Редакция Фильм Про

11 часов назад

От «Твари» до «Мамы»: режиссёр Христина Повстяная — о том, как снять однокадровое кино в гараже за 200 тысяч

Выпускница ВКСР (мастерская Хотиненко, Финн, Фенченко) Христина Повстяная уже сняла шесть короткометражек и собрала за них множество призов. Впереди — полнометражный дебют «Мама, это я», с которым она буквально на днях ходила на питчинг Минкульта. Фильм Про обсудил с Христиной в деталях не только грядущий проект (драма об одиночестве и дипфейках), но и короткий метр «Заткнись, тварь» — камерный мистический триллер, в котором жертва и преступник постоянно меняются местами. Советуем вам срочно бежать «НСТ Хоррор Фест»: «Заткнись, тварь» покажут на большом экране 18 октября перед сеансом «Инфлюенсера». Билеты здесь. 

«Заткнись, тварь» — цельный короткий метр, и я очень удивилась, прочитав, что это, оказывается пилот сериала. Как так вышло, что пилот стал фильмом?

Вообще идея родилась после того, как на ВКСР нам дали задание снять однокадровый фильм. Но я — максималист и смогла расписать эту идею на целый сериал. Тем более, у меня уже было несколько снятых коротких метров, уже хотелось большего. Само задание тоже меня вдохновляло, я люблю однокадровые проекты, например, «Переходный возраст». 

В разных сериях мы бы видели не только героев короткого метра, но и тех персонажей, которые в «Заткнись, тварь» остались за кадром и существуют для зрителя только в диалогах героев. Сценарий был написан за новогодние каникулы. 

На ВКСР не принято снимать без одобрения мастера. Мы все читаем наши сценарии в аудитории, чтобы другие могли оценить, насколько вообще реалистично такое снять. Многие сказали, что я придумала какую-то жесть. (смеётся)

Но я отчётливо понимала, что я могу это снять. Я ещё в то время ставила в ВКСР «За закрытыми дверями» Сартра. Мне очень понравилось работать с такой формой, когда ты суёшь нескольких человек в одно место, и потом, значит, как с крысами, смотришь, что же там с ними будет происходить, если ещё и добавить определённые обстоятельства. У меня там играл Вася Копейкин, мы ещё в ГИТИСе вместе учились. И я его прямо на репетиции позвала в «Тварь». Он сразу согласился.

Мастер сказал мне идти снимать. Лучше попробовать и провалиться, чем не попробовать и так и не узнать, что могло получиться. И ведь в итоге получилось! Если сюжет многих шокировал (таков жанр), то могу однозначно сказать, что за техническое воплощение мы получили очень высокую оценку. 

А когда дело дошло до фестивального продвижения, мне посоветовали всё же немного урезать и отправлять его как короткий метр, потому что так проще с проектом куда-то попасть, чем с пилотом. Мне на руку сыграло то, что я вложила цельную законченную мысль, которая ясна и без показанной предыстории. 

Если не секрет, сколько потратили на картину? Если человек захочет снять такой камерный однокадровый триллер, какие расходы нужно закладывать? 

У меня сумма была маленькая: 200 тысяч рублей ушло на это всё. Но вопрос финансов очень индивидуальный. Итог зависит только от твоей внутренней работы группы и кто с тобой снимает. 

У меня изначально был оператор. Это мой друг Алексей Гербов. Мы с ним работаем уже два года. Мы с ним встретились и познакомились на моём самом первом коротыше «Букет», это была драма. Я его нашла в группе «За еду и ласку».

Я не знала его бэкграунд, просто посмотрела, как он снимает, это было очень круто. И мы с ним сработались. Он сразу захотел участвовать в моём жанровом эксперименте. 

Гафер Антон Кочарянц тоже был человеком, который у меня уже работал. Он коллега моего друга Алексея Иголкина — художника по свету со своей базой. Связываюсь с Лёшей: «Алёшечка, пожалуйста, мне нужно снять фильм. У меня нет денег, ты же помнишь?» Он такой: «Господи, опять?» (смеётся) Мне привозят светобазу. У нас все друг другу помогают.

Ну, и конечно же, мой муж Святослав Повстяной — звукорежиссёр и композитор всех моих фильмов, ему от меня просто некуда деться. (смеётся)

Каких-то специалистов я сама заменила. Например, у нас не было худпоста, я декорацию сама поставила, всё продумала.

Самым дорогим был гараж — мы арендовали его за 50 тысяч, чтобы нам позволили всё переставлять и снимать так, как мы хотим. 

И насколько сложным оказался сам съёмочный процесс, учитывая ещё и микробюджет?

Главное — репетиции. Я поставила в этом арендованном гараже декорацию, и вся наша команда ходила туда в течение двух недель. Несмотря на то, что мы умирали от запаха, ведь это гараж в настоящем автосервисе. Краски, масла… Возможно, это всё тоже повлияло на быстрый поиск решений, ведь уже после двух часов без перерыва там было невозможно находиться. 

