Медиаменеджеры: как становятся и за что отвечают

На форуме создателей кино и видео VidMK26 прошла дискуссия «Не путайте с медиаменеджером: кто и за что отвечает в современном производстве». Продюсер и руководитель Кинокомпании СТВ Сергей Сельянов, а также основатель и генеральный продюсер кинокомпании «Друг друга» Сергей Корнихин рассказали о том, как на самом деле распределены роли в индустрии.

Главный вопрос, на который отвечают спикеры, закономерный, так как складывается стихийно. Сергей Сельянов отмечает: «Если в Советском Союзе роли в кинопроизводстве были регламентированы, то в период перестройки начали появляться новые „звания“».

В качестве примера он приводит случай, который произошёл на съёмках фильма Сергея Бодрова‑старшего «Кавказский пленник», продюсером которого был Борис Гиллер. Гиллер хотел звучно назвать свою должность и спросил у Бодрова, как назвать главного продюсера. Тот ответил «executive» — исполнительный. С тех пор в профессии стали появляться исполнительные продюсеры.

Сельянов считает, что эту практику стоит пересмотреть. По его мнению, продюсер — это человек, который лично контролирует процесс, вносит творческий вклад, придаёт фильму окончательную форму. Поэтому у Сельянова вызывает недоумение, когда режиссёры благодарят 16 продюсеров за то, что те «не мешали».

Сергей Корнихин, в свою очередь, высказал мнение о том, что градация продюсеров необходима. Потому что сложно определить вклад в работу — иногда это полноценное участие продюсера во всех этапах производства, а иногда посредническая позиция. В этом случае есть смысл вводить градацию.

Следующий тезис Сергея Сельянова: «Всё что для массового зрителя — это продюсерские фильмы от и до». Самая простая часть для продюсера — съёмки.

Сергей Сельянов, руководитель Кинокомпании СТВ: :

А вот подготовка проекта — это адская работа: пот, кровь и слёзы. Нужно довести картину до съёмочной готовности — сначала проработать сценарий, затем провести кастинг, выбрать режиссёра и команду, и только после этого наступает ответственность за постпродакшн.

У киносериала более сложная форма — главные решения будут принимать заказчики, платформа или телеканал, а не продюсер. Сергей Корнихин отмечает: «Если продюсер берёт деньги у инвесторов, то это он отвечает от начала и до конца за этот продукт. В случае с сериалом — основные риски несёт платформа, так как она вкладывает деньги в производство и маркетинг. Она предполагает, что за ней последнее слово».

Сергей Сельянов делится своим личным опытом и рассказывает, что когда был режиссёром, «всё, что надо узнал».

Сергей Сельянов, руководитель Кинокомпании СТВ::

Профессию продюсера не обязательно получать. А вот сценаристам необходимо развиваться, расти. Режиссёры же со временем матереют. Жизнь должна быть связана с кинематографом, чтобы эти профессии изучить изнутри.

Сельянов отмечает, что нередко случается, когда бюджет исполнительного продюсера, утверждённый вначале, не превышается — а даже соблюдается с экономией. То есть теория о неизбежном росте бюджета в ходе проекта тоже бывает исключением.

Например, легендарная сцена в фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» Стивена Спилберга является одним из самых известных примеров импровизации в истории кино. По сценарию, Индиана Джонс должен был эффектно драться с фехтовальщиком на базаре в Каире, используя свой хлыст, однако просто пристрелил нападающего. Эта импровизация сэкономила создателям фильма десятки тысяч долларов и три съёмочных дня.

Главное в профессии продюсера — не столько формальное образование, сколько насмотренность. Нужно сформировать вокруг проекта «поле» схожих по тону и ритму историй и понимание работы с жанром.

Сергей Корнихин отмечает, что очень сложно работать с людьми, которые хотят снимать русский сериал, но при этом они их не смотрят. Хотя ты работаешь с зрителем и должен понимать, какие требования предъявляет потребитель.

Генеральный продюсер кинокомпании «Друг друга» отмечает, что одним из самых удачных медиаменеджеров сегодня является Гавриил Гордеев, генеральный продюсер онлайн‑кинотеатра Okko: видя сценарий и референсы, он сразу применяет маркетинговую экспертизу. То есть задача платформы — на уровне сценария уметь видеть конечный продукт ещё на ранней стадии.

Также спикеры ответили на волнующий всех вопрос об использовании ИИ в проектах. Сергей Сельянов рассказал, что он своим партнёрским анимационным студиям заявил: «В будущем все мультфильмы будут запускаться с помощью генеративных технологий, а начатые традиционными способами анимации будут закончены». По его словам, ИИ — просто инструмент, облегчающий работу, к которому надо относиться проще. Также Сергей Сельянов отметил, что ожидал перехода к использованию ИИ в производстве раньше.

В 1995 году Сергей Сельянов написал сценарий, где режиссёр снимает фильм с цифровыми копиями Чарли Чаплина и Мэрилин Монро. Благодаря этой работе он получил возможность участвовать в альманахе «Прибытие поезда», где можно было снять короткометражку. К тому времени Сельянов уже отошёл от работы режиссёра, поэтому передал шанс Алексею Балабанову — тот снял одну из новелл «Трофимъ». Цифровые технологии использовались ещё в 90‑е, поэтому, по мнению Сельянова, вопрос не в философии или морали, а в юридическом аспекте.