Голливуд перестаёт бояться ИИ: режиссёры экспериментируют, студии экономят, зрители сопротивляются

Ещё недавно искусственный интеллект был в Голливуде едва ли не самым токсичным словом. Сегодня студии всё чаще экспериментируют с генеративными технологиями, продюсеры публично рассказывают об экономии на производстве, а известные режиссёры призывают не игнорировать новые инструменты. Однако между готовностью индустрии внедрять ИИ и желанием зрителей смотреть фильмы, созданные с его помощью, по-прежнему серьёзная дистанция.

Показательный пример — Manhattan Beach Studios в Южной Калифорнии. Здесь расположены павильоны с виртуальными экранами, которые использовались при производстве франшизы «Мандалорец», а также студия Lightstorm Entertainment Джеймса Кэмерона, где создают мир «Аватара». В одном из павильонов работает Innovative Dreams — подразделение компании Wonder Project режиссёра Джона Эрвина, специализирующееся на применении ИИ в кино. Команда использует генеративные инструменты и LED-экраны, интегрируя новые технологии непосредственно в производственный процесс.

Сам факт того, что студия неоднократно показывала свои разработки журналистам в течение 2026 года, говорит об изменении отношения к ИИ. Он постепенно перестаёт быть исключительно предметом закулисных экспериментов и становится частью публичного разговора о будущем кинопроизводства. Среди известных представителей индустрии, готовых обсуждать эту тему открыто, — Риз Уизерспун, заявившая о начале революции искусственного интеллекта, Мартин Скорсезе, призвавший кинематографистов быть открытыми к эволюции кино, и Джордж Лукас. Последний выразился ещё прямолинейнее: «Вы ничего не можете с этим поделать».

ИИ как способ сократить бюджет

Один из главных аргументов сторонников новых технологий — возможность существенно снизить стоимость производства, не отказываясь от масштабных замыслов. Самый наглядный пример сейчас — фильм «Биткоин» режиссёра Дага Лаймана, известного по «Идентификации Борна». В картине с Кейси Аффлеком и Галь Гадот рассказывается о человеке, пытающемся доказать, что именно он изобрёл спорную криптовалюту.

Для создания фильма привлекли Acme Studios продюсера Райана Кавано. Компания специализируется на павильонах, где актёры работают в реальном пространстве, а виртуальное окружение, включая локации и освещение, создаётся с помощью ИИ. Над такими элементами производства работает команда из 150 специалистов по искусственному интеллекту.

По словам Кавано, использование новых технологий позволило сократить бюджет фильма с предполагаемых $200 млн до $70 млн. Расходы на производство, не связанные непосредственно с работой основных творческих специалистов, — куда входят, в частности, затраты на съёмочную группу, оборудование и площадки, — уменьшились со $130 млн до $35 млн.

Генеральный директор студии 30 Ninjas Джед Вайнтроб, участвовавшей в работе над проектом, считает, что Лайман рассматривает ИИ как инструмент расширения возможностей рассказчика. «Мы создаём мир, производство которого без этой технологии было бы практически невозможно с финансовой точки зрения», — объясняет он.

После того как Лайман публично рассказал об использовании ИИ, Acme Studios провела встречи с представителями студий и кинематографистами, заинтересовавшимися тем, как удалось настолько сократить расходы. По словам Кавано, первоначальный скептицизм постепенно сменился практическими вопросами: где именно новые инструменты можно применить в конкретных проектах.

Продюсер утверждает, что некоторые представители индустрии, прежде категорически выступавшие против ИИ, теперь рассматривают его как способ повысить эффективность производства и расширить набор доступных инструментов.

При этом «Биткоин»  — далеко не единственный пример. Режиссёр Стивен Содерберг сообщил, что использовал около десяти минут сгенерированных ИИ материалов в документальном фильме «Джон Леннон: Утраченное интервью». Он также планирует применять технологию в картине о Испано-американской войне с Вагнером Моура в главной роли.

Содерберг признаёт, что ИИ остаётся эмоционально чувствительной темой, но считает, что многие критики осуждают технологию, даже не пытаясь разобраться в её возможностях. По его словам, версия документального фильма с генеративными материалами получилась лучше исходной.

Режиссёр приводит и другой аргумент: если бы те же девять минут сорок секунд изображения были созданы традиционными методами визуальных эффектов за $2,5 млн и два года работы, обсуждение, вероятно, было бы совсем другим. Для Содерберга вопрос заключается не в происхождении инструмента, а в том, улучшает ли он итоговый фильм.

Между творческой свободой и страхом потерять работу

Впрочем, экономическая эффективность не снимает главных вопросов, связанных с внедрением ИИ. Голливуду предстоит разобраться не только в том, как использовать технологию, но и в том, где проходят границы допустимого.

