Сценарист («Циники», «Невероятная Татьяна Викторовна»), автор Telegram-канала «Скрипт-доктора вызывали?» Ксения Гамалея — специально для Фильм Про

Кадр из фильма «Адаптация»

Многие начинающие авторы ждут музу, вдохновения, правильного настроения, подходящей обстановки, идеальной идеи. В результате — месяцы простоя, тревога и ощущение «Я — бездарь». Вдохновение почти никогда не приходит к тем, кто его ждёт. Оно приходит к тем, кто уже работает. Креативность — это навык. И как любой навык, его можно тренировать конкретными техниками.

Я много лет работала в креативном отделе крупного рекламного агентства, мы предлагали обычно клиенту не менее пяти идей сценариев и концептов, и сроки были всегда «вчера». Тогда я и обратилась к изучению техник по развитию латерального (творческого) мышления и создала персональный инструментарий по включению креативного процесса «здесь и сейчас». Делюсь с вами самыми любимыми.

Это известнейшая техника. Когда ситуация или мотив персонажа кажутся поверхностными, задайте вопрос «Почему?» и повторите его пять раз подряд, каждый раз углубляясь в ответ.

- Почему герой не просит о помощи? Потому что боится показаться слабым.

- Почему боится? Потому что в детстве отец высмеивал любую слабость.

- Почему это до сих пор на него влияет? Потому что он до сих пор пытается заслужить отцовское одобрение, хотя отца уже нет. И так далее.

На тертьем-четвёртом «Почему?» возникает желание задать вопрос «Как?»

- Как именно он до сих пор пытается заслужить это одобрение?

- Как это проявляется в его сегодняшнем поведении?

- Как он наказывает себя за любую слабость?

- Как отказывается от помощи, даже когда она критически нужна?

К пятому «Почему?» обычно добираешься до настоящей боли или настоящей ставки. А вопрос «Как?» подсказывает конкретные сцены, сюжетные повороты и действия персонажа.

Когда использовать. Я применяю эту технику, когда сцена или арка персонажа уже написаны, но чувствуется, что мотивация держится на соплях. Как-то прогнала через «Пять почему» одну из героинь и поняла, что катастрофически не додумала её мотивации изначально. И в процессе техники у меня возникли новые сюжетные повороты.

Изначально решение героини уехать из города объяснялось простой усталостью. К пятому «Почему?» выяснилось, что она бежит не от города, а от возможности снова почувствовать себя живой, потому что в прошлый раз это закончилось трагедией. Эта глубина полностью перестроила третий акт.

Кадр из фильма «Подставное лицо»

Суть проста: когда сцена или ситуация уже кажется достаточно напряжённой — спросите себя: «А как сделать ещё хуже?» Не чуть-чуть хуже, а заметно, ощутимо, до боли. А теперь придумайте, что может быть ещё хуже, а потом — ещё и ещё. Доведите ситуацию до максимальной точки невозврата. А затем, в зависимости от жанра вашей истории и контекста, отрегулируйте степень «хуже» под ваши персонажи и ваш жанр.

Главный принцип — «Чем хуже герою, тем лучше и интересней зрителю». Этот приём заставляет поднимать ставки, усиливать конфликт и не давать герою лёгких выходов. Техника особенно хороша, когда вы ловите себя на мысли: «Ну, вроде уже достаточно плохо».

Когда использовать. На этапе написания и переписывания сцен (особенно середины второго акта и третьего актов), когда конфликт кажется недостаточным или герой слишком легко выкручивается. Или когда оказались в пустоте идей, куда дальше историю двигать.

Я часто использую эту технику, особенно при работе над поэпизодником/карточками или расширенным синопсисом. И она очень помогает в работе над сериалами, когда при составлении событий 5-6 серий вдруг понимаешь, что как будто бы герой уже «настрадался».

Кстати, в сериале «Блудливая Калифорния» показано, как работает эта техника, когда главный герой Хэнк оказывается в сценарной комнате. Очень смешно.

Кадр из сериала «Блудливая Калифорния»

Идея есть, сюжет вроде придуман, но даже самому автору скучно.

