В рамках фестиваля «Читка 5.0» прошла дискуссионная панель «Новая глава: как современная литература становится кино, а кино — литературой». Продюсеры, руководители издательских платформ и представители кинокомпаний, работающие на стыке литературы и экранизаций, обсудили, какие истории ищут кинокомпании, почему писателю иногда нужно отпустить своё произведение и как фильм может стать основой для нового текста.

Сценарист — это посредник между автором и кинопроизводством. Издательское сценарное направление смотрит на книгу с двух сторон: как на литературное произведение и как на потенциальный материал для кино.

По словам продюсера сценарного направления издательской группы Эксмо-АСТ Алины Плотовой, запросы кинопроизводителей позволяют выделить несколько признаков перспективной истории:

— понятный главный герой и его цель, мотивация;

— наличие антагониста;

— достаточное количество событий для динамики;

— дополнительное преимущество — возможность продолжения (книжный цикл предлагает материал не только для одного фильма, но и для развития истории);

— реалистичная реализация (важно, во сколько обойдётся её экранное воплощение. Привлекательным сочетанием становится яркая идея и относительно простые локации).

Издатель не может оценивать каждую рукопись исключительно как заготовку для фильма. Потенциал экранизации важен, но договоренности с киноиндустрией не гарантированы.

В первую очередь редактор смотрит на качество литературы. «Не всякая история, которая хороша в кино, годится для книги или театра. Брать книжный проект в расчете, что это точно снимут — я никогда не рискую. Если я понимаю, что это плохо написано, но потенциально экранизируемо, я его не возьму», — заявила главный редактор импринта «Альпина. Проза» Татьяна Соловьева. 

«Издательскому бизнесу сейчас не хватает  маркетинга», — отметила руководитель высокотехнологичной издательской платформы Rugram Диана Смирнова. Она представила ещё не запущенный на момент дискуссии проект с «Литнетом». Это портал, на котором авторы смогут размещать синопсисы своих работ, а представители киноиндустрии — искать подходящие материалы. Цель проекта — дать независимым авторам дополнительную возможность представить свои идеи.

Лицензионный продюсер, основатель агентства экранизаций «Снимайте это немедленно!» Ольга Бузина обозначила ограничение этой модели, так как доступ к информации ещё не означает, что человек, принимающий решения, найдёт время её изучить.

Недостаточно подготовить синопсис нужно увидеть будущий формат, определить жанр, понять, кому именно может быть интересен проект, и донести предложение до конкретного продюсера.

Анна Джейн — это новый автор, это эксперимент. «Снимать классиков, надо уметь, но у тебя есть бэкграунд в виде истории. А молодой автор — это когда ты ноунейма пытаешься сделать известным, и фильм — возможность дать ему толчок», — заявила директор по развитию сервиса «КИОН Строки» Татьяна Соловьёва. 

Руководитель направления выпуска российских релизов кинокомпании «Вольга» Елизавета Климовская признала, что браться за экранизацию произведения с активной фанатской аудиторией страшно, так как поклонники могут болезненно отреагировать на изменения. При этом взаимодействие с поклонниками необходимо: именно для этой аудитории в том числе создаётся фильм.

Издательства раньше замечают жанровые тренды. Издательства быстрее получают сигналы о популярности жанров. Кинопроизводство — длительный процесс, тогда как книга раньше выходит к аудитории и позволяет собрать первые данные о читательском интересе.

Постановка помогает произведению стать лонгселлером — книгой, интерес к которой сохраняется долго. Для издателя это не обязательно быстрый рост продаж после премьеры, а возможность дольше удерживать произведение в культурном поле. Издателю важно понимать художественные интересы режиссёров, предлагать подходящие тексты, участвовать в лабораториях и поддерживать постоянный диалог.

В качестве примера Татьяна Соловьёва назвала постановку Филиппа Григорьяна по роману Рагима Джафарова «Сато» в Театре Наций. По её приблизительной оценке, на протяжении трёх-четырёх месяцев после спектакля чтение электронной версии и прослушивание аудиокниги выросли примерно в десять раз. Продажи бумажной книги тоже увеличились.

Спикеры обратили внимание на «бытовой» подход некоторых аудиовизуальных платформ к новеллизациям. Новеллизация, по словам Дианы Смирновой, не должна восприниматься как дешёвое дополнение к готовому фильму или сериалу. Это сложная работа, основанная на доверии между издателем и аудиовизуальной компанией. Здесь нужны подходящий автор, время и внимательное отношение к поклонникам оригинала. Особенно осторожно приходится решать, можно ли расширять историю и добавлять то, чего не было на экране. 

Татьяна Соловьёва напомнила о самостоятельности кино: «Автор отвечает за книгу. За кино — режиссёр. Надо понимать, что если вы написали хорошую книгу, это не значит, что вы можете снять фильм. Автор должен быть готов отпустить свою историю как «выросшего ребёнка» и дать ему самому найти свой путь». 

Ольга Бузина предложила расширять представление о возможных форматах. Маркетинговые и экономические факторы важны, но развитие рынка связано и с экспериментами, выходящими за пределы привычных решений. По её мнению, одна из проблем книжного и кинопроизводственного рынков — стремление всех участников двигаться в одну сторону, повторяя уже состоявшийся успех. Такое движение создаёт риск перенасыщения — возможности аудитории и проката ограничены. Тем более что путь проекта до зрителя может занимать три-пять лет: сегодняшняя востребованность жанра не даёт готового ответа на вопрос, что будет интересно аудитории к моменту премьеры.

Все спикеры подчеркнули, что главное — любить свое дело и быть смелее. Если у автора хорошая идея, но он не может донести это до продюсера — его не услышат, и рынок не увидит классную историю. Автору не надо себя насиловать и пытаться подогнать свою работу под какой-то тренд. Профессионализм и любовь в строчках — вот что подкупает аудиторию и рождает интерес у кинопроизводителей.