В 2026 году Американская киноакадемия исключила из рассмотрения на премии синтетических исполнителей и сценарии, написанные искусственным интеллектом. Каннский кинофестиваль также занял жёсткую позицию в отношении ИИ-производства. А решение фестиваля Urbanworld принять фильмы, созданные с использованием этой технологии, привело к прекращению многолетнего спонсорства со стороны Гильдии сценаристов США (WGA).

Для сценаристов и актёров проблема заключается не только в эстетике. ИИ способен воспроизводить внешность и голос человека, использовать его творческие работы для обучения моделей и менять привычную структуру занятости в индустрии. Поэтому разговор о новых инструментах неизбежно превращается в разговор об авторских правах, согласии исполнителей и будущем рабочих мест.

Одним из ответов на эти опасения стала Human Consent Foundation — некоммерческая организация, соучредителем которой выступила Кейт Бланшетт. В июне 2026 года фонд запустил базу данных, позволяющую людям регистрировать свои предпочтения относительно использования внешности и других элементов их личности системами искусственного интеллекта.

Стивен Содерберг поддержал инициативу. Бланшетт, в свою очередь, признала, что подобный реестр вряд ли сразу изменит правила игры, но чем больше людей присоединится к нему, тем заметнее может оказаться его влияние. По её мнению, индустрии необходимо с чего-то начинать, поскольку бездумное отношение к технологиям само по себе становится угрозой творчеству.

Осторожность проявляют и зрители. Использование ИИ в Голливуде уже вызывало негативную реакцию, в частности, из-за изначально не раскрытого применения технологии при создании одной из сцен хоррора Элая Рота «Мороженщик». Критику вызвала и рекламная кампания Warner Bros. Discovery, в которой использовались собаки, созданные с помощью ИИ, для продвижения фильма «На краю Оук-стрит».

Для студий это отдельная проблема: технология, которая помогает экономить деньги, одновременно может стать причиной репутационного кризиса. По словам Кэтлин Грейс, директора по ИИ в Lionsgate, зритель способен принять новые инструменты, если результат действительно увлекает его. Но когда единственным рекламным аргументом становится сам факт использования искусственного интеллекта, стратегия работает хуже.

Не инструмент определяет качество фильма

Не все представители индустрии считают, что решение заключается в запретах. Ветеран Голливуда Джеффри Катценберг, написавший в сентябре развёрнутое обращение с призывом к сотрудничеству киноиндустрии и Кремниевой долины, полагает, что сопротивление технологическим изменениям может привести Голливуд к потере актуальности.

Катценберг и сам намерен участвовать в этом процессе: он разрабатывает анимационную студию, которая будет использовать ИИ-инструменты. При этом его цель — не просто сделать производство дешевле, но и создать проект, способный изменить отношение к технологии так же, как в своё время «История игрушек» помогла зрителям принять компьютерную анимацию.

По мнению Катценберга, в центре любого технологического переворота должны оставаться вкус, творчество и воображение. Сами инструменты не являются целью.

С этим тезисом согласен и Джон Эрвин. Он считает, что возможность быстро воплотить идею в визуальную форму не уменьшает творческий потенциал автора, а, напротив, расширяет его. Когда режиссёр может представить задуманное и практически сразу показать результат другим, это открывает дополнительные возможности для работы над историей.

Однако есть и менее очевидная сторона технологического перехода. Руководители студий, внедряющих ИИ, указывают, что негативная реакция связана не только с самой технологией, но и с политическим контекстом дискуссии о ней. На фоне разговоров о сокращении рабочих мест использование ИИ легко воспринимается как попытка заменить тысячу сотрудников сотней.

При этом сторонники технологии утверждают, что снижение стоимости производства позволит выпускать больше проектов. В таком случае индустрия сможет не только экономить на отдельных картинах, но и расширять объём производства, сохраняя спрос на специалистов в других областях. Насколько убедителен этот аргумент на практике, ещё предстоит проверить: увеличение количества проектов само по себе не гарантирует ни сохранения рабочих мест, ни появления устойчивой бизнес-модели.

Для Голливуда вопрос теперь заключается в том, как совместить технологические возможности с ожиданиями аудитории. Даже если ИИ позволяет создавать масштабные миры за меньшие деньги, это ещё не означает, что зритель захочет смотреть получившийся фильм.

Именно здесь проходит принципиальная граница между профессиональным кинопроизводством и нейрослопом. Разница заключается не столько в используемом программном обеспечении, сколько в опыте людей, работающих над результатом.

«Кинематографическое мастерство, которое мы видим на экране, — результат работы авторов, режиссёров, операторов, художников по костюмам и художников-постановщиков», — отмечает один из руководителей студии, внедряющей ИИ. Все эти специалисты заранее продумывают, какое впечатление должен произвести фильм и как зритель будет воспринимать происходящее на экране.

Поэтому главный вызов для Голливуда — доказать, что новые технологии способны улучшать кино, а не просто экономить на производстве. Индустрия постепенно перестаёт бояться ИИ как такового. Теперь ей предстоит убедить в его ценности зрителей, авторов и специалистов, чья работа непосредственно связана с созданием фильмов.