Мульт в кино
Форма поиска по сайту
Наверх
  • a
  • a
  • a

Популярные материалы

День независимости: Возрождение

Земляне научились пользоваться инопланетными технологиями для защиты собственной планеты. Но новые технологии не смогут сберечь планету и её жителей от новой инопланетного нападения. Спасти Землю могут лишь несколько людей, наделённых отвагой и смелостью достаточной для того, чтобы отбить вражескую атаку.

  • Питчинг Фонда кино в прямом эфире: крупнейшие российские киностудии защищают новые проекты

    Главные игроки российской индустрии кино публично расскажут, чем собираются порадовать зрителей в ближайшие годы. В большинстве случаев речь пойдёт о масштабных и высокобюджетных проектах, в задаче которых не только увлечь аудиторию, но и принести солидные кассовые сборы. Экспертное жюри по итогам презентаций решит, какие из проектов достойны поддержки. Помимо прямой трансляции мероприятия, команда сайта «Фильм Про» предлагает своим читателям следить за нашим текстовым репортажем. Для того, чтобы не пропустить ни одной важной новости, достаточно периодически обновлять страницу.

    Уже примерно через 20 минут в Большом зале МИА «Россия сегодня» (Зубовский бульвар, д. 4) начнётся очная защита проектов студий - лидеров отечественного производства. Сегодня свои проекты Экспертного совета Фонда кино представят восемь российских кинокомпаний.

    Первой в расписании мероприятия числится ООО «Арт Пикчерс Студия». Компания рассчитывает получить поддержку Фонда для двух будущих картин: «Притяжение» и «Как достать соседа».

    Ведущий мероприятия, Иван Кудрявцев, напомнил участникам питчинга о регламенте защиты - пять минут на презентацию и пять минут на вопросы.

    Дмитрий Рудовский рассказывает о достижениях компании ООО «Арт Пикчерс Студия» в 2015 году и переходит к презентации фильма "Притяжение", который уже находится в пост-продакшне. Ожидание - 6,5 млн. зрителей. Ленту ожидает широчайшая рекламная поддержка. Главная звезда картины - Олег Меньшиков. Это по мнению создателей обеспечит дополнительное внимание к картине и гарантирует ей успех.

    Режиссёр фантастической мелодрамы - Фёдор Бондарчук. Сюжет ленты "Притяжение" - первый контакт землян с внеземным разумом. Партнёр "Арт Пикчерс" на проекте - кинокомпания "Водород", которая раньше работала с "СТВ" и Bazelevs. Экспертам показали ролик картины, который, однако, не попал в прямую трансляцию.

    Романтическая комедия "Как достать соседа" режиссера Дины Штурман. В главных ролях - Константин Крюков и Мария Кожевникова. Также, заявлено участие Ренаты Литвиновой. В фильме обещают много фантастических элементов, будут выходить за рамки жанра.

    Анатолий Максимов представляет проект компании "Дирекция кино" - "Союз Спасения". По стопам "Адмирала" и "Викинга" создатели ленты планируют опираться на достоверные исторические события. Это история военного заговора в стиле "ампир" о тайном политическом обществе, первой декабристской организации, возникшей в Российской империи в Санкт-Петербурге в феврале 1816 года на базе двух преддекабристских организаций — «Священной артели» и «Семёновской артели». Создатели - Никита Высоцкий, Александр Котт. Производство ленты рассчитано на два года. К концу 2018 года лента может появиться на экранах.

    Сергей Сельянов выходит на сцену, чтобы представить пять проектов кинокомпании "СТВ". Первая картина - "Салют 7", основанная на реальных событиях. Это крупнобюджетный проект ($13-14 млн.). В фильме планируется много компьютерной графики и кропотливой работы по созданию "космического" антуража (40 минут в невесомости).

    Следующий проект - мультфильм "Бука 3D", который решили перевести в трёхмерный формат. В прошлом году финансирования по проекту не произошло, теперь "СТВ" делает второй заход. Сюжет - любовная история красавицы и чудовища. Боевой клич главного героя: "Б-у-у-у-у!". По поводу формата 3D Сельянов отметил, что этот проект, по его мнению, здесь необходим и требуется для зрительского интереса.

    Для презентации фильма "Феникс" на сцену выходит Алексей Петрухин. Это фильм о супер-герое, человеке, который не горит. У него будут препятствия, трудности, враги и др. Разрабатывается лента уже около года. В дрим-касте - Олег Меньшиков и Александр Петров.

    Следующий проект "СТВ" - руд-муви "Скиф". Два героя - антогонисты, скованные одной цепью, движутся к одной цели. Охват аудитории 1,2 млн.человек планируется и 800+ копий.

    Заключительный проект кинокомпании "СТВ" - мультфильм "Три богатыря и Морской царь". Показали тизер. Фильм выйдет в прокат 1 января 2017 года в формате 2D. Это продолжение успешной франшизы, поэтому о нём мало рассказали, кроме того, что создателям очень нравится сценарий именно этой истории.

