«Иногда было настолько сложно, что хотелось убежать в джунгли». Степан Бурнашёв — о новом фильме «Пентхаус», синдроме самозванца и стереотипах

В российский прокат вышел триллер «Пентхаус». Картина, снятая якутским режиссёром в Малайзии, рассказывает о якутке Саине, которая вышла замуж за американца и переехала с ним в шикарные апартаменты в Куала-Лумпуре. Но вскоре начинает происходить что-то странное. Ночные звуки, тревожные видения и загадочная женщина, появляющаяся словно из ниоткуда, заставляют Саину сомневаться в собственном рассудке.

Как вообще зародилась идея фильма «Пентхаус» и почему снимали именно в Малайзии? Насколько сильно в целом на проект влияли зарубежные партнёры?

Всё началось в октябре 2023 года. Я посетил кинорынок Asian Contents & Film Market в Пусане, где и познакомился с продюсером из Малайзии Сьяризаном Мд Иса. Мы просто обсуждали, как у нас устроены индустрии.

А вот уже в 2024 году я отдыхал с семьёй в Куала-Лумпуре, где мы остановились в крутых апартаментах на вершине небоскрёба, вид на город был отличный.

В первую ночь мы спали с супругой раздельно: я остался с младшим ребёнком, а она — со старшим. И в другой комнате моя жена начала слышать голоса. Сначала она решила, что это я, но потом прислушалась и начала различать речь на малайском языке. Её это смутило, а я начал успокаивать, что просто стены тонкие и слышно соседей. Прямо как в начале фильма «Пентхаус» диалог (смеётся). Арендодатели нас убеждали, что ничего такого в доме быть не могло.

Во время второй ночи я оставил монеты на столе, а супруга ночью услышала, как с ними кто-то играл. Всё закончилось тем, что мы провели якутский обряд очищения: приготовили оладушки, положили по углам, задобрили местных духов. И дальше никаких проблем не было.

Вот эту реальную историю я взял за основу и предложил малайской стороне. Большая часть сценария была написана вместе с Алексеем Амбросьевым в Якутске. Но дописывали и шлифовали текст мы вдвоём в Куала-Лумпуре, чтобы понимать местность. Мы заключили соглашение с малазийцами, и они нам помогали: показывали локации, предоставили консультанта по сценарию.

Актёра искал в Штатах. На одном из фестивалей очень хорошо заобщался с Содзи Араи — он американец японского происхождения. Я показал ему сценарий, и ему понравился персонаж. Содзи согласился на подъёмные для нас деньги и всё, подготовка пошла.

Единственный момент — сценарий должны утвердить в Малайзии, там очень щепетильная бюрократия. Должна была подтвердить и полиция. В итоге, правки мы вносили.

Бюджет был маленький, ведь это всё исключительно частные средства: мои плюс инвестора. И в этом была главная сложность. Но мы справились. Иногда было настолько сложно, что хотелось убежать в джунгли. Но я понимал ответственность и брал себя в руки.

Вы сказали, что пока согласовали сценарий, в том числе и с полицией, что что-то пришлось поправить. Если не секрет и не спойлер, что именно пришлось изменить?

У нас есть герой, частный детектив. В изначальной версии сценария он был полицейским. Но, как оказалось, если герой картины имеет отношение к полиции, такое очень сложно организовать по местным законам. И выход нашёлся как раз в местной специфике: в стране очень популярны услуги частных детективов, причём они даже носят оружие и имеют право задерживать преступников. 

Это даже и сюжетно вышло лучше, ведь в полиции и правда нашу героиню могли не принять всерьёз, а когда она платит за решение её проблемы, то мотивация ей помочь абсолютно ясна. 

А что именно было настолько тяжело на съёмках, что хотелось убежать в джунгли? И не возникали ли какие-то особенные сложности, например, в поиске общего языка, из-за того, что команда международная?

Со всей съёмочной группой мне было очень комфортно, пусть и были в начале какие-то недопонимания. Без них никуда. 

Самым стрессовым был именно финансовый вопрос. Когда мы подписывали соглашения, рубль сильно упал. Разница в курсе валют была очень сильно ощутима. И стоит учитывать, что на съёмках ещё и часто бывают непредвиденные расходы. И вот вы в другой стране, и на это ещё и острый денежный вопрос накладывается. 

Были и другие проблемы. Например, во время съёмок на кладбище, где у нас все разрешения были, охранник очень настырно нас выгонял, ссылаясь на уважение к усопшим. Завершать сцену пришлось в другой локации. Но благодаря таланту оператора и гафера мы это сделали хорошо. 

Ещё был такой момент, что Содзи Араи отказались проставить штамп в рабочей визе: у него оказалась свободна в паспорте только одна страница. А для рабочей визы в Малайзию нужны три страницы.  Мы начинаем съёмки, а главный актёр ждёт новый паспорт в другой стране. Сопутствующие проблемы повалили как домино: сгоревшие брони отеля, перенос смен… Мы смогли решить проблему довольно оперативно, благодаря нашим партнёрам, но стресса это немало принесло. 

