Гости круглого стола The Hollywood Reporter поделились уроками, которые они вынесли из успехов оригинального проекта Disney «Холодное сердце».
Трейлер мультфильма «Холодное сердце»Бонни Арнольд, продюсер «Как приручить дракона 2», рассказала, что в её арсенале появилась новая поговорка - «Вперёд, девочки!»:Я была удивлена тем фактом, что мультфильм, где главная роль отводится женщине, получила такой успех. Сейчас больше выпускают в каком-то смысле мальчишеские ленты, которые направлены на зрителей-мальчиков. Я думаю, что в процессе создания мультфильма нужно, конечно, думать больше как продюсер или режиссёр, необходимо очень ответственно и умно подходить к оценке возможной аудитории, стремиться к универсальности».
Дэн Холл, режиссёр «Города героев» отметил, что с другой стороны, «Холодное сердце» не просто женское кино:
Чтобы собрать такую большую кассу, необходимо чтобы много людей пришло и посмотрело ваш фильм. Для этого он действительно должен быть рассчитан на самую широкую зрительскую аудиторию».
Дэн Лин, продюсер «Лего. Фильм» также подчеркнул жанровые особенности «Холодного сердца»:
Мультфильм стал новой интерпретацией знакомого жанра фильмов о принцессах. И конечно, наличие сильной музыкальной, вокальной составляющей очень помогло ленте на пути к признанию и успеху».
Трэвис Найт, продюсер и аниматор «Семейки монстров», в свою очередь выразил опасение:
Я думаю, что опасно пытаться выяснить, почему что-то сработало, а что-то нет. Иногда, некоторым проектам просто везёт, и удаётся ухватить момент и идти в ногу со временем. И конечно, это не универсальный рецепт, нет такого трюка, который кто-то может легко повторить и успех гарантирован. Нам, как аниматорам и режиссёрам, остаётся одно - попытаться соответствовать идеалу Джона Леннона: «Просто дайте нам некоторую правду. И попытайтесь продать что-то, что эмоционально верно». И в конце концов, необходимо привнести что-то личное в своё творение, иначе всё это пустое. Я думаю, что создателям «Холодного сердца» удалось это сделать».
Участники круглого стола The Hollywood Reporter поделились своим опытом создания оригинальных персонажей, а также теми ключевыми преимуществами, которые привели их проекты к коммерческим успехам.
Фильмы с живыми актёрами, и особенно большие франшизы, всё чаще основываются на бестселлерах, супергероях и других известных брэндах. Но большинство из участников круглого стола решило работать с оригинальным материалом, либо с «тёмными лошадками» в качестве исходника. Что же служило в качестве вдохновения для их творчества?
Дэн Холл, режиссёр «Города героев» поделился, что для него это была простая беседа:
Предметом обсуждения стали детские увлечения. Я любил мультипликацию и комиксы, и идея соединить эти две вещи была очень соблазнительна. Я нашёл эту небольшую жемчужину в коллекции Marvel под названием «Город героев», который казался мне очень сомнительной собственностью. В конечном счёте история, которая легла в основу сюжета, сосредоточилась на потере. Этот ребёнок теряет своего старшего брата, и робот становится заменителем, вторым старшим братом и излечивает разбитое сердце ребёнка».
Трэвис Найт, продюсер и аниматор «Семейки монстров», поделился, что прежде всего он наткнулся на книгу Алана Сноу «Здесь живут монстры!»:
Она легла в основу будущего сюжета «Семейки монстров» ещё 10 лет назад, когда мы работали над «Коралиной в стране кошмаров». И эти два проекта были первыми, которые мы любили и развили, чтобы превратить в полноценные фильмы. Для нас это было почти 10-летним приключением, чтобы создать это кино. Было что-то в книге Алана Сноу, что просто очаровывало меня. Она напоминало мне о большой детской литературе, например, произведения Чарльза Диккенса.
Ирландский режиссёр Томм Мур, создатель мультфильма «Песнь моря», и подаривший миру «Тайну Келлс» (его первый же проект получил номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший полнометражный мультфильм»), поделился что «Песнь моря» основана не только на ирландском фольклоре, но и на собственной истории автора и его маленького сына.
Бонни Арнольд, продюсер «Как приручить дракона 2» рассказала, что мультипликационная франшиза основана на серии книг британского автора Хризеиды Ковелл, которая написала о фантастических летающих существах 12 книг:
Первый фильм был очень успешен, нам очень повезло. И Джеффри Катценберг, который управляет DreamWorks Animation, приехал к Дину Деблуа и говорил с ним о создании продолжения. Но Дин, который был сценаристом и режиссёром оригинального фильма, согласился снимать сиквел на условиях, что ему можно будет расширить франшизу до трилогии. Так, чтобы отразить все ключевые моменты серии книг».
Трэвис Найт, продюсер и аниматор «Семейки монстров», в свою очередь, поделился тем, что он не является поклонником сиквелов:
Я просто думаю, что в целом сиквелы убивают нашу индустрию. Когда я был ребёнком, фильмы, на которых я вырос, изначально были оригинальными идеями, чем-то вызывающим и смелым, действительно интересным материалом. Сейчас мы больше не видим того, что было раньше. Мы живём в эру перезапусков и ремейков, сиквелов и приквелов, в мире, где старые подарки повторно упаковываются в нарядную бумагу и преподносятся как новые. Это не говорит о том, что вы не можете рассказать продолжение интересной и востребованной истории. Вы, конечно, можете. У нас есть Крёстный отец, и Звёздные войны и Как приручить Дракона 2. Но если вы масштабно задумываетесь о концепции вашей истории, то ваш фильм должен отражать значительные, наиболее ключевые моменты жизни вашего героя. И таким образом, сиквел автоматически проигрывает за счёт снижения остроты и накала. Как художники, мы должны оценить его и сказать: «Действительно ли это хорошо для нас и индустрии - продолжать производить в большом количестве копии копий?» Мы добираемся до конца трилогии, и затем мы перезапускаем её в ином ключе. Некоторые истории большие и требуют большого развития. Но у некоторых сюжетов никогда не должно быть продолжения. И вот почему мы никогда не будем делать сиквел».