    Александр Роднянский представляет фильм "Девятая" компании "Нон-Стоп Продакшн". Это попытка рассказать сильную жанровую историю в уникальных декорациях второй половины 19 века. Это будет мистический триллер, экшн, нуар. Создатели планирую использовать для съёмок вселенную другого проекта компании - "Дуэлянт". Режиссёр - Мизгирёв ("Дуэлянт"). В дрим-касте - известный зарубежный актёр. Ожидают международный прокат. В случае с "Дуэлянтом" уже подписана сделка с Sony Pictures. Ожидается прокат во Франции, Германии, Польше и Китае. На международный рынок "Дуэлянт" выйдет возможно одновременно с российской премьерой (29 сентября).

    Фильм "Студии "ТРИТЭ" Никиты Михалкова" - "Движение вверх" - представляет Леонид Верещагин. В финале баскетбольного турнира на мюнхенской Олимпиаде (1972) советская сборная встретилась с легендарными американцами. И вырвала победу за три секунды до сирены. По структуре это будет, как "Легенда 17", а главным аттракционом будет - баскетбольный матч. Съёмки должны начаться через три месяца в Германии, Литве, США и России и других странах. Режиссёром спортивной драмы выступает Антон Мегердичев. Дрим каст - Сергей Пускепалис, Владимир Машков, Фёдор Бондарчук, Уильям Форсайт. Уже отобраны спортивные объекты для съёмок.

    Мария Затуловская представит три проекта "ТаББаК". Первый проект "Ёлки 5". Компания провела социологическое исследование, которого показывает, что по всей стране зрители хотят видеть "Ёлки" на новогодние праздники и ждут их и в этом году. Компания послушала прошлогодний совет экспертов о том, что стоит отложить производство международных "Ёлок" и вернуться к традиционной истории, которая, по ожиданию создателей может рассчитывать на сборы на уровне 800 млн.руб. В новой части останутся Иван Ургант и Сергей Светлаков, а также лыжник, сноубордист и баба Маня.

    Проект "Мама" это продолжение серии фильмов компании Bazelevs формата screen-share ("Убрать из друзей", "Волшебник страны 0С" и др.). Хоррор рассказывает историю о том, как мама пытается спасти детей по Skype. Фильм-дебют режиссёра Ольги Городецкой. Бокс офис - 130 млн.руб. (Ожидают чуть больше, чем у "Убрать из друзей", на уровне "Пиковой дамы"). Осень 2017 года - ожидаемая дата релиза.

    Крыжовников представляет комедийный хоррор "Шашлыки". Совместный фильм с Жорой Крыжовниковым и Тимуром Бекмамбетовым. Фильм в стиле мокьюментари (будет ощущение, что снято на телефон). Фильмы - референсы - "Рэмбо", "Пираньи 3D" и "Горько!". По проекту показали сизл-рил. Коктель из крови, секса и шампуров.

    Компания "Централ Партнершип" представляют два проекта - "Коловрат" и "Невский пятачок". Главный герой "Коловрата" режиссёра Джаника Файзиева - амбидекстер. Режиссёр рассказал о своём фильме и представил ролик.

    В ролике, который пока целиком снят на хромакее, показывают батальную сцену с замедлением и ускорением действия в стиле "Матрицы"

    Дмитрий Тюрин представляет фильм "Невский пятачок". Это фильм о Великой Отечественной войне. Хореографическая труппа в трико представляет композицию, символизирующую тему фильма. 17 человек на один квадратный метр. Именно такой была плотность погибших на "Невском пятачке"

    Этот "пятачок" - клочок земли на берегу Невы, откуда советская армию пыталась прорвать блокаду. Погибло более 200 тысяч человек

    Сюжет - герой отправляется в путешествие во времени, он должен уцелеть сам на "пятачке" и помочь другим, но даже когда он возвращается в свое время, он продолжает видеть своими глазами образы блокадного Ленинграда. Среди предполагаемых актеров - Алексей Петренко и Иван Бортник.

    Следующий проект - "Аладдин", компания Enjoy Movies. Действие фильма, наполненного волшебством, предназначенного для семейной аудитории, будет содержать понятную историю про исполнение желаний и фактуру Востока, батальные сцены, юмор. Вообще, сначала предполагалось делать фильм про Ходжу Насреддина, но там не было места для волшебства, поэтому историю срочно переформатировали под Аладдина

    Нам показывают ролик, в котором есть две большие сцены. Видимо, они уже отсняты. Сначала мальчик рассматривает роскошный пир богачей. Потом он же становится свидетелем того, как некий человек с лампой убегает от нескольких разбойников и в последний момент становится спасен несколькими встретившимися ему в пустыне волшебниками. Одним из героев фильма, судя по всему, будет орангутанг. Но это не сцены из фильма, а модель специально для презентации, как нам говорят

    Орангутанга будет разрабатывать человек из команды "Книги джунглей", он работал над образом Шер-кана

    Следующий проект компании - "Временные трудности". Это история о ребенке, больном ДЦП, которого отец настраивал на то, что он обычный парень. В семье его заставляли самого одеваться, ходить в школу, делать все, что делают обычные дети. В результате он стал человеком, не похожим на больного. Это история успешного человека, и только в какой-то момент мы начинаем узнавать о его прошлом и трудностям, которые он решил преодолеть

    Говорят, этот фильм будет похож на "Чемпионов" и "Я буду рядом".

