Редакция Фильм Про
час назад
10 лучших фильмов по версии Гильдии режиссёров Америки
Гильдия режиссёров Америки (Directors Guild of America, DGA) — одна из наиболее авторитетных профессиональных организаций киноиндустрии. В 2016 году, к 80-летию организации, гильдия провела масштабный опрос среди своих членов и составила список 80 величайших режиссёрских работ за всю историю существования объединения.
В первую десятку вошли фильмы, которые по-разному повлияли на развитие киноязыка. Некоторые из них стали обладателями главных наград «Оскара», другие получили признание прежде всего за новаторские художественные решения.
Гильдия режиссёров Америки: история и связь с «Оскаром»
История DGA началась 13 января 1936 года. Тогда группа американских постановщиков основала Гильдию кинорежиссёров (Screen Directors Guild), чтобы защищать профессиональные и творческие права режиссёров в отношениях с киностудиями. Первым президентом организации стал Кинг Видор, известный по фильмам «Толпа» и «Аллилуйя!». В 1960 году объединение получило современное название — Directors Guild of America.
Собственная награда гильдии появилась в 1948 году. Её первоначальная идея заключалась в том, чтобы предоставить самим режиссёрам возможность оценивать работу коллег. Со временем премия DGA Awards превратилась в одну из важнейших наград американского наградного сезона. Особенное значение имеет категория Outstanding Directorial Achievement in Theatrical Feature Film — за выдающиеся режиссёрские достижения в полнометражном кино.
Премия гильдии тесно связана с «Оскаром» за лучшую режиссуру. На протяжении истории DGA лауреаты двух наград совпадали в подавляющем большинстве случаев. По данным самой организации, за всё время существования премии было лишь восемь случаев, когда победитель DGA не получал соответствующий «Оскар». Один из наиболее известных примеров — 1972 год: гильдия отметила Фрэнсиса Форда Копполу за «Крёстного отца», тогда как Американская киноакадемия предпочла Боба Фосса с фильмом «Кабаре».
При этом важно различать две организации. DGA не является частью Американской киноакадемии и не определяет обладателей «Оскара». Некоторые режиссёры состоят одновременно в обеих организациях, но голосуют независимо друг от друга. При выдвижении номинантов на «Оскар» в категории «Лучшая режиссура» голосуют члены режиссёрского отделения Академии, а на финальном этапе победителя выбирают все имеющие право голоса члены Академии.
Рейтинг 2016 года также не следует путать с ежегодной премией DGA. Для него гильдия провела отдельный опрос: в голосовании приняли участие 2 189 человек, что составляло 13,7% всех членов организации. Оценивались величайшие достижения в полнометражном кино со времени основания гильдии в 1936 году. При этом в опросе могли участвовать фильмы как членов DGA, так и режиссёров, не состоящих в организации.
Топ-10 лучших фильмов по версии Гильдии режиссёров Америки
1. «Крёстный отец» (The Godfather, 1972)
Режиссёр: Фрэнсис Форд Коппола.
Первое место в рейтинге DGA заняла криминальная драма «Крёстный отец», рассказывающая о семье Корлеоне — влиятельном мафиозном клане, пытающемся сохранить власть в послевоенной Америке. В центре истории оказывается Майкл Корлеоне (Аль Пачино), который первоначально старается держаться в стороне от криминального бизнеса отца, дона Вито (Марлон Брандо), но постепенно становится его преемником.
Интересно, что Коппола сделал историю мафиозной семьи не столько криминальным боевиком, сколько семейной сагой. Режиссёр уделяет внимание застольям, свадебным торжествам и внутренним конфликтам, показывая, как повседневная жизнь соседствует с насилием и борьбой за власть.
Одним из ярких художественных решений стала работа с освещением. Оператор Гордон Уиллис использовал глубокие тени и приглушённый свет, благодаря которым лица персонажей нередко оказываются частично скрытыми. Особенно выразительно это работает в сцене знакомства зрителей с доном Вито: камера постепенно отдаляется от посетителя, пришедшего просить о помощи, и раскрывает фигуру главы семейства в полумраке его кабинета. Контраст между тёмным помещением и залитой солнцем свадебной площадкой с самого начала подчёркивает двойственную природу мира Корлеоне.
Картина получила восемь номинаций на «Оскар» и выиграла три статуэтки: за лучший фильм, мужскую роль Марлона Брандо и адаптированный сценарий. Кроме того, Коппола стал лауреатом премии DGA за режиссуру. Примечательно, что в том наградном сезоне «Оскар» за режиссуру достался Бобу Фоссу за «Кабаре». Таким образом, фильм, возглавивший рейтинг режиссёрской гильдии, не получил аналогичного признания от Академии в индивидуальной режиссёрской категории.