Ещё меня удивило, что местную группу надо было кормить четыре раза в день. Это для нас очень по-новому было. Но сейчас, когда фильм выходит, уже с улыбкой вспоминаешь все эти моменты.

А планируется ли международный прокат картины?

Вопросами международного прокате сейчас занимается sales-агентство. Пока у меня нет конкретных деталей. 100% картина попадёт на онлайн-платформы, но по кинотеатральной истории не могу ничего сказать. Надеюсь, у нас что-то из этого получится. 

А как продвигается фильм «Оттепель», который вы планировали снимать с американскими актёрами в Якутии (по сюжету будущей картины американский режиссёр приезжает в Якутию и становится свидетелем шаманского обряда — прим. Фильм Про)?

Он всё ещё на стадии девелопмента. К сожалению, сейчас ситуация политическая не располагающая. Сложно найти американских актёров, готовых прилететь в Россию. Но мы думаем о том, как реализовать проект, и очень хотим это сделать. Тем более, у нас каждый день что-то меняется в политике. Так что в «Оттепель» мы очень верим. Если сумеем снять, кино точно будет очень крутое.

Помню, как нашумела новость, что ваши фильмы вышли на Amazon Prime и стали доступны иностранным зрителям, включая американцев. Есть ли у вас информация о том, как восприняли ваши фильмы за рубежом?

Фильмы хорошо смотрят, отзывов много на IMDB, Letterboxd и других популярных ресурсов с рецензиями. И даже лично мне пишут из Штатов, из Бразилии, из Европы. В соцсетях мне пишут добрые слова поддержки. Благодарят, что я открыл им Россию с другой стороны. Это же здорово, что люди начинают понимать, что у нас не только огромная территория, но и очень многонациональная, богатая культурами страна. Получается разрушать стереотипы.

Я считаю, что это очень важно. Должно быть больше разных фильмов со всех регионов России. На мой взгляд, это, наверное, одна из основ развития кинопроизводства в России — постараться снимать в регионах, а не 95% снимать только в Москве.

И самое важное, что это всё стирает барьеры между людьми. Какие разные бы ни были у нас культуры, человеческие истории по своей сути одинаковые. Если ты рассказываешь историю от души, то тебя поймут, несмотря на то, какие в твоей истории «изюминки». И эту самую человечность в кино оценят и на Родине, и на зарубежном фестивале.

А какие вообще вы бы посоветовали нашим зрителям якутские фильмы, которые, по вашему мнению, заслуживают больше внимания или недостаточно оценённые? 

Из последних я бы очень порекомендовал посмотреть фильм «Там, где танцуют стерхи». Это фильм Михаила Лукачевского. Мне он очень понравился. 

Точно нужно постараться посмотреть комедии, в Якутии очень интересный и специфический юмор, который тоже заслуживает более широкого признания. Из последнего, что понравилось — «КСБ: Как стать боссом». 

Выделил бы и байопики. Очень популярным (и заслуженно) стал фильм «Диодорова. Против течения» Сандала Баишева. Это история про паралимпийскую медалистку. 

Вообще, мне очень странно советовать, потому что в Якутии снимают очень разное кино. Поэтому нужно читать о фильмах, смотреть трейлеры и выбирать по своему вкусу. Точно найдёте что-то своё. Хорошо, что сейчас очень много якутских фильмов доступно на онлайн-платформах.

Какой совет вы бы дали дебютантам или, может быть, даже самому себе в начале карьеры, если была у вас такая возможность после всего пройденного пути?

Я бы себе не давал бы никаких советов, потому что я проделал довольно-таки тернистый путь, чтобы вот сидеть перед вами сейчас. Я набивал шишки, много ошибался, много падал, много бился головой об стену: где-то разбивал стену, где-то — голову. Но благодаря всему этому я и состоялся как режиссёр.

Я только к съёмкам своего 10-го фильма смог признаться себе, что я действительно режиссёр. До этого у меня был синдром самозванца, и его нельзя преодолеть без всех этих падений и подъёмов. Без них я бы не снял «Пентхаус».

А остальным дам такой совет: если вы хотите чего-то добиться в кино, то нужно очень много работать. Как говорил один мой знакомый, в кино нужно 7% таланта и 93% труда. Это огромная работа: над сценарием, над собой. Каждый день нужно держать в голове весь проект цельно, от начала и до конца.

Бывает, что видишь фильм, где режиссёр хорошо начал, а потом по ходу действия где-то оступился чуть-чуть, и всё пошло не в ту сторону. Так происходит, когда не имеешь в голове понимание своей картины от и до. Или не добиваешься того, чтобы полноценно перенести своё видение в фильм,

И самое главное — нужно ценить и любить зрителя, относиться к своему фильму не только как автор, но и как зритель. Потому что зритель не тупой и не дурак. Если ты будешь где-то обманывать или недорабатывать, он это увидит. И твой фильм из хорошего станет фильмом не очень.

Поэтому совет такой: работать много, работать всё время, во всех смыслах этого слова.