    "Ты такой же, как все, просто тебе надо тратить чуть больше усилий, чем другим. Но это - временные трудности", - говорит отец реального человека, Аркадия Цукера, который стал прототипом героя. Режиссером будет Павел Руминов, актером - Константин Хабенский. Бюджет будет 75 миллионов рублей. Создатели фильма просят у Фонда кино 30 млн.

    Следующий фильм - "Новый мир". Тема - интернет - это среда, откуда появится Антихрист, произойдет это в недалеком будущем. Оказывается, это предсказано в одном тайном тексте Иоанна Богослова, за этим экземпляром охотится некая организация, но текст попадает (случайно) в руки двух главных героев. Нам показывают ролик, где по футурологическому зданию ходят роботы, все люди зависли в социальных сетях, роботы-бармены делают идеальные коктейли. Все интернет-пользователи погрязли в виртуальных пороках, и виноват - интернет. Рассказчик - Егор Корешков в стильном плаще.

    Это не столько фантастика, сколько фильм о том, что реально разрабатывается, эти технологии через 10-12 лет будут использоваться везде. Просто это станет частью драматургии. Возможно, будут даже прототипы реальных изобретений известных брендов. Фильм основан на реальных технологиях будущего. Нам показывают нарезку из имиджевой рекламы известных брендов электроники.

    Следующий проект представляют Сарик и Гевонд Адреасяны. "Защитники". Проект уже не новый, но с момента его последней презентации многое сделано. Появились характер-постеры, в Китае фильм будет прокатываться по западной квоте. На немецком сайте Киночек 8 миллионов просмотров тизера фильма, в России - 2,5 млн просмотров одной сцены, в прошлую пятницу выложили первый тизер с реальными кадрами из фильма, и он уже собрал 12 миллионов просмотров. Проект оказался более дорогостоящим, чем планировалось, в т.ч. доллар подорожал. Нам показывают тизер, который лежит в интернете

    В 2017 году "Защитник" выйдут в России. В тизере есть кадр с медведем-мутантом, который убивает человека. Фокусные группы не все считали идеи объединения национальностей, но все показывают, что проект любопытный. В сентябре будет опубликован 2-минутный трейлер, там будет еще больше ярких деталей и персонажей. В фильме 50 минут чистого экшна.

    Следующий проект - "Кома", совместно с "Марс-медиа". Это фантастический фильм, действие происходит в коме, куда попали главные герои. теперь у них есть шанс выбраться оттуда. Чурсин, Матвеев, Паль, Шагин, Пампушныйй, Снигирь и другие звезды будут пробоваться на фильм. С этого утра в Сети висит тизер фильма, который показывают и нам сейчас

    "Мир, сотканный из воспоминаний". Нам показывают героев в среде, которая что-то средняя между "Аватаром", Зоной из "Сталкера" и "Головоломкой". Название фильма будет изменено. Бюджет 350 млн рублей. Из них просят 150 млн рублей.

    Фильм уже продан в Китай, он там выйдет в прокат. "Фильмы-события должны быть разножанровыми. Кому-то интересно прошлое, кому-то будущее", - говорят Адреасяны. Нам также сообщают, что уже пишется сценарий продолжения "Защитников". На этом презентация заканчивается.

    18.04 09:28

    0 2397
  • Интервью «Фильм Про». Сарик Андреасян про «Защитников»: «Мы создаём киновселенную»

    В эксклюзивном интервью «Фильм Про» Сарик Андреасян рассказал об одном из самых ожидаемых отечественных фильмов - супергеройских «Защитниках». Андреасян объяснил, почему российское кино для обычного зарубежного зрителя может начаться именно с «Защитников».

