Сценаристу недостаточно «просто много смотреть кино»

Привет, я Илья Куликов. Написал «Полицейского с Рублёвки», «Левшу», «Камбек», «Тайну Перевала Дятлова» и много чего ещё. На Фильм Про буду делиться своими мыслями о секретах мастерства и цеховых трендах. Но начнём с одного из самых стойких и токсичных мифов профессии.

Среди молодых ходит непрофессиональное мнение, будто можно стать сценаристом, если просто «много смотреть». Но, как по мне, это не поможет в полной мере.

Тут, во-первых, важно вот что понимать: у нас в индустрии есть одна проблема, особенно заметная на профессиональных премиях. Меня много раз номинировали как сценариста. Но знаете, чего ни разу не попросили? Сам сценарий. Скажите, странно, когда для оценки твоей работы не просят твой текст, а руководствуются исключительно готовым фильмом. Вот и я думаю, что это, мягко скажем, странно. Те же киноакадемики на «Оскаре» при выставлении своих оценок изучают именно тексты, потому что понимают эту разницу. Ведь это может быть гениальный текст, но поставленный и сыгранный посредственно. Или наоборот, плохой текст вытягивается за счёт гениальной актёрской игры и режиссуры. Глядя на экран, вы видите результат коллективного труда, а не чистую работу драматурга. Именно поэтому учиться писать, просто созерцая картинку, — затея сомнительная.

Смотреть кино нужно — это расширяет кругозор, даёт насмотренность, понимание языка индустрии. Но вообще, я против бесконтрольного постоянного смотрения. Я всегда говорю, что сценаристу для того, чтобы стать хорошим сценаристом, надо не «много смотреть», а «много жить». Ты услышал какую-то потрясающую историю в жизни, испытал какое-то невероятное эмоциональное переживание. И ты, используя своё мастерство сценарное, хочешь его передать и поделиться им с другими людьми. Сценарий не рождается из чужих фильмов. Он рождается из опыта — твоего личного и тобою изученного. И в этом исследовании, в этом наблюдении за живой жизнью нужно быть ненасытным, жадным, иначе ты просто не вывезешь вот это вот всё, о чём хочешь писать.

При этом и учиться, конечно, нужно. Ремесло необходимо. Ты должен понимать, как устроен сценарий, как он записывается, знать различные приемы, управление временем внутри сценария. Это инструменты, которые помогают рассказать историю точнее, ярче и выразительнее. Но ни в одной киношколе тебя не научат жить и познавать жизнь. Там лишь дадут для этого некоторые инструменты. Нельзя прийти в вуз и стать «вторым Мартином Скорсезе», просто потому что ты освоил теорию и «много смотрел». У Мартина за спиной живой опыт, проведённый в необходимой среде, который и сформировал его уникальный взгляд. Этого не передать ни на каких на лекциях.