Богдан Ларин
08 February 2024
Что смотреть после «Мастера и Маргариты»: лучшие экранизации русской классики
Чехов, Толстой, Достоевский и не только
Классические произведения русских писателей начали экранизировать в ту же эпоху, когда и был придуман кинематограф вообще. Спустя сто лет ничего не изменилось. Вечные сюжеты, мотивы и конфликты на страницах великих классиков зовутся вечными не просто так. Они универсальны. И существуют вне границ национальных культур. Если вы уже посмотрели новую экранизацию «Мастера и Маргариты» и немедленно хотите продолжить этот кино-литературный банкет, то изучайте нашу подборку, в которой вспомнили и собрали не только популярные крупнобюджетные экранизации, но и вещи менее популярные.
Картина описывает русское общество в эпоху царствования Александра I. В центре сюжета любовный треугольник между Наташей Ростовой, Пьером Безуховым и Андреем Болконским.
Бессмертная эпопея Льва Толстого за всю историю кинематографа экранизировалась десятки раз. В 2016 году британский режиссёр Том Харпер представил свою современную телевизионную адаптацию, которая получилась весьма удачной, хотя и с некоторыми оговорками. Фокусируясь на межличностных отношениях Наташи Ростовой (Лили Джеймс), Андрея Болконского (Джеймс Нортон) и Пьера Безухова (Пол Дано) и военных приключениях последних, режиссёр пустил под нож тот самый известный всем толстовский психологизм. Поэтому воспринимать творение Харпера как настольное пособие для восполнения школьных пробелов в изучении классики однозначно не стоит. Создатели понимали, что вместить в шесть серий тяжеловесный и размашистый труд Льва Николаевича нереально, зато передать на экране масштаб, красочность и величие той эпохи вполне можно. При этом о куцей эмоциональной составляющей речи не идёт. Напротив, благодаря короткому формату, авторы постарались максимально сконцентрировать любовные и военные перипетии героев в каждой минуте экранного времени. В результате получилась современная классическая экранизация и одна из лучших костюмных драм на телевидении.
1917 год. В уездном городе N появляется молодой доктор Поляков. Он предан своей профессии, и однажды, спасая жизнь пациента, подвергает угрозе свою собственную. Ему помогает укол морфия. Поляков верит, что пристрастие к этому наркотику у него возникнуть никак не может...
Эстетически безупречная экранизация Алексея Балабанова основана на трёх новеллах Михаила Булгакова. Истории автобиографичны и рассказывают о русском враче, который пристрастился к наркотикам, когда вся страна вокруг него скатывается в ужасы гражданской войны. Несмотря на то, что революция и война почти не показаны в фильме, их тёмное, но тонкое присутствие чувствуется в каждой сцене и диалоге. Это тот случай, когда мироощущения режиссёра и автора литературных первоисточников гармонично сливаются в одну плоскость. С точки зрения формального подхода — это, пожалуй, самая совершенная режиссёрская работа Алексея Балабанова. На первый взгляд кажется, что фильм прост, прямолинеен и даже излишне красив. Однако это чувство обманчиво.
Вольное переложение на экран ранней повести Фёдора Достоевского. У офисного клерка Саймона неожиданно появляется доппельгангер — демонический двойник по имени Джеймс. Он ходит на ту же работу, интересуется той же девушкой и постепенно вытесняет Саймона из всех сфер его жизни. При абсолютной идентичности лиц, психологические портреты двойников, напротив, контрастны: Саймон болезненно застенчив, Джеймс — самоуверен, напорист, харизматичен.