Дон Вито Корлеоне - глава сицилийской мафиозной семьи в Нью-Йорке. Вторая мировая война закончилась, и любимый младший сын Дон Корлеоне Майкл возвращается домой как раз к свадьбе своей сестры. Вся семья любит и гордится им, и единственное, что огорчает отца - это нежелание Майкла заняться семейным делом. После войны мир начинает меняться, как и мир мафии. Вдруг на Дона Вито совершается первое покушение. Уважение и традиции уступают место насилию.
2. «Гражданин Кейн» (Citizen Kane, 1941)
Режиссёр: Орсон Уэллс.
Вторая строчка рейтинга принадлежит картине Орсона Уэллса «Гражданин Кейн». Это история медиамагната Чарльза Фостера Кейна, который перед смертью произносит загадочное слово «Роузбад». Журналист пытается выяснить, что скрывается за этим последним высказыванием, и постепенно восстанавливает биографию влиятельного предпринимателя через воспоминания людей, знавших его в разные периоды жизни.
На момент работы над фильмом Уэллсу было всего 25 лет. «Гражданин Кейн» стал его полнометражным режиссёрским дебютом и продемонстрировал, насколько далеко можно выйти за границы привычного голливудского повествования.
Главное новшество картины на тот момент — визуальный язык. Вместе с оператором Греггом Толандом режиссёр популяризировал глубокий фокус (deep focus), при которой объекты на переднем, среднем и заднем планах остаются одновременно чёткими. Благодаря этому зритель самостоятельно выбирает, на какой детали кадра сосредоточить внимание. Позже этот приём модифицирует в сплит-фокус Брайан Де Пальма.
Отдельного внимания заслуживает структура повествования. Вместо последовательного изложения биографии режиссёр собирает историю из отдельных свидетельств, позволяя разным персонажам по-своему интерпретировать личность Кейна. В результате главный герой становится своеобразной загадкой, которую невозможно окончательно разгадать.
На 14-й церемонии «Оскара» фильм получил девять номинаций, но выиграл только в одной категории — за оригинальный сценарий, написанный Уэллсом совместно с Германом Манкевичем. Режиссёрской премии DGA тогда ещё не существовало (учредили только в 1948 году).
После того как умирает медиамагнат Чарльз Форстер Кейн, который перед смертью сказал только два слова: бутон розы, группа репортёров берётся за расследование обстоятельств его гибели и расшифровку тайного послания.
3. «Лоуренс Аравийский» (Lawrence of Arabia, 1962)
Режиссёр: Дэвид Лин.
Картина основана на биографии британского офицера Томаса Эдварда Лоуренса, который во время Первой мировой войны оказался вовлечён в арабское восстание против Османской империи. Постепенно военный превращается в одного из главных участников событий, одновременно пытаясь разобраться в собственной идентичности и отношениях с окружающими.
Фильм стал одним из наиболее масштабных кинопроектов своего времени. Съёмки проходили в Иордании и Испании, а бюджет картины достиг рекордных для студии на тот момент $13 млн. Важную роль сыграл формат Super Panavision 70, позволивший запечатлеть огромные пространства пустыни с впечатляющей детализацией.
Главное режиссёрское достоинство Дэвида Лина — умение работать с масштабом. Человек в его фильме часто оказывается почти незаметным на фоне бескрайнего песчаного пространства. По итогу, пустыня предстаёт некой монументальной силой, влияющей на характеры и поступки героев. Особенно показательна сцена появления Шерифа Али, которого сначала можно увидеть лишь как едва различимую точку на горизонте. Режиссёр намеренно выдерживает паузу, превращая обычный выход персонажа в полноценное визуальное событие.
Фильм получил десять номинаций на «Оскар» и выиграл семь статуэток, в том числе за лучший фильм, режиссуру и операторскую работу. Дэвид Лин также получил премию Гильдии режиссёров Америки за достижения в полнометражном кино в 1962 году. Это один из примеров, когда профессиональное признание DGA и решение Академии совпали.
Эдвард Лоуренс – английский разведчик, который притворившись простым солдатом под вымышленным именем возглавил арабские племена, восставших против Османской империи.
4. «2001 год: Космическая одиссея» (2001: A Space Odyssey, 1968)
Режиссёр: Стэнли Кубрик.
