Редакция Фильм Про
19 hours ago
Как снимать пацанское кино так, чтобы оно было интересно всем
Секреты режиссёра и сценариста Стаса Иванова («Немцы», «Юззз», «Одним днём», «Высокий сезон», «Геля»)
В рамках образовательной программы 34-го «Окна в Европу» прошёл мастер-класс, на котором неоднократный призёр фестиваля рассказал о том, умеют ли российские актёры драться в кадре, какая цензура самая страшная и как снимать «кино из живота».
После сериала «ЮЗЗЗ» за Ивановым закрепилось амплуа режиссёра криминальной драмы, создателя кино «для пацанов». Он признаётся, что хочет вырваться из этого образа, несмотря на то, что эстетика криминала и 90-х прочно вошла в его творчество. И это неудивительно: режиссёр принадлежит поколению, выросшему на драках и разборках. Но это, как считает Иванов, изменится со сменой поколений. А пока снимать кино о 90‑х можно так, чтобы оно привлекало аудиторию, которая даже не жила в то время.
Стас Иванов:
Очень важно в сюжете сокращать расстояние между ими тогдашними и нами сегодняшними. Мы понимаем, что всё повторяется по кругу, и все коллизии того периода на самом деле нынешнему поколению должны быть понятны, если найти хорошую рифму.
Где режиссёру черпать вдохновение и искать темы
Если фильмы о прошлом всё же требуют поиска рифм, то где брать темы, которые будут созвучны нашему времени? Стас Иванов даёт молодым режиссёрам совет: не надо ничего придумывать — копайте в себе.
Стас Иванов:
Что из тебя торчит, то и надо делать. Молодой автор, если не первое, то второе кино должно быть обязательно про тебя. Про что-то неразрешенное, про оставленную тобой Лену в маленьком городке в Сибири, Алёшу, который не выходит из головы. Всё, что в тебе сидит, в воспоминаниях, во снах, в ощущениях, что тебя не покидает, требует диалога — оно всё должно идти в работу. Это даёт возможность создать что-то живое. Нет ничего круче, чем кино из живота.
Как сделать так, чтобы твой сценарий понравился продюсеру
Режиссёр констатирует: продюсеры сканируют текст поверхностно. Как актёра судят по первым 10 секундам проб, так и о сценарии мнение складывается по первым трем страницам — «зубастость» можно оценить уже по экспозиции.
Стас Иванов:
Чем больше хуков в экспозиции сценария, в первом акте, — я не говорю в первой строчке, — тем лучше. Лучше в первую сцену добавлять действие, условно, человек бежит. Неважно, за кефиром, от волков, или занимается спортом. Это подходит любому сценарию. Сразу действие.
Самоцензура страшнее внешний ограничений
Внешние запреты пугают Иванова меньше, чем внутренняя самоцензура авторов, которые боятся даже пробовать то, что формально не запрещено. Самоограничения из-за неуверенности избавляют кино от тех моментов, которые можно было и оставить.
Стас Иванов:
Если все будут пытаться писать по законам РФ, но без сильных самоограничений, возможно, мы получим что-то чёткое и понятное и перестанем дрожащей рукой каждый раз отправлять свои сценарии.
Почему в России не снимают качественный экшен?
Иванов отмечает, что в России, к сожалению, теряется база сценического боя в театральных и кино-вузах. Актёры не делают акцент на владении приёмами. Сильного запроса на экшен тоже не наблюдается, отчего не растёт и качество. Перспектив сделать отечественный экшен на уровне Голливуда нет.
Главный совет: в боевых сценах, если они все же присутствуют, прописывать не удары, а состояние героев — с чем они входят, что чувствуют после, какой подвиг совершают.
Стас Иванов:
Экшен привлекает внимание зрителя или усиливает драматургию. Герои решают свои вопросы в агрессивной среде. Например, сериал «Эпидемия». Сценарист придумывает болезни, людей, которые от неё звереют, людей, которые хотят на ней зарабатывать, а потом тех, кто берёт в руки оружие. Экшен — пик развития драматургии агрессивной среды. Страшный лес в конечном итоге должен заканчиваться волком. Или наоборот, саспенсом: когда ждёшь волка, а его нет.
Разделение между кассой и артхаусом — главный секрет успеха
Режиссёры и сценаристы часто оказываются в позиции «канатоходцев»: многие вынуждены балансировать между материальными задачами в зрительском кино и творческими амбициями. Стас Иванов предостерегает: лучше разделять эти две сферы, иначе могут рождаться гибриды не лучшего качества.
В пример спикер самокритично приводит свою «Гелю»:
«Геля — яркий пример того, когда нужно было сделать жанровое кино по рецепту, но автор внутри меня пытался заниматься собой в этом фильме, а не самим фильмом… Там нет баланса».
Стас Иванов вывел для себя главный принцип:
«Нужно договориться о том, что мы делаем. Если есть возможность быть свободным в выборе, то надо полностью это разграничивать, не искать лазейки, как протиснуться со своими авторскими идеями в мейнстрим. Важно понимать: что мы хотим, для кого снимаем? Невозможно усидеть на двух стульях. Хочешь, чтобы фильм стал событием фестивальным — подтягивай смыслы. Хочешь кассу — действуй по законам кассы. Но это не значит, что ты должен быть пошляком в решениях. Ты можешь, например, своим почерком снять какие-то сцены, проявить нестандартный взгляд».
Как «присвоить» чужой сценарий?
Снимать по чужим сценариям не так просто, как по своим, а потому режиссёр честно признается, что он зависит от своих текстов.
Работать с материалом, который тебе не подчинён, тяжело, но есть решение, как с этим справляться:
Стас Иванов:
Прежде всего — нужно отметить в сценарии какие-то темы или персонажа, в которых можно найти себя. В «ЮЗЗЗе», например, у меня так вышло с героем Антона Кузнецова, поэтому он получился таким выпуклым. Или можно присвоить сценарий через тему, которая у тебя болит. Потому что пытаться ремесленно взять текст — это плохо. Нужно найти ядро, а потом уже расщеплять на более маленькие части.
Дарья Соколова
| Дата рождения: | Неизвестно |
| Страна: | Неизвестно |
| Карьера: | Режиссёр, Сценарист |