    Александра Сулим Что вами двигало, когда возникла идея снять первый российский супергеройский фильм?
    Сарик Андреасян Мы давно хотели сделать кино про разные народы СССР, но не комедию и не мелодраму, как это принято делать, а экшн. А потом нам пришла идея, что если бы это были супергерои, то это было бы, во-первых, актуально и интересно, а во-вторых, ново. Никто ещё такого не снимал.
    Александра Сулим В американском кинематографе начиная с 30-х - 40-х в культуре присутствуют комиксы и их экранизации. В нашей культуре вы на что опирались? Может быть, на какие-то военные фильмы?
    Сарик Андреасян Мы в принципе не могли опираться на советское кино или даже на современное российское кино, потому что мы в этом деле первооткрыватели. Понятно, что культура комиксов существует в Штатах очень давно. Их комиксы - это наши Пушкин и Достоевский - мне кажется, у них такое к этому отношение. Поэтому мы привязались в нашей истории к национальностям и Холодной войне. Потому что такой сюжет не могут придумать где-то за рубежом, и таких персонажей не может быть в других странах, потому что это исключительно наш продукт. Невозможно будет перепутать «Защитников» и некий американский фильм про супергероев. Потому что там он чётко основан на комиксах, на графических новеллах, которые придумали художники еще сто лет назад, а это кино основано на наших стереотипах о национальностях. Поэтому, например, у нас русский супергерой превращается в медведя.
    Александра Сулим В каждом жанре есть свои обязательные элементы. Что должно быть в супергеройском кино, чтобы оно отвечало всем параметрам?
    Сарик Андреасян Мне кажется, важная вещь в этих киновселенных, которая есть у Marvel и у DC, ну и не только, - это такой затянувшийся киносериал, потому что те, кто начали смотреть «Людей X» двадцать лет назад, в основном до сих пор их смотрят. Они уже знают этих персонажей, пусть даже меняются актёры, знают их вселенную, их прошлое. Наша задача в этом же. В своей первой части мы даём понять, что это целая вселенная, и что мы будем развивать эту историю. Мы знакомим людей со своими персонажами и даём им возможность победить зло, но дальше мы будем ещё больше и больше узнавать про этих героев. И в прошлое их возвращать, и в будущее, формировать дополнительных супергероев. То есть мы ориентируемся не на разовый фильм, а непосредственно на киновселенную. Конечно, очень важны экшен и креатив - каким образом этот экшен подан, и каким образом существуют в нём герои. Есть ещё один тренд - брать неизвестных актёров, это очень помогает фильму, потому что если ты хочешь создать киновселенную, у тебя не должен актёр ассоциироваться с каким-то сериалом или какой-то телепередачей, нужен чистый лист. Это сейчас Крисы Хэмсворты и Крисы Эвансы стали звездами. Но когда они играли в первых частях этих фильмов, их никто не знал.
    Александра Сулим Можно ли сказать, что на каком-то этапе своей жизни вы как зритель заинтересовались этим направлением и сейчас можете отметить некое его изменение? То есть есть какой-то перелом от начала 2000-х к сегодняшнему дню?
    Сарик Андреасян Я смотрел супергеройские фильмы как раз-таки с начала 2000-х, то есть когда появились «Люди Икс». И помню, что тогда ещё не было тех спецэффектов, которые есть сейчас, это было довольно картонно сделано технически, но при этом всё равно смотрелось, другого же не было. Я за всем этим следил, но понимал, что в России мы не способны хоть как-то технически соответствовать. Там в 2000-м году бюджет был 100 млн долларов! Но сегодня, мне кажется, у нас достаточное количество профессионалов, пусть их не полторы тысячи, как в Marvel, а 30-40 человек на всю страну, но этого, в принципе, хватает, чтобы сделать в рамках российского кино что-то масштабное и удивительное. А как эволюционирует именно американское кино супергероическое… Ну опять же, у них очень много разных вселенных. DC делает акцент на что-то серьёзное, мрачное, на какие-то философские потуги. Marvel - это абсолютно семейное кино, там нет ни крови, ни радикальных решений. И, понятное дело, что это даёт свои плоды, они значительно популярнее. Мы, конечно же, в первую очередь хотели бы быть семейным кино. Это задача номер один.
    Александра Сулим Вы всё-таки скорее Marvel, чем DC?
    Сарик Андреасян Мы создаём киновселенную с нуля, у нас нет предыстории, у нас нет армии фанатов, которые требуют от нас снимать так или сяк. То есть мы на данном этапе сами себе выбираем. Поэтому нам сложно мыслить такими категориями. Но, безусловно, то, что делает Marvel нам ближе. Потому что это ярко, это завораживающе, это в меру смешно.
    Александра Сулим Как вам кажется, зачем российскому кино свои условные «Мстители»?
    Сарик Андреасян Российское кино для международного рынка, для обычного зрителя, маленького 20-летнего мальчика в Польше или во Франции начнётся с «Защитников». Это уже видно по количеству просмотров трейлера на Youtube, по тому, какой интерес проявляют к фильму во всём мире. О нём в Мексике на центральном телевидении ведут репортажи, мы уже договорились о прокате в Китае, и во всей Юго-Восточной Азии, Латинской Америке… Им вдруг стало безразлично, что это фильм на русском языке, что политическая ситуация не очень хорошая. Я считаю, что России такое кино просто необходимо, потому что все разговоры про то, что мы продаёмся на международном рынке, преувеличены. Я прожил в Америке, и кино там снимал, и с людьми общался, они помнят наши фильмы на уровне «Я - Куба» Калатозова. Это, конечно же, прекрасно, но это было 50-60 лет назад. Надо совершить ещё какой-то скачок, я думаю.