На четвёртой позиции расположилась научно-фантастическая картина Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея». Фильм охватывает огромный исторический промежуток — от появления первых людей до космических экспедиций будущего. В центре повествования находятся загадочный монолит, исследовательская миссия к Юпитеру и искусственный интеллект HAL 9000, который постепенно начинает представлять угрозу для экипажа.
Одной из особенностей картины стала минималистичная манера повествования. Кубрик сознательно отказался от привычных для жанра объяснений и многочисленных диалогов, сделав основным инструментом рассказа изображение, музыку и монтаж. Значительная часть фильма строится на визуальных образах, которые зритель должен самостоятельно интерпретировать.
Самый известный режиссёрский приём — монтажный переход от брошенной в воздух кости к космическому аппарату. Этот скачок через миллионы лет истории человечества стал одним из наиболее узнаваемых примеров монтажной метафоры в кино. Не менее впечатляет работа с пространством: для съёмок использовались специально построенные вращающиеся декорации, позволявшие создавать иллюзию невесомости и движения внутри космического корабля.
Кубрик также уделил огромное внимание достоверности научно-фантастического мира. Спецэффекты создавались с помощью сложных практических и оптических решений, а не цифровых технологий, которых тогда ещё не существовало. Благодаря этому даже спустя десятилетия изображение выглядит убедительно.
На «Оскаре» 1969 года фильм получил четыре номинации и выиграл одну статуэтку — за специальные визуальные эффекты. Сам Кубрик был номинирован за режиссуру и сценарий, написанный совместно с Артуром Кларком. Эта награда стала единственным личным «Оскаром» режиссёра.
История эволюции человечества рассказывает о монолитах, которые являются вехами её развития. Один из них был помещён на Земле, ещё несколько на Луне. Прошло время, и люди научились путешествовать в космическом пространстве, и у них появилась возможность добраться до лунных монолитов. Однако эти монолиты интересуют не только человечество....
5. «Касабланка» (Casablanca, 1942)
Режиссёр: Майкл Кёртис.
Пятёрку лидеров закрывает «Касабланка» Майкла Кёртиса — мелодрама с элементами военного триллера, действие которой разворачивается в годы Второй мировой войны. Владелец популярного кафе Рик Блейн (Хамфри Богарт) неожиданно встречает свою бывшую возлюбленную Ильзу (Ингрид Бергман). Она приезжает в город вместе с мужем Виктором Ласло, участником европейского движения Сопротивления. Теперь Рику предстоит решить, что для него важнее: личные чувства или помощь людям, от которых зависит судьба многих других.
В фильме Кёртис органично объединяет романтическую историю, политическую драму и напряжённый сюжет о спасении людей из оккупированной Европы. Основным пространством действия становится кафе Рика, которое фактически превращается в уменьшенную модель военного мира. Здесь пересекаются судьбы беженцев, чиновников, военных и представителей сопротивления.
Режиссёр умело использует ограниченное пространство и композицию кадра. Фигуры персонажей располагаются так, чтобы даже в групповых сценах зритель понимал, кто обладает властью, кто находится в опасности, а кто пытается скрыть свои настоящие намерения.
Финальная сцена в аэропорту стала одним из самых узнаваемых эпизодов в истории кинематографа. В ней Кёртис использует туман, свет и пространственную перспективу, превращая расставание героев в запоминающийся драматический финал.
«Касабланка» получила восемь номинаций на «Оскар» и выиграла три награды: за лучший фильм, режиссуру и адаптированный сценарий. Для Майкла Кёртиса эта картина стала одной из наиболее значимых работ в фильмографии.
Действие происходит во время Второй мировой войны. Рик Блэйн - бывший американский борец за свободу, а ныне - бизнесмен и владелец популярного ночного клуба. Циничный и одинокий тем не менее Блейн обладает важными документами, а именно документами на пересечение границы. Когда нацисты приезжают в Касабланку, капитан местной полиции готов задобрить их как угодно, в том числе и задержанием лидера подпольной чешской группировки Виктора Лазло. Неожиданно для Рика вместе с Лазло приезжает его бывшая возлюбленная Ильза...
6. «Крёстный отец 2» (The Godfather: Part II, 1974)
Режиссёр: Фрэнсис Форд Коппола.
И вновь Фрэнсис Форд Коппола — на этот раз с продолжением истории семейства Корлеоне. В «Крёстном отце 2» режиссёр одновременно рассказывает о двух поколениях семьи: становлении молодого Вито Корлеоне (Роберт Де Ниро) и укреплении власти Майкла (Аль Пачино), который постепенно превращается в ещё более закрытого и жестокого руководителя криминальной империи.