Работа с оператором во время дубля шла так: я сидела за плейбэком, и когда он вёл, я ему подсказывала через интерком «сейчас крупный план», «сейчас план на Карину», «сейчас план на Васю». Весь сценарий я уже наизусть знала, понимала, какой нужен результат. 

В фильм, кстати, попал даже не съёмочный день, а генеральная репетиция. Я поставила задачу выставить нужный свет и снимать, как на реальных съёмках, чтобы сразу понимать, как оператор будет двигаться, как работать с перестановкой (группе приходилось в процессе перемещаться полностью вместе с одной из стен), где могут быть подводные камни и т.д. И по актёрским эмоциям, по атмосфере это вышло идеально. 

«Чистый» дубль я решила не брать, потому что в нём актёры были уже слишком измождены от этого гаража, вони, пыли, духоты, хейзера… К тому моменту даже одного из членов съёмочной группы затошнило. 

Но однокадровая съёмка того стоит. Актёрам не надо для фильма постоянно выходить и заново входить в своих персонажей. Они раскачиваются прямо в кадре. Им некуда спрятаться. Фальшь не получится спрятать в склейке.

В картине есть эротическая сцена. Отмечу, что она довольно напряжённая, учитывая контекст отношений героев. Как вы подходите к съёмкам подобных эпизодов? Есть ли секреты работы с актёрами?

Я работала с опытными актёрами, и им не надо было подсказывать в плане взаимодействия между собой, чтобы никто не стеснялся. Но конкретно в моём случае было сложно не из-за эротики как таковой, а потому что фильм однокадровый. Ребятам надо было по-особенно находиться в кадре, чтобы процесс не выглядел нелепо. Мы репетировали и снимали несколько раз. Искали ракурсы, чтобы это было красиво. Потому что иногда, когда ракурс более высокий или более низкий, бедра уже выглядят немножечко забавно. В целом секс в нашей жизни не такой же красивый, как на экране. Это только в кино мы видим такие изогнутые красивые спинки и вытянутые плечики.

Ещё я сделала отдельную экспликацию эротической сцены. В ней даже есть своя внутренняя трёхактная драматургия.

Это история о том, как главная героиня пытается использовать тело и женскую красоту как орудие, но происходящее начинает перерастать в проявление настоящей любви. И это её саму пугает. 

Поэтому первая часть этого танца между героями должна была быть суперстрастная, это соблазнение. Вторая — постепенное смягчение, нежность, теплота, где бы зритель мог бы почувствовать, что это искренне. И в конце, когда наваждение заканчивается, чтобы, возможно, кто-то почувствовал, что наша героиня просто испугалась. Она мечтала о чувстве любви и защищённости, но получила его от неподходящего человека в неподходящих условиях.

Наш же герой абсолютно искренен. И именно отвержение приводит к трагедии.

А как в фильм попала Карина Александрова?

Изначально я её увидела в «Аутсорсе». У неё такая уникальная внешность, что я аж прям подпрыгнула, когда впервые увидела её на экране. Мне нужно было знать, кто это. Её достал мой креативный продюсер, потому что я хотела работать только с ней. И писала под неё, понимая, что это дело рискованное, когда ты режиссёр без больших проектов. Я лично питчила нашу историю Карине. 

У неё очень широкий хороший актерский диапазон. Её можно как пазл собирать, как Фенченко нам преподает: возьмите актёра и сделайте из него несколько сюжетов. Вот из неё можно сделать сюжетов 100, наверное.

В итоге Карина сыграет главную роль в моём полнометражном дебюте «Мама, это я». С ним я была недавно на защите дебютов в Министерстве культуры.

И как сейчас продвигается работа над вашим дебютом?

Это очень важный для меня проект. Во-первых, я буду снимать в родных краях, в Магадане, ведь скоро 100-летие региона. Сейчас ведутся переговоры с губернатором, он нас поддержал уже в Министерстве культуры. И теперь мы с Натальей Гончаровой, художницей и линейный продюсером из Магадана, ищем все возможные ресурсы для фильма, особенно перед огромным фестивалем «Сопка». Я надеюсь и документальный фильм собрать по пути съёмок о нашем культурном движении в Магадане. Я фанат своего края. 

Во-вторых, «Мама, это я» — кино об острых темах современности. Главная героиня днём возит рыбу, а ночью записывает АСМР-блог, пытаясь справиться с внутренней пустотой. Она не может найти свою маму, бросившую её в детстве. На пути девушке попадаются кибермошенники, создающие дипфейк для имитации голоса и образа матери.

Сценарий писался два года, я его внимательно оттачивала. Это картина о растущем с 2020 года социальном отчуждении, о поиске «удобного» и «комфортного» общения с неживой сущностью. Как мы пытаемся добиться от искусственного интеллекта настоящего тепла. ИИ становится идеальным цифровым зеркалом — он никогда не устает слушать, никогда не осуждает и даёт человеку заботу, в которой ему отказал реальный мир.

Но я вижу оптимистичный исход. В «Маме» семья объединится, чтобы помочь героине. Ведь на Севере в трудных ситуациях тебе всегда приходят на помощь! Это закон Колымской трассы.

Кадры со съёмок фильма «Заткнись, тварь»/главное фото — Ольга Бэльмор