Проблема современной комедии – в трупах: если выкопать старое кино из могилы и посадить в новые контексты, сделав ремейк, живее оно не станет. Зритель быстро заскучает, критик – разочаруется. Клип «Быть дауном» Loqiemean поступил иначе: взял скелет «Большого Лебовски» и создал новый сюжет, который работает.

Loqiemean (Роман Худяков) – российский исполнитель, который постоянно экспериментирует со звуком, сочетая в своих треках разные жанры: рэп, металл, фанк, хип-хоп и другие.  

Его клип на песню «Быть дауном» собрал более 3 миллионов просмотров на YouTube и 173 тысячи лайков, смешав в себе, помимо пародии, рекламную интеграцию, интересный сюжет и сюрреалистичный стеб. Сегодня разберемся, какие приемы сценария предпродакшена сделали эту короткометражку такой яркой и запоминающейся.

Но для начала важное предупреждение: термин «даун» в песне – это не в контексте эйблизма, хотя сперва может показаться иначе. Сам автор уточнял, что его работа направлена против неискренности исполнителей, которые пытаются играть на чувствах фанатов, придумывая себе проблемы и трагедии. 

Сценарий взял ядро «Большого Лебовски» (у героя что-то украли, он хочет это вернуть) и наводнил его современными, узнаваемыми конфликтами, сохраняя дух абсурда.

У Локимина воруют не ковёр, а собаку по кличке Тестостерон. И делают это не бандиты, а разъярённые феминистки, обиженные его постами в соцсетях. А гениальное «решение» героя – притвориться человеком с синдромом Дауна, чтобы разжалобить похитительниц. 

Такая завязка цепляет фанатов «Большого Лебовски» стилем оригинала, а обычных людей – своей абсурдностью и злободневностью.

Наблюдение для сценариста (и не только): чтобы оживить культовый сюжет, нужно в первую очередь перенять его логику и подобрать подходящий культурный контекст. Только тогда получится свежая шутка, которая бьёт и по ностальгии, и по сегодняшнему дню.

Авторы играют не только с внешним сходством, но и с функциями героев, наполняя их новым, актуальным содержанием:

Хесус Кинтана в оригинале – невротичный боулер, который постоянно ругается. В короткометражке его образ множится и гипертрофируется: он и похабник, и нудный лектор о правах, и фанат фанфиков. 

Сцена его появления – одна из самых смешных в клипе. Работает она за счет эффекта ожидания: 

Сначала идет тревожное затишье, кадры частей его тела: рук, ног, спины и тд. Все зрители – как знающие оригинал, так и нет – испытывают предчувствие чего-то смешного. Затем музыка нарастает, он поворачивается… и внезапно на зрителя обрушивается дикое «ЛА-ЛА-ЛА-ЛЕЙ-ЛО», сопровождаемое непристойным жестом. Кульминация этого эпизода внутри сцены – замедленная съёмка с обалдевшими лицами главных героев.

Таинственный ковбой-рассказчик превратился в Басту, цитирующего собственные песенно-философские строки про колесо сансары. Это мета-ирония, которая для киноманов становится функциональной заменой, а для фанатов рэпа – шутка над самим Бастой. Кроме того, в короткометражке герой так же внезапно появляется и внезапно уходит – добавляя оригинального мистицизма.

Наблюдение для сценариста (и не только): если разобрать персонажей оригинала на архетипичные функции (злодей, мудрец), а затем склеить каждую с актуальным культурным штампом (токсичный активист, поп-философ), то получится узнаваемый, но свежий типаж, который смешон сам по себе.

Реклама МТС здесь – не дань спонсору, а полноценный элемент сатиры и часть драматургии. 

Сценарий делает рекламодателя антагонистом: менеджер МТС — это пародия на богача-извращенца из оригинала. Между ним и главным героем происходит следующий диалог: «– И это вся ваша рекламная интеграция? –Да, и я не хотел бы ее увеличивать. – Но этого мало. Нам нужно больше…». В результате которого рекламодатель буквально спаивает персонажа, чтобы вогнать его в рекламный трип.

Это прямой стёб над жадностью индустрии. 

Галлюцинация героя — это сюрреалистичная вселенная бренда: гигантское красное яйцо, летающие красные бананы-телефоны МТС. Психоделика оригинала перемыта под корпоративный стиль. При этом зритель совсем не злится, потому что рекламу открыто и гротескно высмеивают, превращая в шутку и часть общей темы неискренности.

Наблюдение для сценариста (и не только): рекламу можно смело вставлять в кино, не взбесив фанатов – нужно лишь сделать это открыто и в своем стиле. 

Необычное и смешное в звуке – это использование стилистики одноголосого дубляжа 2000-х, наложенного поверх русской речи актёров. В некоторых сценах слышна оригинальная запись, в которой актеры порой говорят иные слова, которые как бы не вполне верно перевели. 

Кроме того, комичности добавляют сцены, в которых визуальное и закадровое повествование расходятся по стилю речи. Озвучка вещает в возвышенном тоне: «У нас состоялась дискуссия. К консенсусу мы не пришли», – в то время как на экране идет ругань с матом и впоследствии – пистолетами. 

Наблюдение для сценариста (и не только): с помощью игры между наложенным звуком и видеорядом можно достигать сильного комичного эффекта.

Визуальные элементы работают на трех уровнях одновременно: 

1. Ностальгия.

Сохранена цветовая палитра оригинала, похожие костюмы (халат героя, фиолетовый костюм боулера), локации (бар боулинга, лестница). Иногда идет точное повторение кадров, которые впоследствии меняются новым сюжетом, но вызывают узнавание у фанатов.

2. Мета-отсылки.

Вставка самой песни «Быть дауном» стилизована под клипы «хайповых» рэперов (комната для съемки, тусовка на фоне). Так стёб над музыкальной индустрией происходит одновременно и в визуальном, и в звуковом пространстве.

3. Смешные детали.

Например, если присмотреться, можно заметить, что герой-аналог Хесуса Кинтаны носит детские ботинки. Из более очевидного: его кровь – это буквально фиолетовый глиттер. Такие не проговариваемые элементы могут вызвать дополнительную улыбку у зрителя.

Наблюдение для сценариста (и не только): визуал можно сделать интересным и цепляющим, если наполнить его мелкими деталями, отсылками, которые при этом не разрушают течение повествования для не знающего зрителя. 

Лучший способ создать цепляющую комедию-переработку чужого произведения – включить смешные элементы в несколько уровней восприятия: визуальные детали, прямое действие, аудиальные эффекты и так далее. А при смешении оригинального и собственного стилей не забывать, что фильм должен быть понятен и интересен даже тем, кто ничего не знает о первоисточнике.

Посмотреть клип:

Посмотреть «Большого Лебовски» (кинопоиск):

Посмотреть «Большого Лебовски» (окко):