«Искусственный интеллект не понимает искусства»: Питер Чан о выживании полного метра и диктатуре алгоритмов

Питер Чан, классик азиатского кино, только что выписал индустрии неплохое успокоительное. Режиссёр «Полководцев» на Сингапурском кинофестивале заявил: классический полный метр выживет, а полностью сгенерированный ИИ-контент (AIGC) никогда не заменит живых кинематографистов.

Чан готов использовать ИИ на этапе постпродакшена. Но генерация кино целиком — это для него табу. «Машины не понимают искусства, фильмы по-прежнему делают люди», — говорит он. При этом Чан признает, что сейчас, возможно, самое тяжелое время для индустрии из-за засилья вертикального фастфуда и падающего внимания зрителей. Но он приводит шикарный аргумент: на другом полюсе — трехчасовой «Оппенгеймер» и Кристофер Нолан, который ездит по миру с многочасовыми подкастами, объясняя свой олдскульный подход. Обе крайности выживают и процветают одновременно.

Свой новый проект «Неизведанный путь» Чан посвятил тяжёлой теме — разводу пары на фоне раннего Альцгеймера у жены. Но куда любопытнее его рефлексия о собственной карьере. В этом году исполняется 30 лет его фильму «Товарищи: Почти история любви». Картина, которая когда-то едва отбила производственный бюджет, дала Чану индустриальную «прописку» на три десятилетия вперед. Режиссёр с легкой грустью иронизирует, что 90% зрителей помнят его именно по этой ленте, словно он не снял ничего лучше.

Особенно откликается его боль от работы в Голливуде над картиной «Любовное письмо» для DreamWorks. Проблемой оказался не культурный барьер, а студийная бюрократия и фокус-группы. Чан предельно точно сравнил тестовые просмотры 90-х с современными алгоритмами стримингов — они так же бездушно усредняют кино под массы. Будучи первым гонконгским режиссёром, снявшим в США студийное кино без кунг-фу и перестрелок, он вынес суровый урок: в корпоративной системе побеждает не искусство, а тот, кто лучше понимает маркетинг.