Вольное переложение на экран ранней повести Фёдора Достоевского. Ричард Айоаде превратил эту историю в жуткий и рушащийся кошмарный мир. Офисный клерк и застенчивый программист Саймон живёт в мрачной квартире, его таланты игнорирует босс, а ещё он безнадежно влюблен в свою коллегу Ханну. В общем, классический маленький человек, излюбленный персонаж русских писателей XIX века, который перерождается в современной Великобритании. В какой-то момент у Саймона неожиданно появляется доппельгангер — демонический двойник по имени Джеймс. При абсолютной идентичности лиц, психологические портреты двойников, напротив, контрастны: Саймон болезненно застенчив, Джеймс — самоуверен, напорист, харизматичен. И постепенно к ужасу Саймона Джеймс начинает забирать его жизнь. Это сатирический триллер одновременно и смешон, и страшен.
Авторы фильма представляют на экране своё видение грандиозной битвы за Сталинград, показав её героев с человеческой стороны, с их страхами и чувствами. Современные технологии кинопроизводства позволяют зрителю ощутить себя участником эпических событий, происходивших в переломный момент Великой Отечественной войны.
Самый громкий фильм первой половины второго десятилетия в российском кино, по словам автора, основан на монументальном романе Василия Гроссмана «Жизнь и судьба». Если это и так, то прочтение в самом деле вольное. В центре истории одно событие, но зато какое! — оборона стратегически важного дома в кровопролитной Сталинградской битве во время Великой Отечественной войны. Рулил масштабными съёмками Фёдор Бондарчук, которому доверили 30-миллионный бюджет (это в долларах!). Картина разделила зрителей и критиков на два лагеря — уж очень заметно режиссёр пытался маневрировать на двух стульях, чередуя мелодраму и военный боевик с чрезмерными вставками слоумо. Однако, справедливо отметить, картина стала прорывной и самой кассовой на тот момент, задав технологически новую планку для всей кинематографии страны. А уж художественные заслуги оставим на суд зрителей.
По соседству с убежденным холостяком Леонардом поселяется очаровательная Мишель. Теперь беспечному мужчине предстоит нелегкий выбор между подругой семьи, которую хотят выдать за него замуж его родители, и красивой, но крайне переменчивой новой соседкой.
Ещё одна вольная адаптация Фёдора Достоевского. Американский режиссёр Джеймс Грей взял не самую известную повесть писателя «Белые ночи» и пересказал ее в декорациях современной американской действительности. После попытки самоубийства Леонард возвращается в отчий дом. Здесь он увлекается красивой и таинственной соседкой Мишель, но родители хотят, чтобы он связал свою жизнь с Сандрой — дочерью бизнесмена, который купил их семейный бизнес. Теперь Леонарду необходимо сделать свой нелёгкий выбор. Главные роли в фильме исполнили голливудские актёры Хоакин Феникс, Гвинет Пэлтроу, Винесса Шоу. В 2008 году драма была номинирована на каннскую Золотую пальмовую ветвь.
Новая экранизация классического романа Льва Толстого «Анна Каренина». Живущая в браке без любви Анна пытается найти своё счастье в объятиях Вронского. Однако находит только горе...
Экранизация «Анны Карениной» Льва Толстого в постановке Джо Райта со сценаристом Томом Стоппардом вызвала ожесточенные споры в России. Создателей обвинили в криминальной отсебятине, неправильном кастинге Киры Найтли и непонимании намерений Толстого. Но вряд ли режиссёр хотел кого-то обидеть. Мастер костюмированных мелодрам Джо Райт и знаток русской культуры Том Стоппард работают в контексте сложившейся зарубежной традиции экранизаций «Анны Карениной». Отношениям Карениной и Вронского уделяется больше внимания, чем эмоциональным трудностям Левина. Однако создатели сняли его так, будто предыдущих 30 экранизаций романа не было. Вот они и строят высокую мелодраму о невозможной любви и разрушительной страсти. Но главное здесь — идея обыграть роман в театральных декорациях, практически превратив его в мюзикл. Поэтому любое сравнение фильма с романом бессмысленно.
Экранизация повести Антона Чехова «Дуэль». Действие происходит в небольшом городке на берегу Черного моря, где под палящим летним солнцем зреет вражда между двумя героями. Им нечего делить, но тихое презрение одного и тяжелая апатия второго, безразличного ко всему в жизни, подводят героев к опасной черте, за которой может последовать нелепая трагедия.
