Эрик Д. Хауэлл действительно постарался снять по-настоящему умный фильм. Здесь и тема одиночества, материнской защиты и любви, творчества, потери дорогого человека, пустоты и главного вопроса: может ли другой человек занять собой освободившееся место? Многочисленные диснеевские сказки бы ответили нам «да». «Голос из камня» уверенно заявляет, что «нет», и это, в принципе, в чём-то правильно, ведь человек – есть человек, это не инструмент для лечения разбитого сердца, а живое существо.

Звук, цвет, картинка, игра актёров, сценарий, раз за разом выдающий символические подсказки для понимания сути происходящего, множество переплетённых сюжетных линий, как мифологических, так и между персонажами, скримеры, неожиданные моменты, по меньшей мере пять философских фраз, которые можно трактовать как угодно – все это только для того, чтобы «Голос из камня» стал тёмной, мрачной и глубокой историей. Умным примером картины, в которой внешне идеалистическое воссоединение, возрождение семьи контрастирует с тем, что есть на самом деле. Возможно, слишком умным для массовой аудитории».

От картины малоизвестного американского режиссёра Эрика Д. Хауэлла, полностью снятой на натуре в Тоскане, остаётся в памяти, прежде всего, завораживающий облик окрестностей старинного замка, как и его величественных интерьеров, что было достойно запечатлено камерой Питера Саймонайта (вполне возможно, что он - итало-американец, судя по фамилии Simonite), который прошёл большую школу операторского мастерства, в частности, приняв участие в съёмках «Древа жизни» и «К чуду» Терренса Малика. А вот таинственности и тем более пугающей атмосферы в «Голосе из камня» явно не хватает, но вероятно это и не входило в замысел создателей ленты, которую напрасно кто-то стремится воспринимать в качестве готической истории о призраках».

Всё, для чего предназначен фильм, – это любование Эмилией Кларк, которая в картине даже обнажается, но кого этим удивишь, после «Игры престолов», и восхищение пейзажами Тосканы, которые переигрывают весь актёрский состав, вместе взятый, одним-двумя незамысловатыми планами. Причем нет никакого сомнения, что фильм сделан исключительно под женский персонаж, по крайней мере, мужчины в картине намеренно задвинуты назад, скрыты тенью и сумраком, лишены голоса и озвучены отрывистыми короткими фразами. Все внимание на девушку, прибывшую в таинственный дом, все лучи прожекторов на героиню, столкнувшуюся с подозрениями и неприятием. Казалось бы, хватайся и играй, выжимай всё возможное из представившегося шанса, но в глазах Кларк нет ничего, кроме апатии и какого-то мертвенного смирения, кажется, девушка просто не готова к тому, чтобы вести остальных за собой, и ей удобнее числиться во втором эшелоне, а то и на задворках.

При большом желании «Голосу из камня» можно было бы присвоить небольшой локальный успех – фильм удался исключительно как метафора поисков выхода из одиночества, который порой весьма причудлив и неочевиден».

Режиссёр пытается раскрыть конфликт, где с одной стороны два мужчины, большой и маленький, учатся переживать потерю любимой супруги и матери, находить грань, отделяющую светлую память от остервенелого служения прошлому, отделять предательство от неизбежного желания жить дальше. В части сложностей принятия смерти картина перекликается с недавним «Голосом монстра». Только фильм Хуана Антонио Байоны ориентирован преимущественно на подростков, в силу чего ему простительна ярко подсвеченная надпись «МОРАЛЬ». Эрик Д. Хауэлл, снимая вполне взрослое кино, зачем-то портит чудесный мистицизм лобовым проговариванием очевидных вещей. Мотивации героев вместо того, чтобы просвечивать красивым вторым дном через сюжетные перипетии, уродливыми трупами всплывают на поверхность».

Ни фамилия режиссёра, ни фамилия оператора массовому зрителю ни о чём не говорят, их фильмография не слишком обширна, но здесь они выступили как настоящие художники. Художники не в широком смысле этого слова – творцы, а как люди, которые занимаются именно изобразительным искусством. Сюжет в фильме не бог весть какой, актёрские работы выдающимися тоже не назовешь, но визуальный ряд – просто чудо. Фильм щедро предлагает зрителю огромное количество пейзажей, натюрмортов, портретов – именно так можно воспринимать видеоряд картины. Скульптура тоже представлена в кадре весьма изобильно (один из главных героев – скульптор). Оператор мастерски работает с освещением, на экране мы видим нечто похожее на технику сфумато (в художественной практике её разработал великий Леонардо да Винчи). Композиция каждой сцены построена безупречно, кадр наполнен множеством деталей, и это придает ему глубину. Просто ожившая живопись, да и только».