Смотреть как творец: «Самоучитель кино» от Жоры Крыжовникова

Как перестать быть просто зрителем, преодолеть зависть к чужому таланту и научиться препарировать шедевры — разбираем новую лекцию Жоры Крыжовникова с его канала «РЕЖУПРАВЛЕНИЕ».

Российский режиссёр и сценарист Жора Крыжовников (Андрей Першин), создатель успешных проектов, которые находят отклик в сердцах зрителей (от «Горько!» до «Слова пацана»), продолжает развивать свой образовательный YouTube-канал. После глубоких разборов метода Станиславского и профессии сценариста он выпустил лекцию «Самоучитель кино», где остановился на инвестициях в себя и своё сознание. Разбираем главные тезисы.

Смирение, стыд и зависть

Профессия сценарист/режиссёр очень эгоёмкая, где эго разбухает и мешает автору объективно смотреть на мир. Чтобы противоборствовать этому, кинематографисту необходимо развивать три качества: «смирение, стыд и зависть». Стыд должен проявляться в принятии ошибок, даже если они были совершены из-за внешних факторов. Зависть (белая), через поиски интересных моментов в работах коллег, мотивирует и предлагает вступить в некое заочное соревнование с другим специалистом. И смирение перед возникающими проблемами у автора. Смирение = компромисс. Оно же работает в связке с двумя предыдущими качествами, особенно перед мировыми шедеврами.

Подражать и возражать

По мнению Крыжовникова, эволюция автора проходит через два этапа — подражать и возражать.

• Подражание — сознательное копирование приёмов мастеров или любимых картин для освоения формы.

• Возражение — формирование собственного художественного высказывания на базе усвоенного материала.

Чтобы создать нечто самобытное, автор должен сперва с любовью прожить и прочувствовать понравившиеся произведения, научиться блестяще им подражать, а уже затем — осознанно нарушать правила, вступая с оригиналом в творческий спор, формируя собственный почерк.

В качестве примера Крыжовников приводит Тарантино и картину 1967 года «Орёл приземлился»: постановщик оттолкнулся от концепции старого фильма и создал свои произведения («Бесславные ублюдки» и «Однажды в… Голливуде»), позволившие взглянуть на историю под другим углом.

Базой для такого подхода Крыжовников советует взять «650 фильмов, изменивших мир» — альманах журнала «Афиша», показывающий всё многообразие кино (авторское, коммерческое, по декадам и тд).

Драматургия под цензурным прессом: Уроки Кодекса Хейса

Особое внимание режиссёр уделяет Кодексу Хейса — этическому своду строгих цензурных правил, действовавшему в США с 1930-х до конца 1960-х годов.

Парадоксальным образом именно эти суровые ограничения заставили кинематографистов стать невероятно изобретательными. Запрет на прямую демонстрацию на экране насилия, пороков или откровенной сексуальности привёл к расцвету метафорического визуального языка и подтекста в диалогах. В контексте современного кинообразования это очень важный урок — любые производственные рамки (бюджетные, цензурные, локационные) могут и должны работать как стимулятор креатива сценариста и режиссёра.

Метод «Обратного тритмента»

Обычно тритмент (поэпизодный план) пишется до создания сценария. Обратный тритмент — это аналитическое упражнение: зритель берет готовый фильм и расписывает его на сцены во время просмотра. Это позволяет буквально расчленить картину, увидеть её скелет, понять, как работают поворотные пункты и почему сцены выстроены именно так.

Анатомия голливудской классики

По ходу лекции Крыжовников останавливается на разборе культовых фильмов Золотого века Голливуда.

«Злые и красивые» (1952), Винсенте Миннелли. Деконструкция самого Голливуда и природы творчества. Фильм обнажает безжалостность и эгоизм творцов, становясь наглядным пособием по созданию сложных, амбивалентных протагонистов. Как построить глубокого персонажа-продюсера в исполнении Кирка Дугласа, сочетающего в себе цинизм, гениальность и разрушительную страсть к кинематографу. Лента наглядно показывает, как индустрия перемалывает людей, и при этом рождает искусство.

«Дни вина и роз» (1962), Блейк Эдвардс. Мастер-класс по исследованию разрушительной зависимости, блистательно сыгранной Джеком Леммоном. Фильм, знаменующий переход к более сложным, мрачным и реалистичным темам (алкоголизм и распад личности), что предвещало скорый крах Кодекса Хейса и наступление эры Нового Голливуда.

«Странствия Салливана» (1941), Престон Стёрджес. Фильм об успешном комедийном режиссёре, решившем снять серьезное кино. Фильм-исследование природы зрительской потребности в развлечении. Главный герой через большое путешествие понимает, что зритель, живущий за чертой в постоянном стрессе, хочет смотреть развлекательное кино, и снимать комедии — не такое уж и простое дело.

«Лучшие годы нашей жизни» (1946), Уильям Уайлер. Картина, получившая 7 «Оскаров». Она рассказывает о трёх солдатах, вернувшихся с фронта с травмами и привыкающих к мирной жизни. Учебник по соединению нескольких сюжетных линий и работе с глубокими психологическими травмами (ПТСР) через сложную мизансцену и тонкую актёрскую игру.

Литература

Помимо базовых кинематографических сборников, Крыжовников советует обратиться и к литературе о драматургии. Во-первых, к книге Александра Митты – «Между адом и раем», который. основываясь на свой опыт, приводит примеры использования драматургии и построении кино. Во-вторых, книги из четырёхтомника Анатолия Эфроса — «Профессия: режиссёр» и «Репетиция — любовь моя». Несмотря на то, что книги по большей части говорят о театре. Но в работе режиссёра и драматурга базовые принципы кинематографа и театральной сцены — идентичны. Автор, разбирая мировую драматургию, пытается понять как это сыграть. Драматургия рождается и развивается с течением времени, в классических пьесах: начиная с «Медеи» и «Царя Эдипа» и заканчивая Шекспиром и Островским.

20 минут

В завершении, после получения базовых знаний, Крыжовников предлагает приступить к практике с помощью метода «20 минут», а именно — тратить минимум 20 минут день на записи. По словам режиссёра, такое количество свободного времени есть у каждого, это позволит приучить себя к самоорганизации независимо от настроения. В качестве разгона можно использовать «творческий дневник», где могут конспектироваться истории из жизни, способные перенестись на экран, персонажи, интересные фразы, идеи. Это всё, даже в кратком изложении, может в будущем перерасти в полноценный проект.