Повесть «Дуэль» Антона Чехова стала одним из последних произведений на тему «лишнего человека» в русской литературе. История молодого беспутника Ивана Лаевского, сбежавшего с чужой женой, а затем пожалевшего об этом, в фильме Довера Кошашвили рассказывается близко к первоисточнику. Режиссёр старается не только сохранить основные линии и конфликты, но и обращается к философским спорам героев, что часто западными кинематографистами в экранизациях отечественной классики сводится к минимуму или игнорируется вовсе. Кошашвили, похоже, обладает неплохими знаниями в области русской литературы, оттого в его фильме можно уловить эхо красноречивых противостояний, присутствующих в других известных произведениях из русской классики.
Действие происходит в Англии XIX века. Молодую девушку Кэтрин выдают замуж в 19 лет за человека, который вдвое старше её. Главная героиня начинает жить скучной и однообразной жизнью в новой семье, которая относится к ней с пренебрежением, не испытывая к ней ни любви, ни заботы. Но однажды Кэтрин встречает молодого юношу, который работает на ферме её мужа. Не в силах сопротивляться своим чувствам молодые люди погружаются в пучину страсти.
Британец Уильям Олройд обращается к далеко не самому часто экранизируемому произведению русской литературы — к повести «Леди Макбет Мценского уезда» Николая Лескова. Сюжет повествует о молодой женщине, которую душит брак без любви с озлобленным мужчиной вдвое старше её. Действие перенесено с Орловщины в Англию викторианской эпохи. Авторы решили не изображать далёкий от них мир орловских купцов, чтобы не свалиться в клюкву, а разглядели в этой истории универсальную, общечеловеческую трагедию о том, как жертва преступления отвечает злом на зло и сама становится преступницей. Британская «Леди Макбет» стала одной из первых прорывных ролей для Флоренс Пью, которая блестяще справляется с ролью умной, сексуальной и пугающей «женщины на грани».
Российский кинорежиссёр Григорий Константинопольский большой любитель отечественной литературы, которую он частенько вольно и экстравагантно адаптирует на экране. Уже была «Гроза» Александра Островского с рэпом от Макаревича-младшего, до этого «Русский бес», в котором чувствуются переклички с «Мелким бесом» Фёдора Сологуба. А теперь вот непревзойдённая классика из под пера Николая Гоголя «Мёртвые души». Константинопольский перенёс сюжет в наше время. У него Чичиков, чиновник из Москвы, на этот раз не «скупает» мёртвые души у недалеких провинциалов, а продаёт им места на кладбище рядом со знаменитостями. В целом это любопытное зрелище, достойное просмотра, тем более что режиссёр на этот раз крайне сдержан и не превращает классический сюжет в актёрский свистяще-кричащий балаган.
Некий тёмный Всадник держит в ужасе окрестности близ села Диканька. Петербургский писарь Николай Васильевич Гоголь встаёт во главе расследования этого загадочного дела. Героя всё чаще начинают преследовать обмороки, в которых он видит жуткие видения. Благодаря одному из них Гоголю становится известно о следующей жертве убийцы. Ею должна стать возлюбленная Николая Васильевича Лиза. Для того чтобы противостоять Всаднику, Гоголь объединяется с философом и экзорцистом Хомой Брутом. В течение трёх последующих дней они вынуждены будут провести внутри старинной часовни, отпевая ведьму, где встретятся с жутким проявлением тёмной силы — Вием.