Главное отличие картины от большинства продолжений — параллельное развитие сюжета. Коппола чередует две временные линии, позволяя сравнить путь отца и сына. История Вито показывает, как формировалась власть Корлеоне, тогда как линия Майкла демонстрирует, к каким последствиям приводит её сохранение.
Нью-Йорк начала XX века и Америка середины столетия обладают разной атмосферой, а противопоставление двух эпох помогает раскрыть изменения внутри семьи. При этом две сюжетные линии постепенно превращаются в единое размышление о цене власти, наследии и одиночестве.
Фильм получил десять номинаций на «Оскар» и выиграл шесть статуэток, включая награды за лучший фильм и режиссуру. Роберт Де Ниро получил приз за лучшую мужскую роль второго плана. Кроме того, «Крёстный отец 2» вошёл в историю как первый сиквел, удостоенный «Оскара» за лучший фильм. Сам Коппола получил и премию DGA за режиссуру. В том же году он был номинирован гильдией ещё и за «Разговор», однако победителем стал именно «Крёстный отец 2».
Продолжение истории о мафиозном Нью-Йоркском клане. Дон Корлеоне и его сын расширяют сферу влияния криминальной организации, пытаясь сделать из неё крупную корпорацию, добиваясь целей любым путём.
7. «Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now, 1979)
Режиссёр: Фрэнсис Форд Коппола.
Седьмую строчку рейтинга занимает ещё одна работа Копполы — военная драма «Апокалипсис сегодня». События разворачиваются во время войны во Вьетнаме. Капитан Бенджамин Уиллард (Мартин Шин) получает задание отправиться вверх по реке и найти полковника Курца (Марлон Брандо), который создал собственную вооружённую группировку и фактически вышел из-под контроля командования.
Основой фильма стало произведение Джозефа Конрада «Сердце тьмы», перенесённое в декорации Вьетнамской войны. Однако Коппола использует военный конфликт не столько для создания традиционного приключенческого сюжета, сколько для исследования человеческой психики и постепенного разрушения привычных моральных ориентиров.
Один из наиболее интересных режиссёрских приёмов связан с использованием звука. Уже в начальной сцене вращение потолочного вентилятора в гостиничном номере Уилларда постепенно начинает напоминать шум вертолётных винтов. Образы войны словно проникают в сознание героя даже тогда, когда он физически находится далеко от линии фронта. Музыкальное сопровождение, в том числе композиция The End группы The Doors, становится частью повествования и помогает передавать внутреннее состояние персонажа.
Коппола также намеренно стирает границу между реалистичной военной драмой и сюрреалистическим путешествием. По мере продвижения героев вглубь джунглей изображение становится всё более тревожным, а происходящее — всё менее подчинённым привычной логике.
«Апокалипсис сегодня» получил восемь номинаций на «Оскар» и выиграл две награды — за операторскую работу и звук. Коппола также был номинирован на премию DGA за режиссёрскую работу в 1979 году.
В разгар войны во Вьетнаме капитан американской армии Уиллард посылает спецагента Лукаса выполнить неофициальную миссию: убить обезумевшего полковника, который посылает армию совершать несанкционированные и необоснованные убийства.
8. «Список Шиндлера» (Schindler's List, 1993)
Режиссёр: Стивен Спилберг.
Картина основана на реальных событиях и рассказывает об Оскаре Шиндлере (Лиам Нисон), немецком промышленнике, который во время Второй мировой войны спас более тысячи евреев от гибели в нацистских концлагерях, предоставив им работу на своих предприятиях.
В отличие от многих других работ режиссёра, фильм практически полностью лишён привычной голливудской зрелищности. Спилберг выбрал чёрно-белое изображение, натурные съёмки и подвижную ручную камеру, стремясь приблизить картину к документальной хронике. Такой подход помогает избежать ощущения постановочности и усиливает эмоциональное воздействие происходящего.
Особенно выразительным художественным решением стало использование цвета в сцене с маленькой девочкой в красном пальто. На фоне монохромного изображения этот элемент сразу привлекает внимание зрителя и становится одним из центральных символов фильма. Возвращение к нему в дальнейшем приобретает особое драматическое значение.
Ещё одна важная особенность режиссуры Спилберга — сочетание масштабных эпизодов с очень личными человеческими историями. Камера не стремится превратить трагедию в отвлечённую историческую картину: она постоянно возвращает внимание к конкретным людям, их страху, потерям и попыткам выжить.