Возьмите свою текущую идею или сцену и прогоните её через семь фильтров:

1. Заменить/Substitute. Что можно заменить? Любой элемент вашей истории. Уязвимое качество героя заменить на противоположное по характеру, поменять местами жертву и охотника.

2. Объединить/Combine. С чем можно объединить?

3. Приспособить/Adapt. Как адаптировать под другой жанр/время/мир?

4. Изменить/Modify. Что увеличить, уменьшить, изменить?

5. Применить иначе/Put to another use. Как использовать иначе?

6. Убрать/Eliminate. Что можно убрать?

7. Перевернуть/Reverse. Что будет, если перевернуть ситуацию?

Для сценариста это идеальный инструмент работы с клише и готовой сценой. Метод особенно хорош на этапе доработки, когда история уже есть, но кажется слишком предсказуемой.

Когда использовать. На этапе переписывания и укрепления концепции, когда черновик уже есть, но «не хватает остроты».

Кадр из фильма «Трамбо»

Ставьте таймер на 20 минут и пишите без остановки.

Правило 1: Рука не останавливается.

Правило 2: Жёсткий запрет на критику.

Правило 3: Чем безумнее и нелогичнее, тем лучше.

Техника отключает на время внутреннего цензора и идеально работает на всех этапах создания сценариев, если вы в ступоре, а в голове звенит пустота. Не думайте о качестве, структуре, диалогах. Просто гоните текст. Первые минуты обычно получается мусор, это нормально. Дальше мозг начинает выдавать неожиданные связи.

Вариант для застрявшей сцены — «Быстрая двадцатка». Тем же «свободным письмом» запишите 20 разных вариантов, как сцена может развиваться. Даже самых абсурдных. Часто лучшее решение появляется ближе к концу списка, когда вы уже вышли за пределы привычных ходов.

Когда использовать. Когда сцена «не идёт», события не придумываются, редактор написал: «Это не работает», и надо создать абсолютно новый поворот.

Многие сценаристы используют свободное письмо, чтобы «пробить» застрявшие сцены. Так, в работе над «Адаптацией» Чарли Кауфман записывал свои страхи и сомнения на странице, и они стали частью сценария.

Кадр из фильма «Адаптация»

Техника из арсенала театральных упражнений.

Выберите случайный предмет — часы, молоток, фотографию, ключ, пустую бутылку. Поставьте таймер на 20 минут.

Первые 5 минут: письменно отвечайте на пять вопросов:

1. Чья это вещь?

2. Где она была вчера?

3. Кто хочет её получить?

4. Что в ней сломано или спрятано?

5. Что изменится в жизни владельца, если она исчезнет?

Правило: первый ответ, который пришел в голову, отбрасывайте. Он первый у всех. Берите второй или третий.

Следующие 15 минут: запишите сюжет, в котором этот предмет двигает историю. (Узнали? Да, речь идёт о макгаффине).

Условия: предмет в кадре с первой строки, герой совершает с ним физическое действие, к последней строке его отношение к вещи изменилось, и зритель видит это в поступке.

Вариант для всего сюжета: запишите три состояния вещи. Вначале она означает А, в середине это значение даёт трещину, в финале она означает Б. Ключ от квартиры, которую надо продать, к финалу становится разрешением остаться. Так предмет задаёт путь героя.

Проверка: перескажите историю без предмета. Если сюжет остался неизменным, значит, связь героя с вещью слабая, и её нужно усилить. Предмет должен либо раскрывать характер, либо двигать сюжет, либо создавать конфликт. Ограничение через предмет сильно разгоняет фантазию.

Когда использовать. Завязка придумана, финал — тоже, но во втором акте не хватает событий или сюжет продвигается вяло. Или сцена лишена конкретики и распадается, и нужна деталь, которая станет событийным движком.

Например, санки в «Гражданине Кейне» несут всю биографию героя и раскрываются в последнем кадре. Чемодан в «Криминальном чтиве» двигает сюжет, а его содержимое так и остаётся тайной.

Кадр из фильма «Криминальное чтиво»

Оговорюсь: здесь я не называю общеизвестные техники, такие как «Что если». В моём сценарном чемоданчике с инструментами — более 20 техник, адаптированных под процесс написания сценария. Так что, скоро продолжим.