    Защитники

    Сарик Андреасян

    25.05 15:00

    0 994
  • Сергей Мирошниченко: «Тяжелее всего было работать с российскими спортсменами»

    Самый впечатляющий официальный олимпийский фильм за последние несколько десятилетий. Это не просто картина об Олимпиаде в Сочи. Это фильм о философии спорта и о личностях, которыми являются олимпийские спортсмены. Размышление о самых важных для каждого человека предметах. И - так красиво в России ещё никто и никогда не показывал спортивные соревнования на экране. О работе над фильмом Сергею Сычёву рассказал автор картины «Кольца мира» Сергей Мирошниченко.

    Сергей Сычёв Ваш фильм сильно отличается по форме от большинства олимпийских фильмов. Как удалось этого добиться, учитывая жёсткие требования МОК?
    Сергей Мирошниченко Почти все фильмы про Олимпиады построены одинаково: изображение и дикторский текст. Всё обычно начинается с парада, который длится 25-30 экранных минут, и все там долго идут с флагами под музыку. А мы сразу придумали другую концепцию, которая в итоге и осталась в финальной версии. Можно спорить, плохая она или хорошая. Мы сразу заявили, что это будет картина о философии спорта. Когда мы на презентации для МОК озвучили несколько цитат из Пьера де Кубертена, основателя и идеолога современных Олимпийских игр, члены комиссии были поражены. У него издано много книг на разных языках, но эти книги мало кто читал. А фигура эта очень крупная. Кубертен ведь создавал Игры как превентивную меру против мировой войны, которая вот-вот должна была начаться. Желанию человечества постоянно убивать друг друга Кубертен противопоставил мирное спортивное состязание как возможность для выброса естественной отрицательной энергии.
    Сергей Сычёв В основном, мужской.
    Сергей Мирошниченко В то время – да, с тех пор многое изменилось, и о новой роли женщин наш фильм тоже рассказывает. В какой-то степени он ей посвящён. Мы придумали перечень вопросов для всех спортсменов, чтобы образовались, как я это называю, понятийные кольца сюжета. Вопросов было куда больше, чем осталось в картине, иначе она была бы слишком большой. А чтобы ответы были более драматичными, мы придумали «столкновения», которые подспудно существуют между лидерами в каждом виде спорта. Эти конфликты создавали напряжение, заставляя забыть о самих вопросах и задуматься о людях, которые на них отвечают, как бы просто делятся с нами.
    Сергей Сычёв Российская версия фильма дублирована, а на каком языке сделана международная?
    Сергей Мирошниченко Сначала мы думали, что у нас будет русскоязычный фильм для России, с дубляжом, как в Голливуде, и англоязычный – для всего остального мира. Но очень быстро я осознал, что для интернациональной картины важно, чтобы она звучала полифонично. Поэтому я специально просил спортсменов, владеющих английским, говорить на их родном языке.
    Сергей Сычёв Трудно было снимать спортивные соревнования своими силами?
    Сергей Мирошниченко Когда мы собирали команду, я впервые осознал, в какой степени разрушена наша индустрия документального кино. Её просто нет. Когда Юрий Озеров снимал фильм об Олимпиаде 1980 года, он опирался на лучших специалистов Мосфильма, на него работала вся ЦСДФ, весь Лендок, вся Рижская киностудия. Талантливейшие операторы, режиссёры, ассистенты – весь персонал в блестящей форме, готовый к работе любой сложности. Целая армия. У него было 64 оператора. У меня – 18. Вадим Иванович Юсов, всемирно известный оператор, был третьей камерой в группе – представляете, что за мастера с ним работали? Потому что была индустрия. А у нас все студии разрушены, нет базы камер, нет длиннофокусной оптики – даже в игровом кино. Привычка к съёмке с плеча в разных вариациях, чтобы была динамика «под документ», привела к тому, что люди просто разучились снимать на длиннофокусных объективах.
    Сергей Сычёв Как вы с этим справились?
    Сергей Мирошниченко Мы сначала решили, что оказались в безвыходном положении. Купить всю эту технику было, конечно, невозможно. Стали брать в аренду. Выбрали новую оптику Canon 800 и 30-330 мм. Поняли, что на камере RED (у нас их было 12 + 6 Canon) мы с помощью этих объективов сможем снимать так, словно у нас 1600 и 600 мм. Только так мы могли «приблизиться» к лицам спортсменов, снять их эмоции, передать характеры. Дальше – операторы. Мне говорили, что я просто их не найду, потому что их в России нет, и что придётся их приглашать из-за рубежа. Я почти уже согласился на это. Но потом я решил, что тогда моя совесть будет нечиста перед российскими коллегами, и мы стали со всей страны вызывать самых лучших операторов, даже тех, кто уже перестал активно снимать по возрасту. Мы объясняли им, насколько сложно будет работать, что придётся стоять далеко от событий, самим переводить вручную фокус. Когда на вас несётся конькобежец, он за пару секунд преодолевает огромное расстояние, как пуля. Надо эту «пулю» зафиксировать и хотя бы какое-то время «вести» в фокусе. У меня один оператор работал на 1600-ом объективе и снимал хоккей, к вечеру он ощущал себя, как космонавт после тренировки. Он ложился, его тошнило, ему приходилось оказывать медицинскую помощь. Ведь хоккеисты мало, что носятся на бешеной скорости, у них ещё и нет заданной траектории, её нужно просто ловить. Поэтому я считаю, что можно как угодно оценивать мою работу на этом фильме, но то, что сделали операторы, - это выдающийся результат, заслуживающий всех «Орлов» и «Ник» наравне с игровым кино и даже больше.
