Венецианские дневники. «Джо»: как ошибаются настоящие мужчины

Крепкий хозяйственник с бешеным темпераментом, умеренным алкоголизмом и уголовным прошлым, Джо (Николас Кейдж, — бригадир лесорубов в маленьком заплёванном городке посреди Техаса. Новый работник Джо, 15-летний Гэри (Тай Шеридан, - сын подзаборного бродяги и алкоголика, который бьёт его смертным боем и заставляет зарабатывать себе на выпивку. «Такой отец нам не нужен», - решает однажды Гэри, и с ним солидарен Джо — он становится наставником мальчика. Результат выходит по-шекспировски трагичным.

«Джо» - фильм о том, как легко перестать быть человеком, когда ты слишком мужчина.

Конечно, всех в Венеции интриговало то, каким вновь покажет американский Юг режиссёр Дэвид Гордон Грин - окончательно вернувшийся в серьезный жанр автор «Ананасового экспресса». В начале этого года он уже выступил на европейском континенте с «провинциальной» темой, получив режиссёрский приз Берлинского кинофестиваля за картину «Повелитель лавин».

Как и «Повелитель», «Джо» раскрывает проблему маскулинности, мужественности, притом вслед за автором книги, Лэрри Брауном Грин демонстрирует ее в состояниях, далеких от образцового. Это мужество в свое мучительном становлении (Гэри), деградировавшее (его отец) и отчаянное, мутировавшее и зашедшее в тупик (Джо). В картине много силы, в том числе, физической, апеллирования к праву сильного, активного импульсивного действия и стали принимаемых решений. Можно говорить о том, что это очень американское кино, со свойственной этой нации маскулинной идеологией.

В картине, впрочем, демонстрируется поражение этой идеологии или, как минимум, кризис из-за её чрезмерности. Герои пьют за рулем, дружат с собаками, а потом пинают их, ходят к проституткам в бордель, и болезненно реагируют на малейшие посягательства на свое место в иерархии, даже если выглядят опустившимися бродягами. И сам Джо, симпатичный вроде бы суррогатный отец, перебирает с мужественностью: он постоянно теряет грань, за которую нельзя переходить. В целом это картина о том, как легко перестать быть человеком, когда ты слишком мужчина; в более широком рассмотрении «Джо» - о духовном идеологическом кризисе общества, в котором бурная, активная деятельность, направленная внутрь социума, приводит не к созиданию, а к разрушению. Искренность и добрые намерения не имеют при этом никакого значения.

Всё это, безусловно, интересно, особенно на фоне возвращения интереса американского кино к жанру «психологическая драма на Юге». Сам Грин сказал на пресс-конференции, что считает Луизиану, Алабаму, Техас и другие южные штаты домом, но таким, который хочется покинуть. И конечно, это привлечет, скорее, знатоков и поклонников американской культуры, того её пласта, что зародился еще при Марке Твене, тем более, что с тех пор, судя по произведениям искусства, ни Юг, ни его проблемы не претерпели изменений. Да и проблемы-то в фильме, в общем, вечные: поиск отца, любовь к сыну.

После просмотра фильма искренне радуешься, что Кейдж не хочет пока уходить на покой.

Что, вероятнее всего, заинтересует всех, так это Николас Кейдж, играющий протагониста. «Джо» обязателен к просмотру и тем, кто считает его хорошим актёром, и тем, кто в нём разочаровался: первые будут рады, вторым придётся пересмотреть своё мнение. У Кейджа есть ряд великолепно сыгранных ролей - чаще всего в фильмах, далёких от мэйнстрима: «Дикие сердцем», «Покидая Лас-Вегас», «Адаптация», «Плохой лейтенант». Теперь к этому списку прибавится «Джо». Игра актёра в этом фильме блестяща: он прекрасно показывает надрывный мачизм главного героя, чье сознание туманят безысходность и Джон Ячменное Зерно, — они разгоняют его агрессию, либидо и желание покровительствовать. Кейджу очень идет образ бородатого честного парня из глубинки с татуированными накачанными руками и неразборчивой речью. И после просмотра фильма искренне радуешься, что Кейдж не хочет пока уходить на покой. «Может, я и могу представить себя у бассейна с коктейлем, - заявил он на пресс-конференции. - Но съёмки — слишком важная часть моей жизни, чтобы отказаться от них».

На фоне популярного актёра не потерялся и Тай Шеридан, получивший за свою игру премию Марчелло Мастрояни. В образе его героя сосредоточена главная проблема фильма. Помимо описанных выше аспектов, маскулинность предполагает желание передать часть себя другому - передать молодому, неопытному ученику свои знания и мировоззрение. От осознания того, каким станет Гэри после своих учителей, вовсе не хочется радоваться.