Фильм получил двенадцать номинаций на «Оскар» и выиграл семь статуэток, в том числе за лучший фильм и режиссуру. Спилберг также стал обладателем премии DGA за выдающуюся режиссуру в полнометражном кино. Таким образом, «Список Шиндлера» получил практически полное признание как со стороны режиссёрского сообщества, так и со стороны Американской киноакадемии.
Действие фильма происходит во время Второй мировой войны. История основана на реальных событиях. Оскар Шиндлер - тщеславный и жадный немецкий бизнесмен, который для 1100 евреев стал спасителем. Не принимая политику геноцида своей страны, он начинает набирать евреев на свой завод. Для них эта работа оказывается единственным шансом выжить.
9. «Унесённые ветром» (Gone with the Wind, 1939)
Режиссёр: Виктор Флеминг.
События разворачиваются на фоне Гражданской войны в США и последующего периода Реконструкции. В центре истории — Скарлетт О'Хара (Вивьен Ли), молодая южанка, которая пытается сохранить семейное поместье и привычный образ жизни на фоне разрушения прежнего мира.
Картина стала одним из наиболее масштабных проектов классического Голливуда. В производстве участвовало несколько постановщиков, однако в официальных титрах режиссёром указан Виктор Флеминг. Визуальная сторона фильма была особенно амбициозной для своего времени: широкие планы, масштабные декорации, массовые сцены и насыщенное цветовое решение позволили создать впечатляющую кинематографическую панораму эпохи.
«Унесённые ветром» стал первым цветным фильмом, получившим «Оскар» за лучший фильм. Всего картина выиграла восемь конкурсных наград из тринадцати номинаций. Среди лауреатов оказалась Хэтти Макдэниел, ставшая первой темнокожей актрисой, получившей премию Американской киноакадемии.
При этом сегодня фильм довольно сильно критикуют — в частности, из-за романтизированного изображения американского Юга и расовых стереотипов. Это не отменяет его исторического влияния на развитие масштабного производства, но делает современное восприятие картины более неоднозначным.
Экранизация классического романа М. Митчелл. Невероятная история Скарлетт О'Хара в период американской Гражданской войны, которая могла справится с чем угодно и кем угодно, кроме человека, который знал её лучше всех - Реттом Батлером.
10. «Славные парни» (Goodfellas, 1990)
Режиссёр: Мартин Скорсезе.Замыкает первую десятку рейтингa криминальная драма Мартина Скорсезе «Славные парни». В основе сюжета — реальная история Генри Хилла (Рэй Лиотта), который с юности мечтал стать частью мафиозного мира Нью-Йорка. Постепенно он поднимается по криминальной иерархии, знакомится с влиятельными преступниками и оказывается втянут в систему, где предательство и насилие становятся частью повседневной жизни.
Скорсезе выстраивает повествование через субъективный взгляд главного героя. Голос за кадром, быстрый монтаж, резкие временные переходы и использование популярных музыкальных композиций создают ощущение стремительного движения по жизни человека, который сначала наслаждается своим положением, а затем теряет контроль над происходящим.
Один из самых известных эпизодов фильма — проход Генри и Карен через служебный вход и кухню ночного клуба Copacabana. Камера сопровождает героев практически без монтажных склеек, проводя зрителя по лабиринту помещений и постепенно раскрывая пространство заведения. Сцена была снята одним непрерывным дублем, потребовала сложной хореографии актёров и массовки и стала одним из наиболее узнаваемых примеров использования длинного плана в криминальном кино.
Стоит заметить, что Скорсезе постоянно меняет ритм повествования, чередуя динамичные эпизоды с неожиданными остановками, субъективными комментариями героя и резкими визуальными акцентами. Благодаря этому история воспринимается не как обычная биография преступника, а как воспоминание человека, который пытается осмыслить собственное прошлое.
«Славные парни» получили шесть номинаций на «Оскар», но выиграли только одну — за лучшую мужскую роль второго плана, которую исполнил Джо Пеши. Сам Мартин Скорсезе был номинирован за режиссуру и также претендовал на премию DGA в 1990 году, однако награды в тот сезон не получил.
Генри Хилл – гангстер, который принимает участие в грабежах двух других бандитов с большими амбициями - Джимми Конвей и Томми Де Вито. Эти двое легко идут на убийство, когда им это надо. Однажды на их пути встал сам Генри...