    Сергей Сычёв Как вы проверяли операторов на профпригодность?
    Сергей Мирошниченко Ставили перед ним камеру с длиннофокусным объективом и предлагали снять пробу. Моя ассистентка старалась очень быстро бегать на приличном расстоянии от камеры, а они должны были успеть её снять, и снять хорошо. Отсев был большой. Постановки и широкие объективы многих даже очень хороших операторов сильно расслабили. К тому же в данном случае человек, который переводит фокус, не может проявить свое мастерство. В итоге мы взяли где-то пополам опытных операторов и совсем молодых. Делая это, я думал о завтрашнем дне. Что вот придётся снимать фильм о Чемпионате мира по футболу в Москве, и уже будут молодые ребята, которые смогут это делать качественно, потому что у них появится опыт.
    Сергей Сычёв Получается, интервью были сняты разными людьми?
    Сергей Мирошниченко Мы всё рассчитали так, чтобы казалось, будто снимал один человек, хотя никакой оператор в такие сроки не справился бы с подобной задачей. Для этого пришлось сделать такой суховатый формат, вроде би-би-сишного. Но иначе, если бы у нас каждый оператор снимал по-своему, вся картина расползлась бы по швам. Некоторые, правда, нарушали «правила», что доставило нам немало неприятностей. Между тем, мы даже рассчитали, что спортсмены, между которыми у нас в фильме предполагался конфликт, будут сниматься в разных частях кадра, как бы друг напротив друга.
    Сергей Сычёв Сложно было работать со спортсменами?
    Сергей Мирошниченко Тяжелее всего оказалось с российскими. Поскольку их постоянно атаковали журналисты, а спортсмены не различают их и команду официального олимпийского фильма тоже. Для них все на одно лицо. Они знают нескольких крупных спортивных журналистов, с ними они готовы работать, а хроника – это что-то непонятное. Они… напуганы! Они далеко не сразу могли ответить на серьёзные вопросы, которые мы задавали. А вокруг них вечно вились какие-то дядюшки и тётушки от спорта, которые почему-то очень хорошо знали, как нужно отвечать в любой ситуации. Не знаю, может, это пиар-службы, может, анти-пиар. Но в результате спортсмены вели себя зажато и вяло. Нам приходилось почти военные операции проводить, чтобы получить тот уровень разговора, который был нужен для фильма. Легко говорил Евгений Плющенко, потому что он внутренне свободный человек. Легко говорила Юлия Липницкая. Но многим это было слишком сложно.
    Сергей Сычёв Зарубежные спортсмены свободнее?
    Сергей Мирошниченко Там были другие сложности, и тоже с ними пришлось повозиться. Например, спортсмены НХЛ. Все интервью даются только через NBC, потому что у этой компании права на образы этих хоккеистов. За организацию маленького интервью с Сидни Кросби НХЛ берёт от 10 до 20 тысяч долларов. Оказалось, что снять даже российских хоккеистов, играющих в НХЛ, мы не можем себе позволить. А мы хотели и Кросби, и Хенрика Лундквиста – у нас в плане были съёмки четырёх команд, Россия, Швеция, Финляндия и Канада, спортсмены каждой из которых могли показать себя на Олимпиаде. И вот мы берём интервью у тренера «Детройт Ред Уингз», в которой играет Павел Дацюк, капитан нашей сборной на Олимпиаде. Он очень подробно отвечает на наши вопросы и вдруг спрашивает: «А вы что, всем такие вопросы для этого фильма задаёте?» - «Да». - «Мне очень приятно, что у нас получается такая беседа. Я сейчас позвоню Кросби и остальным, скажу, чтобы обязательно соглашались на интервью!»
    Сергей Сычёв Обрадовался, что с ним по-человечески поговорили в кои-то веки?
    Сергей Мирошниченко Да, он жаловался, что они уже не могут говорить об одном и том же всем, кто к ним приходит. Нашу команду передавали буквально из рук в руки. НХЛ с нас не взяла за эти интервью денег, они видели, как мы разговариваем, и поняли, что мы делаем важное дело, в том числе, и для них, для спорта. Такую реакцию мы встречали почти везде, хотя были, конечно, исключения. Наши вопросы открывали нам двери. Сначала нам давали пять минут, потом продлевали это время на десять и больше. Я понял, что спортсмены – далеко не идиоты, как нам иногда представляют. Они мыслят парадоксально, они личности высокого уровня. Они давно поняли, что в их деле тело – это не единственное, что нужно для победы. Они ищут источники для сверхусилий, занимаются всевозможными техниками внутреннего самосовершенствования. К спорту они подходят очень основательно. В СССР когда-то тоже это понимали, хорошо было бы это вернуть.
