тревожит и ищите ответ и разгадывайте тайны вместе со зрителем.

Продумайте, как важные характеристики будут проявляться в кадре, какими средствами их можно визуализировать.

Наделите героя прошлым, опишите его настоящее и спрогнозируйте будущее.

Прошлое: расскажите зрителю, что именно сформировало героя, что повлияло на него сегодняшнего, какой путь он прошел.

Настоящее: опишите быт героя, места, в которых он находится, но с учетом сюжета. Расскажите, что для героя ценно, какие уроки он извлёк из испытаний прошлого.

Будущее: попробуйте спрогнозировать, что ждет героя. Именно намеки на финал, исход которого зрителю предстоит угадать, делают сюжет динамичным. Здесь важно указать цель героя и наделить его стремлениями, мотивацией, желаниями, чтобы её достичь.

Краткая библия начинающего сценариста — спецпроект Фильм Про. Мы собрали основные правила и советы, чтобы найти цепляющую идею для сценария, правильно оформить логлайн, синопсис, тритмент и сам сценарий. А ещё — создать незабываемых персонажей, научиться писать яркие и живые диалоги, работать с обратной связью на свой первый драфт и, конечно, удачно запитчить работу продюсерам. Разобраться нам помогли режиссёр и сценарист Андрей Першин (Жора Крыжовников) и сценарист Андрей Золотарёв.