Живая кисть против алгоритмов: о чём говорят молодые аниматоры на 10-м SCAD AnimationFest

В последний день десятого ежегодного фестиваля SCAD AnimationFest в Атланте на сцену вышли представители нового поколения индустрии — десять аниматоров и один номинированный на «Оскар» режиссёр, — чтобы обсудить будущее своей профессии и доказать, почему рука художника сегодня важна как никогда.

Класс «10 аниматоров, за которыми стоит следить» (10 Animators to Watch) 2026 года, представленный в нью-йоркском выпуске журнала Variety, отражает невероятное многообразие современного анимационного медиума. В этот список вошли художники из Ирландии, Франции, Бельгии, Болгарии, Сингапура, Гонконга, Канады и США. Они работают в техниках традиционной 2D-анимации, стоп-моушена и CGI на самых разных площадках: от крупнейших голливудских студий до независимых инди-проектов.

«В начале этого года картина «Кейпоп-охотницы на демонов» получила "Оскар" как лучший анимационный фильм, и за каждой такой победой стоит небольшая армия художников, чьи имена часто остаются в тени, — подчеркнул главный редактор отдела наград Variety Клейтон Дэвис, открывая панель. — Анимация — это кино, и мы должны относиться к ней именно так».

Ремесло, текстура и поиск языка

Значительная часть дискуссии была посвящена колоссальному объёму невидимой работы и творческих решений, которые редко становятся предметом публичного обсуждения.

Эрик Бофа Нфон, режиссёр анимации  полнометражного фильма Tangles, рассказал о смелом решении увести команду от индустриального стандарта анимации «на двойках» (когда один рисунок держится два кадра). В его проекте использовались «тройки», «четверки», а одна из сцен была анимирована «на восьмерках», превратившись в метод создания уникальной визуальной текстуры.

«Нельзя просто взять "двойки" и растянуть их, — объяснил он. — Приходится тщательно продумывать движение и решать, какие именно фазы отрисовывать».

Смена визуальных моделей стала вызовом и для Маартена Лемменса, ведущего аниматора фильма DreamWorks «Остров забвения». Когда режиссёры начали присылать команде референсы из аниме, Лемменс понял, что ему предстоит многому научиться. Потратив рождественские каникулы на изучение жанра, он в итоге стал главным специалистом студии по аниме-стилистике.

Для раскадровщицы Кларисс Чуа работа над проектом «Рэй Ганн» означала адаптацию к видению Брэда Бёрда, которое режиссёр вынашивал десятилетиями. Пока Бёрд заставлял команду изучать классику вроде «Китайского квартала» и «Секретов Лос-Анджелеса», Чуа дополнительно анализировала хореографию Басби Беркли. По её словам, процесс Бёрда невероятно физиологичен: если сценарий не работал, режиссёр мог буквально начать бегать по переговорной, имитируя камеру руками, чтобы найти нужный ракурс.

Искусственный интеллект и человеческий фактор

Неизбежно разговор коснулся главной темы, висящей над каждым индустриальным обсуждением в Голливуде, — искусственного интеллекта. Никто из спикеров не рассматривает ИИ как однозначный приговор индустрии; вместо этого спикеры сфокусировались на ценности ремесла и авторского почерка.

Режиссёр Луиза Багнелл (Julián, Cartoon Saloon) заявила, что лучшая защита от сгенерированных изображений — это максимальная специфичность.

«ИИ тяготеет к однородности, к золотой середине и усредненным решениям. Помня об этом, вы должны опираться на собственную уникальную точку зрения, которой больше нет ни у кого», — отметила она.

Режиссёр Хлоя Обер, чей фильм «Железный мальчик» был показан в Каннах, уже слышала подобные «технологические смертные приговоры». Пятнадцать лет назад ей говорили, что 2D-анимация исчезнет под натиском 3D. Её ответ на перемены прост: продолжать делать то, что любишь.

Тилли Фиддлер, работающая в стоп-моушене над проектом студии Laika «Ведьмин лес», поделилась личным наблюдением: «Пока я не знала, что передо мной ИИ, картинка могла казаться нормальной. Но как только мне говорили об этом, я мгновенно теряла к ней интерес. Искусство — это передача опыта из поколения в поколение. Я смотрю бекстейджи, вижу, как люди создают вещи своими руками, и именно это вызывает эмоции».

Невидимые герои индустрии

Саманта Суйи Ли, раскадровщица грядущего «Человек-паук: За пределами вселенных», и Амол Сате, оператор-постановщик «Билли и мир магии», сошлись во мнении, что никакие технологии не должны затмевать главный актив индустрии — людей.

Особое внимание участники панели уделили профессиям, которые редко получают должное признание: продакшен-командам, техническим директорам, монтажёрам, риггерам и сотрудникам «кукольных больниц» в стоп-моушене. Хлоя Обер отдельно вступилась за клинап-художников (специалистов по чистовой обрисовке), призвав аниматоров усмирить своё эго, а Райан Гаффни и Саманта Суйи Ли назвали производственные отделы «кровеносными сосудами» любого фильма.

Обращаясь к присутствующим в зале студентам, опытные коллеги дали несколько важных советов. Маартен Лемменс предостерег от восприятия однокурсников как конкурентов, подчеркнув, что дружба и совместная работа открывают гораздо больше дверей. Эрик Бофа Нфон добавил простое правило для первой работы: «Есть соблазн впечатлить всех и разобраться во всем самостоятельно. Но не страдайте в молчании — просите помощи». Символическим жестом стало приглашение на сцену студентки выпускного курса Лили, которую участники единогласно окрестили «одиннадцатым аниматором, за которым стоит следить».

Завершающим аккордом фестиваля стало выступление лауреата премии Variety Creative Impact Award Джоэла Кроуфорда (номинанта на «Оскар» за «Кот в сапогах 2: Последнее желание»). Представив свой новый фильм «Остров забвения» — глубоко личное признание в любви филиппинской культуре, созданное в соавторстве с лучшим другом Жануэлем Меркадо, — режиссёр оставил аудитории главное напутствие: «Не позволяйте чужому успеху казаться вашим провалом. Постарайтесь искренне радоваться за людей вокруг вас, и ваше время обязательно придет».