    Сергей Сычёв Когда вы снимали последние серии «Рождённых в СССР», [URLEXTERNAL=http://filmpro.ru/persons/732769]Маша Мирошниченко[/URLEXTERNAL] специально проводила с героями много времени, готовила их к тому, чтобы раскрыться на интервью. Здесь к таким хитростям приходилось прибегнуть?
    Сергей Мирошниченко У нас было секретное оружие – исполнительный продюсер Ольга Кучменко. Она фантастически обаятельна и привлекательна, при этом очень скромная и порядочная. Ей достаточно было появиться, улыбнуться, засмеяться – и все спортсмены-мужчины сразу открывались и начинали говорить очень свободно. А потом я тихонько садился у неё за спиной и начинал задавать свои вопросы. Когда они понимали, в какую попали ловушку, было уже поздно. С девушками-спортсменами «работали» операторы – они у нас все очень обаятельные, как молодые, так и «ветераны». Поэтому нерешаемых проблем с раскрепощением у нас не было. А некоторые истории и спортсмены, с которыми мы столкнулись, могли бы сами стать отдельными фильмами.
    Сергей Сычёв У вас в фильме есть вопрос о Боге, который, кажется, способен заставить растеряться даже опытного публичного человека.
    Сергей Мирошниченко Я не задавал вопрос о Боге. Если бы я это сделал, съёмки сразу бы прекратились: МОК запрещает обсуждение религиозных тем. У меня он строился так. Открыта на коллайдере так называемая «частица Бога», за неё уже даже Нобелевскую премию присудили. А что внутри вас является такой частицей и двигает к победе? И мне начинали отвечать, совершенно спокойно, но очень интересно. Кто-то действительно говорил о Боге. Кто-то называл отца, мать, семью вообще. Мне было важно услышать об этом – о чём-то высшем, необъяснимом, что даёт этим людям силы и ведёт вперёд. С фильмами ведь то же самое, никто не может объяснить, как получается настоящее, большое кино. Как будто, помимо сверхусилий группы, есть ещё какая-то особая энергия, которая посылается внутрь картины. Иногда ведь видишь, что фильм снят обычно, - например, «Калина красная»: смонтировано средне, актёры часто переигрывают, а картина в итоге великая. Но там была энергия любви, может быть, она и есть та самая «частица Бога» с коллайдера. У меня не было права делать религиозное кино или возвышать какую-либо нацию в «Кольцах мира». Да я этого и не хотел. Но мне было важно показать воздух за пределами соревнований. Живой, открытый, яркий народ, который смеётся, плачет и сопереживает на трибунах. Поэтому в фильме есть сцена с поражением нашей сборной – сначала все воодушевлены, ждут, что наши звёзды «порвут» соперников, а потом постепенно приходит осознание того, что это не удалось.
    Сергей Сычёв Наверное, не всем понравилось, что вы это показали?
    Сергей Мирошниченко Да, мне не один человек уже высказал, что мы неправильно показали наш народ. А я уверен, что правильно. Сегодня часто можно услышать, что наш народ – бездарный, тупой, что он заслуживает всё плохое, что с ним происходит. Нет, не заслуживает. Мы заслуживаем всего хорошего, заслуживаем свободы, независимости, счастья. Мы видим, каких успехов русские добиваются за рубежом, - значит, нужно дать им возможность сделать это же и у нас. Например, София Гевейлер, Дмитрий Семибратов и другие ребята из команды «Колец мира» сделали фильм «Дух в движении». За год он был показан в 15 странах, у него 25 наград. И за всё это время – ни одного предложения им сделать кино, ни от наших каналов, ни от наших студий, хотя профессионализм этой команды всем очевиден. Специалисты такого уровня у нас не нужны? У нас есть в фильме герой, который живёт в Швейцарии, но чувствует себя русским. Он мог бы быть нашим соотечественником, если бы к таким, как он, у нас бережнее относились.
    Сергей Сычёв По поводу соотечественников: у вас в открывающей сцене снялась обнажённая [URLEXTERNAL=http://filmpro.ru/persons/744222]Ирина Шейк[/URLEXTERNAL]. Ясно, что это реверанс в сторону [URLEXTERNAL=http://filmpro.ru/movies/17672]«Олимпии»[/URLEXTERNAL], но почему именно Шейк?
    Сергей Мирошниченко В пролог заложено несколько смыслов. 1. Женщины начинают играть доминирующую роль в обществе. Не знаю, хорошо это или плохо, и чем закончится, но не признавать это невозможно. 2. Это образ России, которая на этой Олимпиаде распрямилась, отдала свою энергию, показала свою силу. Ирина Шейк была одной из тех, кто нёс табличку «Россия», эта сцена тоже в фильме есть, и красивая сцена с её участием рифмуется с той, где она несёт табличку. Так и возник этот образ, чуть раскосый, с русскими и скифскими корнями.Пытливые киноведы это оценят, я не хотел эту мысль педалировать. Это – только для внимательных зрителей.

