Чёрные тени и лондонская хмарь: как оператор нового «Человека-паука» переизобрел картинку для Marvel

Представьте себе: вы — подросток, подрабатывающий киномехаником, крутите тот самый, запрещённый позже тизер «Человека-паука» Сэма Рэйми (да-да, с вертолетом и башнями-близнецами). А спустя 20 с лишним лет вы стоите за камерой нового фильма о Питере Паркере. Звучит как байка, но для оператора Бретта Полака, снявшего картину «Человек-паук: Новый день», это часть биографии.

Новый фильм с Томом Холландом (где Питер живет в безвестности спустя четыре года после событий последнего сольника, борется с выгоранием и телепатической угрозой) сильно отличается по картинке от предыдущих картин серии. Полак, работающий в связке с режиссёром Дестином Дэниелом Креттоном, раскрывает секрет: они ушли от стерильного марвеловского освещения прямиком в комиксовый нуар.

Оператор вдохновлялся классическими графическими романами: «Тени там не серые, они радикально чёрные». Эта контрастность особенно бьет по глазам в сцене, где Паук сидит за столом на лодке Карателя (Джон Бернтал, с возвращением!).

Полак вспоминает, как на обсуждениях сцен погонь на танках и драк Халка (да, Руффало тоже в деле, как и Зендея и Сэди Синк), режиссёр неизменно возвращал всех на землю вопросом: «Как это двигает историю?» Гуманизм и уязвимость героя оказались важнее голых спецэффектов, и зритель это почувствовал.

Иронично, но лоск Нью-Йорка воссоздавали в Великобритании, построив гигантскую декорацию на студии Pinewood. Вместо того чтобы бороться со знаменитой английской погодой и искусственно заливать площадку «солнцем», Полак использовал естественную мягкую серость, чтобы подчеркнуть мрачный, приземленный тон фильма (вспоминая при этом, что контрастные светлые сцены с Эм-Джей и Недом нужны для баланса). В общем, грамотная работа со светом и понимание, что кино — это не только экшен, но и чернила теней из старых комиксов.