«Вот и сказочке конец?»: какие жанры придут на смену сказкам в российском кино

Во второй день фестиваля «Читка 5.0» обсудили, почему сказки стали заметной частью российского кинопроката, как искать новые истории и какие жанры могут заинтересовать зрителей в будущем. Участники дискуссии сошлись в том, что индустрии нужны не только новые сюжеты, но и собственный киноязык.

Не точку ставим, а вопросительный знак

Сказки стали одним из заметных направлений российского кино, однако участники дискуссии предложили не спешить с выводами о том, что жанр исчерпал себя. По мнению главного редактора кинокомпании СТВ, драматурга и сценариста Александра Архипова, важно искать не только новые сюжеты, но и новые способы рассказывать уже известные истории.

В качестве примера Александр Архипов привел «Чудо-юдо», которое переосмысляет сказочный фрейм в непривычном для зрителя жанровом ключе (романтического фэнтези, сказка с элементами готики). По его словам, выбор жанра связан с целью привлечь подростков. Под маской сказки рассказывают разные сюжеты и сеттинги (например, «Серебряные коньки»), при этом, эксперименты с жанрами, что не исключает присутствие ремейков. А «Конька-Горбунка» драматург предложил рассматривать не столько как продолжение франшизы, сколько как очередную интерпретацию знакомой с детства истории.

При этом речь необязательно идет о том, чтобы осовременивать каждую сказку. Другой путь — обращаться к фольклору разных народов России и искать новые истории, сохраняя баланс между знакомым культурным нарративом и новым взглядом на сюжет.

От народных сказок до young adult: что может предложить книжный рынок

Евгений Капьев, генеральный директор издательства «Эксмо», отметил, что перспективы для экранизаций есть не только у классических сказок, но и у современной российской литературы. Для работы с авторами издательствам важно выстраивать системное взаимодействие: учитывать запросы студий, организовывать питчинги и оперативно предоставлять информацию о правах, сроках и стоимости.

Отдельный потенциал Капьев видит в произведениях современных российских авторов, в том числе в жанрах young adult, фэнтези и сентиментальной литературы. Книжный рынок предлагает истории, которые могут стать основой для фильмов и сериалов, а развитие экранизаций, в свою очередь, помогает привлекать внимание к литературным первоисточникам.

Среди возможных источников историй — и народные сказки. По мнению спикера, «российская культура располагает большим фольклорным наследием», причем речь не только о привычных русских сюжетах, но и о сказках других народов страны.

Участники также затронули вопрос востребованности современных литературных жанров. В частности, говорили о фэнтези, сентиментальной прозе, попаданцах, LitRPG, подростковых детективах, темном романе и уютном детективе. Эти направления по-разному работают с аудиторией и могут стать источником новых экранных историй.

Семейный просмотр и молодой зритель: для кого снимают сказки

Максим Филатов, генеральный директор ON Студии и директор по производству оригинального контента КИОН, привел в пример проекты, рассчитанные на разные аудитории. Например, «Алиса в стране чудес» привлекает аудиторию от 12 лет, преимущественно школьников, а «Сказка о царе Салтане» ориентирована на семейный просмотр и объединение зрителей разных поколений.

При этом Филатов обратил внимание на нехватку фильмов, на которые взрослые могли бы пойти без детей. Молодая аудитория также важна для платформ: это активные зрители, которые самостоятельно выбирают контент и оплачивают подписки. Однако недостаточно просто перенести литературное произведение на экран. Чтобы история заинтересовала зрителя, историю необходимо адаптировать и сделать актуальной.

Евгений Сосницкий, шеф-редактор АНО «Институт развития интернета», подчеркнул, что «семейный просмотр способен объединять поколения». По его мнению, российскому кино важно развивать собственный культурный код и создавать истории, которые будут понятны не только отечественному зрителю, но и международной аудитории: «Речь не о копировании зарубежных решений, а о работе с собственным материалом».

В качестве примера Сосницкий упомянул проект «Очарованные», который готовится к выходу на Кинопоиске: оригинальная история с героями, магией и собственным миром, связанными с российской культурой и переосмысленными в современном контексте.

Что придёт на смену сказкам: какие литературные жанры пока недооценены?

Модератор дискуссии Иван Кудрявцев предложил посмотреть на сказки как на очередную волну популярности в кино. Ранее заметный интерес зрителей вызывали спортивные драмы — например, «Легенда № 17» и «Движение вверх». Теперь в центре внимания оказались сказочные истории и фэнтези. Вопрос в том, какой жанр станет следующим. Александр Архипов считает перспективными фантастику, мелодрамы, подростковые мелодрамы, хорроры и приключенческое кино. Он также отметил потенциал музыкальной комедии — не обязательно классического мюзикла.