    Олимпия , Калина красная , Дух в движении , Кольца мира

    Сергей Мирошниченко , Вадим Юсов , София Гевейлер , Юрий Озеров , Мария Миро , Ирина Шейк , Ольга Кучменко , Дмитрий Семибратов

    24.05 12:27

    0 699
  • Интервью «Фильм Про». Пётр Фёдоров: «Сценарий фильма "Вакантна жизнь шеф-повара" попал ко мне в джунглях»

    Известный российский актёр рассказал Александре Сулим о том, как он решил сниматься в картине «Вакантна жизнь шеф-повара», о своей любви к абсурду и о недостижимости истинного счастья.

    Александра Сулим Какой была ваша реакция на сценарий, когда вы его прочитали? Он ли вас завлёк в этот проект?
    Пётр Фёдоров Да. Правда, сначала он прошёл мимо моего внимания, потому что я находился на съемках у Петра Викторовича Буслова в Индии, мы снимали кинокартину «Родина», у меня не было интернета и телефона, но каким-то образом Максим, мой помощник, со мной связался, сказал, что есть хороший сценарий, я смог найти вай-фай где-то в джунглях, открыл... «Вакантна жизнь шеф повара»?! Мне показалось, что это настолько неестественно назвать фильм «Вакантна жизнь шеф-повара» (смеётся), что я даже вчитываться не стал. В общем, моё внимание тогда было рассеяно, это был не самый правильный момент, когда сценарий попал ко мне в руки. Но всё-таки я потом его перечитал, и он меня просто схватил за жабры и очень мне понравился.
    Александра Сулим Что больше всего цепануло?
    Пётр Фёдоров Ну, он как-то про меня был. Всегда цепляет то, что про тебя, всё-таки кино изображает жизнь. И меня прям так вставило, и я почувствовал какую-то интонацию очень добрую, правильную. Мне ещё со времён института очень нравится Хармс, Пригов, вот вся такая обэриутская компания. Потому что есть Булгаков со своей очень тонкой гранью между бытом и мистикой, а есть Хармс – между вот этой своей драмой бытовой, физиологической и каким-то удивительным миром абсурда. Вот и в этом сценарии мне вдруг показалось, что это как-то так же. Да, там какая-то фишка: поменялись люди местами, можно чужую жену. Но это всего лишь такой ключ, потому что на самом деле это экзистенциальная драма с элементами комедии. И это при том, что это лёгкий жанр, и есть мифология, которая предполагает очень богатый мир. Если в это внедряться или углубляться, можно создать большой эпический сериал, мне кажется.
    Александра Сулим О чём кино? Если отдалиться от фантастических элементов?
    Пётр Фёдоров Мне кажется, наш фильм об очень простых вещах, он про счастье. Я плохо в этом разбираюсь, но мне кажется, что каждый человек рождается и имеет право быть счастливым, он имеет право быть таким, как все, быть счастливым в том, что занимается любимым делом. Есть простая вещь относительно счастья: что бы ты ни делал, ты либо свою жизнь живёшь, либо ты её не живёшь. Конечно, каждый из нас должен быть со своим человеком по жизни, каждый из нас должен быть самим собой по жизни. Бытовое дурацкое счастье, но оно не может быть линейным. Оно перемежается: в чём-то ты счастлив, а в чём-то ты не будешь счастлив потому, что ты в своем увлечении за твоей спиной будет разверзаться пропасть, непонимание между тобой и близкими, что-то ещё. Никогда не будет такого, что все люди в мире будут всегда счастливы. Такого конечно не будет. Это фильм про круговорот счастья в природе.
    Александра Сулим Было ли какое-то особое взаимодействие с актёрами, с которыми ваш персонаж пересекался?
    Пётр Фёдоров Я очень благодарен Рустаму, нашему режиссёру, что он уговорил и пригласил сниматься Виктора Алексеевича Проскурина. Это очень мощный актёр, и я очень люблю его работы, очень мощной энергетики человек. Здорово, что приходилось играть с другими актёрами одну и ту же роль – и с Проскуриным, и с Колубковым. И это очень интересно, потому что мы наблюдали друг за другом со стороны. Вот и при том, что было важно – именно не технически переснять друг друга. Мы так рассуждали на эту тему: приходилось быть друг в друге. И это, наверное, самое ценное, чему я научился на этой картине – этот невербальный контакт с коллегами. То, о чём мы говорим – это наш код, но дальше мы действуем, и это очень интересно. Там такой кубик-рубик, такой трансформер из нас всех, и я надеюсь, идея будет интересна зрителям.

    Вакантна жизнь шеф-повара

    Петр Федоров

    12.05 10:36

    0 415

Новости партнеров (18+)

Медиаметрикс