Криминальный Петроград, русская «Головоломка» и детская антиутопия: что представили на питчинге АНО «АВТОР»

Программа поддержки сценаристов выпускает уже 8-ю волну

3 июля в Москве состоялся очередной выпуск программы «АВТОР». 10 сценаристов представили свои проекты, над которыми они работали во время обучения. Цель программы – выпустить профессионалов с готовыми сценариями, которые будут востребованы в индустрии. Генеральный директор АНО «АВТОР» Алеся Волкова напомнила, что участие в программе – не финальная точка, а только начало профессионального пути. Представленными на питчинге проектами молодые авторы должны суметь заинтересовать продюсеров.  

Приключенческое фэнтези «Посмотри в глаза чудовищ»

Елизавета Манько представила работу, которая изначально была написана под полный метр, но со временем обрело гибридную форму — и полнометражное кино, и сериал. Елизавета описывает свой сценарий как глубоко личную историю преодоления травмы, завернутую в масштабную приключенческую сказку.

В центре сюжета — конфликт двух братьев. Охотник на монстров, сохранивший вопреки кодексу своего сообщества эмпатию и чувствующий вину за убийства, ищет сердце Эрлика (демиурга Сибири), дабы уничтожить магию раз и навсегда. Его брат, амбициозный магнат, планирует это сердце приватизировать, чтобы «выращивать» магический ресурс прямо в людях.

Зрителя ждёт альтернативная Сибирь конца XIX века. Люди здесь построили технологическую цивилизацию на «глубинной пыли» — магии, которую они буквально воруют у местных чудовищ и духов. Энергия питает заводы, транспорт и оружие, созданное для истребления тех самых монстров. Защищают человечество безжалостные охотники, лишённые имен и чувств (чтобы духи не могли ими манипулировать). 

Мир построен на сибирском фольклоре. Локации реальные, но с мистическим подтекстом: Байкал, Шумакские источники, Мраморный карьер. Авторы ориентируются на мощную жанровую планку: «Ведьмак» (бестиарий и архетип героя), «Аркейн» (симбиоз магии и технологий) и «Голос монстра» (эмоциональное взросление ключевого персонажа — мальчика Миши, в теле которого должен переродиться древний бог).

Историческая драма «Кутюрье»

В мир моды начала ХХ века предлагает окунуться Юлия Куликова. Действие её истории разворачивается в 1902 году в Санкт-Петербурге и Париже. Юлия делает ставку на незанятую нишу: индустриального кино о российской моде начала XX века у нас практически нет.

В центре истории — 19-летняя амбициозная Настя Ивина, которая сбегает из-под венца в Петербург, чтобы стать модельером. Девушка устраивается в ателье топового кутюрье Татьяны Овчарук, но вскоре сталкивается с суровой изнанкой бизнеса: её эскизы нагло крадут, чтобы представить на престижном Гран-при в Париже. Настя устраивает медиа-скандал, бросает вызов экс-наставнице и отправляется во Францию, чтобы отвоевать своё имя. Всё это — на фоне классического любовного треугольника.

Автору предложили рассмотреть переход в сериальный формат, так как для полного метра истории не хватает масштабного визуального аттракциона, а вот для многосерийной драмы интриг и хронометража здесь более чем достаточно. 

Военная драма «Малой, гармошка и король»

 Сценарий от Камилы Рамазановой уже успел найти продюсера.

В центре сюжета — молодой боец с позывным «Малой». Потеряв на СВО двух лучших друзей, он по приказу командира отправляется в отпуск в родную Пермь, чтобы сообщить близким о трагедии. В городе, сочетающем ностальгическую нежность и суровый урбанизм, герою предстоит заново узнать оставленный им мир. Герой раскрывается через взаимодействие с женщинами (контролирующая мать; жена погибшего друга, предающая их вспыхнувшее чувство; мягкая жена родного отца) и мужчинами (оставшийся на гражданке друг, добрый отчим, стойкий дед-военный, травмированный ветеран нескольких войн).

Камила описывает картину как «современную балладу о солдате». Интересно, что сами боевые действия останутся за кадром — война здесь выступает невидимым фоном, а основной фокус смещен на психологическую драму в тылу. В качестве референсов заявлены фильмы, где герой-солдат выглядит «инородным элементом» в военной реальности. 

У сценария есть реальный прототип, который не вернулся с фронта во время написания проекта.

Детская антиутопия «Великая Яяшка»

Работа Ольги Нагаевой стала первым анимационным проектом питчинга.

В центре сюжета — 12-летняя Лена, типичная звезда соцсетей с миллионом подписчиков и непомерным эго. Конфликт завязывается, когда из-за её неосторожного слова младшая 8-летняя сестра Варя попадает на «фабрику ненужных детей» в глянцевый мир «Яяшек». Там царит диктатура тщеславия, вежливость находится под строгим запретом, а слезы похищенных детей перерабатывают в лосьон молодости.

Главная идея мультфильма — показать юным зрителям, что настоящая крутость заключается в умении дружить, помогать и осознавать, что «мы» важнее, чем «я».

Детское роуд-муви «Д’Артаньян и Лизка-пулемётчица»

Сценаристка Елена Берёзкина назвала своим референсом фильм «Волчок». Автор ставит перед собой важную задачу: вернуть на экраны забытую мальчишескую романтику благородства и подвига, которая в последние годы уступила место криминальным сюжетам.