Второй фильм из трилогии, в котором жизнь Николая Гоголя (его играет восходящая на тот момент звезда Александр Петров) переплетается с его же мистическими произведениями в формате детективного хоррора. За постановку отвечает Егор Баранов («Аванпост»), а в продюсерах тандем Валерия Федоровича и Евгения Никишова, ответственный за «Эпидемию», которая дойдёт до самого Netflix и поразит Стивена Кинга. Произведения мистика Гоголя даже в советские времена воплощали на экране в жанре хоррора («Вий», 1967), который, мягко говоря, не пользовался популярностью среди тогдашних кинематографистов, да и зрителей. Современные творцы вооружились сразу всей объёмной библиотекой автора, добавили к ней дорогого экшена и заставили-таки пойти зрителей в кино — все три части («Гоголь. Начало» и «Гоголь. Страшная месть») сейчас находятся в топ-10 самых кассовых отечественных картин с литературной основой.
Многосерийный фильм «Жизнь и судьба» по знаменитому роману Василия Гроссмана о самых страшных днях Великой Отечественной войны. Советский народ ведёт войну с фашизмом за свободу Родины. Сталинград - это, с одной стороны, душа этой свободы, а с другой - знак системы Сталина, которая всем своим существом враждебна свободе. Во главе народа-освободителя стоит тиран и преступник, который видит в победе народа свою победу, победу своей личной власти.
Что ж, если вы всё-таки пока воздержались от просмотра «Сталинграда» Бондарчука, то обратите внимание на телесериал Сергея Урсуляка («Праведник») «Жизнь и судьба». В этот раз авторы более бережно отнеслись к литературному первоисточник Василия Гроссмана. В центре сюжета фильма — жизнь семьи Шапошниковых, члены которой проходят через войну и политические репрессии, однако антитоталитарный флёр романа в сериале отходит далеко на второй план. Режиссёру куда важнее подсветить простые человеческие взаимоотношения. В 2013 году проект выдвигался на соискание международной премии «Эмми» в номинации «Лучший телефильм или мини-сериал», но в конкурсную программу не попал.
Бывший актёр по имени Айдин вместе женой Нихаль работает в своём небольшом отеле в Центральной Анатолии в Турции. С ними живёт сестра Некла. В семье царит холод, равнодушие и тишина, которая заставляет героев подумать над своими взаимоотношениями.
Вот что-что, а турецкая экранизация Антона Чехова, да ещё и получившая «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах в 2014 году, что называется, штучный товар. Режиссёр фильма Нури Бильге Джейлан немножко Тарковский, немножко Феллини, немножко Бергман в том смысле, что они явно наравне с Антоном Павловичем являются его главными вдохновителями. В основе сюжета не самый известный и не самый большой чеховский рассказ «Жена», в котором состоятельный и скучающий интеллигент немолодого возраста (в фильме это бывший актёр) не обращает внимания на бедствие деревни вокруг и на жизнь собственной супруги и мечтает начать писать книгу о турецком театре. Всё здесь «на тоненьком», как говорится. Эпическая по продолжительности и медиативная для созерцания «Зимняя спячка» требует терпеливого зрителя, но не стоит пугаться — в первую очередь это очень интересная картина.
Молодой русский дворянин из провинции пытается избежать призыва на войну с Наполеоном. Он ведет бесконечные «интеллигентские» разговоры со своей кузиной. Политика, философия и война — эти высокие материи стали темой бесконечного фейерверка иронии и юмора.
Бонус. Вуди Аллен известен своей любовью к русской литературе. Отсылки к Достоевскому можно увидеть в фильмах «Иррациональный человек», «Матч-пойнт», «Сны Кассандры», Чехова можно увидеть в «Ханне и ее сестрах» и «Пулях над Бродвеем». Однако главной данью плодовитого режиссёра русской литературе является комедия «Любовь и смерть». В фильме смешано все: балы, война с Наполеоном, дуэль, Прокофьев и многочисленные цитаты из Голливуда и бесконечных экранизаций русской литературы. Это непрекращающийся фейерверк иронии, юмора и добротного стёба над всей русской классикой. Когда вам кажется, что Толстой или Достоевский слишком серьёзны, слишком часто думают о Боге и слишком много страдают, можно включить этот фильм, в котором Вуди Аллен даёт своё представление, почему они это делают.