Евгений Капьев обратил внимание на возможности детективного жанра. Он высоко оценил традицию русского детектива, связав ее истоки с «Преступлением и наказанием» Федора Достоевского. Среди направлений, которые могут найти своего зрителя, участники назвали и шпионский детектив, хотя Сосницкий заметил, что современные истории этого типа неизбежно затрагивают политическую тематику. Отдельно обсуждались жанры, востребованные на книжном рынке. Попаданцы и LitRPG, по словам Капьева, пользуются интересом у читателей, в особенности у мужской и молодой аудитории. Еще одно направление — подростковый детектив, в котором дети расследуют дела взрослых. Капьев объяснил популярность таких сюжетов тем, что юные герои могут не доверять взрослым и сомневаться в их способности разобраться с проблемами окружающего мира.

На другом полюсе находятся дарк-романс и уютные детективы: первый строится вокруг более острых и напряженных историй, второй предлагает расследования без чрезмерной жестокости, нередко с юмором и повседневными деталями. Сосницкий также назвал мелодраму недооцененным жанром. По его мнению, хорошую мелодраму непросто создать, а развитию направления может помочь увеличение количества проектов.

Однако предсказать, какой жанр станет следующим большим трендом, трудно: участники дискуссии сошлись, что перспективность направления сама по себе не гарантирует успеха: важны и качество истории, и то, насколько она увлекает создателей.

Почему сказочному кино нужны годы развития

Режиссёр и продюсер Джаник Файзиев призвал не делать поспешных выводов о завершении сказочного бума. По его мнению, «сказка — сложный самостоятельный жанр, а для устойчивого развития индустрии недостаточно нескольких лет активного производства».

Файзиев сравнил российское предложение с потоком детского контента, который дети постоянно видят на зарубежных каналах. Чтобы конкурировать за внимание юной аудитории и время родителей, индустрии необходимо регулярно выпускать новые проекты и накапливать опыт. По его словам, важны не только отдельные успешные фильмы, но и способность создавать контент в большом объёме.

При этом участники отметили, что рынок не обязательно уже достиг предела: в нем может оставаться место для новых проектов и здоровой конкуренции. Государственная поддержка в этой логике важна не только как способ снизить финансовые риски. Создание российского кино также помогает формировать пространство для обсуждения отечественных историй и культурных образов.

Сколько стоит сказка и кто несёт риски?

Экономическая сторона кинопроизводства стала ещё одной темой дискуссии. Создание фильмов требует значительных затрат, а результат не всегда можно оценить только по сборам в кинотеатрах. Среди других способов монетизации участники назвали стриминговые платформы.

Важен и эффект, который сложнее измерить напрямую: фильм может вызвать обсуждение, привлечь внимание к истории или побудить зрителя обратиться к литературному первоисточнику. При этом работа в кино остается непростой с точки зрения организации жизни и финансовой стабильности. Филатов назвал ненормированный график одним из факторов, из-за которых эту сферу трудно считать комфортной с точки зрения качества жизни.

Обсуждая затраты на производство, участники дискуссии затронули и роль сценария. Сосницкий отметил, что сценарий составляет сравнительно небольшую часть бюджета фильма, хотя в сериальном производстве расходы на него могут быть значительными. Однако именно история становится основой проекта: даже при больших производственных возможностях без качественного сценария трудно добиться результата.

В качестве примера поиска собственного языка российской фантастики Сосницкий упомянул сложные для экранизации произведения — «Полдень» и «Трудно быть богом». Их появление на экране он охарактеризовал как шаг в сторону поиска собственного голоса.

Не конец сказки, а поиск новых историй

Участники дискуссии не пришли к однозначному выводу о том, закончится ли интерес к сказкам в российском кино. Устойчивость жанра зависит не только от зрительского спроса, но и от способности индустрии развиваться, экспериментировать и создавать новые истории.

Сказки могут оставаться частью российского кино, если авторы будут не просто повторять знакомые сюжеты, а искать для них новые формы. Одновременно у индустрии есть возможности для развития других направлений — от фэнтези и мелодрамы до детектива и подросткового кино. Вопрос, таким образом, не столько в том, какая сказка станет последней, сколько в том, какие истории российское кино научится рассказывать дальше.