По сюжету казачок Митька и блокадница Лиза сбегают на фронт. В пути они выживают благодаря смекалке, разыгрывая сценки в образах выдуманных героев. Пройдя через испытания, дети взрослеют и возвращаются домой, чтобы помогать близким.

Проект обещает стать не просто историей взросления, но и жизнеутверждающим манифестом. Главная мысль созвучна с темами таких фильмов, как «Жизнь прекрасна» и «Кролик Джоджо»: светлый мир детского воображения способен противостоять самым страшным ужасам войны и помогать выживать. А по атмосфере и духу история близка к советским картинам «Неуловимые мстители» и «Два капитана».

Фэнтези «Белая стая»

Следом на сцену вышла Юлия Иванова с историей, которая обещает соединить масштабную природу Камчатки с современной интерпретацией русских сказок.

В центре сюжета — 17-летняя москвичка Полина, которая неожиданно узнает, что принадлежит к древнему роду разобщенных «хранителей». Эти люди способны превращаться в животных, а сама Полина обладает даром трансформации в лебедя. В ее руки попадает древний артефакт, за которым начинает охоту опасный антагонист Чернецкий. Его цель — с помощью манипуляций забрать силу Полины, пробудить камчатский вулкан и вернуть оборотням власть, отомстив людям за годы гонений. Чтобы спасти близких, героине придется отправиться на Камчатку, разгадать тайну медальона и примирить два враждующих мира.

Главная героиня вдохновлена образом Царевны Лебедь из сказок Пушкина, помещенной в современные реалии. Среди референсов звучали: «Моана» (становление героя), «Гарри Поттер» (развитие арки), «Сумерки» (любовный треугольник, но с разрушением клише — героиня выбирает надёжного друга, а не «плохого парня»).

Поэтическая драма «Холодный ветер ноября»

С необычным жанром выступил Павел Москвин. Его кино-посвящение «раненому» и тонко чувствующему поколению шестидесятников, а главным прототипом центрального персонажа — поэта Гены — стал легендарный Геннадий Шпаликов. На этапе разработки автору удалось получить консультации у близкого друга Шпаликова, режиссера Юлия Файта.

В центре сюжета — последний день жизни катящегося в бездну поэта. Мы видим его глазами Аси — амбициозной журналистки-карьеристки, которая «знает всех, но не известна никому». Пытаясь выудить у Гены сенсационный материал, она ломает его систему обещаний (не пить ради дочери и друга). Столкновение с цинизмом толкает поэта к роковому шагу, а саму Асю навсегда лишает юношеской наивности.

Повествование будет балансировать между бытовыми разговорами героев, психологическим трипом и миром фантазий. Секции снов и баек Гены планируют реализовать через анимацию, стилизованную под картины художника Михаила Ромадина (ещё одного знакового представителя эпохи).

Мистический ромком «Дом с приветом»

Автор Александра Красноярская представила концепт, в котором пытается переосмыслить классические романтические тропы через призму мистики и столкновения эпох.

Двое гусар, Глебов и Николай, убивают друг друга на дуэли, но вместо традиционного ада или рая материализуются в современной России. Они — призраки, и единственный способ обрести покой или спасение — заставить живую женщину влюбиться в них.

Проект строится на мощном контрасте мужских персонажей. Глебов — обаятельный бабник и стопроцентный рэд флаг по современным меркам. Николай — чуткий поэт и идеальный грин флаг. Им обоим предстоит штурмовать сердце Даши — жесткой пессимистки, которая романтику в гробу видала.

Проект обещает свежий взгляд на любовный треугольник, юмор на стыке поколений и стильную, слегка приглушенную готическую эстетику в духе проектов Тима Бёртона.

«Мир забытых идей»

Павел Земсков представил русскую «Головоломку» с социальным подтекстом. Автор предлагает взглянуть на творческий процесс под необычным углом: что происходит с нашими гениальными мыслями, когда мы их забываем?

Главный герой — простодушный изобретатель Сева, чья амбициозная идея (по имени Айди) буквально оживает, но в результате трагических событий оказывается выброшенной в «Мир забытых идей». Отважной Айди предстоит совершить побег в реальный мир, чтобы помочь создателю доделать экзоскелет для его сестры и разрушить планы двуличного инвестора-манипулятора. Действие будет разворачиваться параллельно в двух мирах.

Проект открыто опирается на пиксаровские хиты «Душа» и «Головоломка», смешивая их с советской «Сказкой о потерянном времени». По словам Павла, «забытые идеи» — это мощная метафора детей, оставленных без родительского внимания, причем речь не только о сиротах, но и о детях, чьи родители слишком увлечены карьерой. 

Криминальная мелодрама «Пуля и Лёнька» 

Завершала мероприятие Екатерина Петрова с картиной, которая предлагает женский взгляд на криминальный Петроград и омоложение жанра. В центре сюжета — противостояние и трагическая любовь чекистки Полины Куприяновой и знаменитого петроградского налетчика 20-х годов Лёньки Пантелеева.

Екатерина делает ставку на деконструкцию привычных тропов. Во-первых, суровый бандитский мир Петрограда показан исключительно глазами женщины. Во-вторых, автор планирует выйти за пределы традиционной возрастной аудитории подобных проектов: максимальный возраст главных героев здесь не превышает 26 лет, что должно привлечь молодого зрителя.

Особое внимание в презентации было уделено сеттингу: нас ждет жесткий визуальный контраст между разрухой после Гражданской войны (подворотни, беспризорники, перестрелки) и глянцем зарождающегося НЭПа с его казино и ресторанами.