Постановщик и сценарист только выпустил в прокат с пылу с жару картину «Последний богатырь. Колобок», но при этом не даёт себе расслабиться и уже снимает спортивную драму «Учитель фехтования» со Стояновым и Пересильд. Мы поймали Маслова в разгар его загруженного графика, чтобы узнать, как ему удаётся столько работать и постоянно покорять новые вершины.

В прокате фильм «Последний богатырь. Колобок», в производстве картина «Учитель фехтования», а также целых пять сценариев в работе — как в таком графике Антону Маслову удаётся быть бодрым и в тонусе?

Я стараюсь равномерно распределять усилия и собирать классную команду. Когда работаешь с потрясающими людьми — что на постпродакшне, что во время съёмок и на подготовке —тогда всё можно пережить и довести до победного финала.

Важно ещё, чтобы у команды было чувство юмора и с ними можно было шутить во время работы. 

А когда столько сценариев одновременно в работе, истории не мешаются в голове?

На самом деле, большей частью моих сценариев занимается Мария Маслова, моя супруга. Мы с ней в тандеме сделали уже три фильма: это и «Мужу привет», ставший лучшим фильмом в конкурсе «Русских премьер» ММКФ, и «Многоэтажку», и «Поехавшую». Поэтому большая часть работы над историями на ней. Мария ещё и креативный продюсер. Например, на «Учителе фехтования» сейчас она работает и на площадке. 

Как относишься к мнению о том, что сказки якобы всем надоели? Вот натыкаешься в Интернете на комментарии «снимите что-то другое», но в итоге же все идут в кино именно на сказки, а на другое — не особо. Почему ты выбрал работать именно со сказкой после того, как снял драму? 

Так случилось, что я работаю в самых разных жанрах, и каждый фильм для меня — вызов. Каждый новый фильм сложнее предыдущего. Я стараюсь сделать так, чтобы было интересно этим заниматься. «Колобок» для меня — это очередная вершина: я для себя поставил задачу — сделать очень смешную сказку.

Изначально Колобок — представитель франшизы «Последний богатырь». Когда мы сняли сериал «Последний богатырь. Наследие», то видели, что зрители смеялись над каждой шуткой Колобка. И когда я получил предложение снять про этого персонажа фильм, то это было для меня подарком. Этот персонаж обаятельный, ироничный, у него есть внутренний конфликт — он хочет быть другим. Поэтому, когда предложили, я сказал: «Слушайте, это классная идея, давайте её делать».

И это не просто какая-то сказка, мы взяли эту историю и усложнили её, сделали масштабнее. Гарик Харламов с самого начала был в этой истории, но к нему мы ещё взяли одного из самых главных комедийных артистов сейчас — Димку Журавлёва. С ними в тандеме играет замечательная Мила Ершова, которая одинаково хорошо смотрится и в серьёзных драмах, и в более лёгких проектах.

Гоша Куценко отыгрывает необычную для себя роль, ведь одним из референсов стал Владимир Харконнен из «Дюны».

Это артисты высокого уровня, с которыми интересно работать. 

А кто вам делал имидж еды? Потому что в этом фильме очень вкусно выглядит еда, да и сам Колобок такой аппетитный.

Так вышло, что я половину своей жизни снимал еду. Сначала это была реклама, ещё до моего перехода в кино. А потом был сериал «ИП Пирогова». И все пять сезонов я снимал всё, что связано с едой: торты и прочие сладости. Самое забавное, что сериал многие стали покупать, как франшизу, и снятые мною кадры еды стали кочевать в проекты разных стран. Ведь они уже классно сняты, зачем что-то новое делать. 

А в чём твой секрет, который позволяет еду показывать настолько аппетитно?

Во-первых, надо работать с настоящей едой.

Во-вторых, нужно любить поесть. Если ты не любишь поесть, не занимайся едой. Если ты ненавидишь людей, не надо снимать кино. Невозможно что-то создать, если ты это не любишь. Я очень люблю смотреть, как солнце падает на какой-нибудь беляш, как бы это ни звучало. Вся моя семья потрясающе готовят. Мне приходится уходить на работу, чтобы не есть. 

А что ты вкусно готовишь?

Я готовлю редко, но метко. Я прекрасно готовлю мясо. Все шашлычные истории — это моя тема. Но я никогда не месил тесто, никогда не делал пирожки. Хотя я с Урала, жил в городе Златоуст Челябинской области, и там все готовят пельмени. Это местная традиция: нужно сесть всей семьёй, все лепят и готовят вместе. На Урале пельмени — это праздничное блюдо. 

А в чём твоя уральская суперсила? Вот ты с ней приехал, взял штурмом Москву, покорил её. Что тебе дали твои родные края?

Мне не страшно ничего. Я не боюсь что-то делать. У меня вообще нет этого ограничителя, который говорит: «А если у тебя не получится...» 

И я приехал не один, а в составе команды – со мной были Митя Савицкий и Никита Герфанов. Мы должны были стать сценаристами, а попали в рекламное агентство. У нас всё равно не было никаких сомнений, что мы на своём месте – шли и делали.  

Ещё я в принципе умею терпеть, это необходимо в творческой профессии. Ты не можешь снимать по 123 смены, каждая из которых по 14 часов, и не уметь терпеть. Ты спортсмен-марафонец. Ещё очень важно уметь прощать себя за ошибки.

Вот говорят: «На посте поправим».

Ненавижу эту фразу, потому что считаю, что ничего на посте никто не поправит. Я-то на посте был, подобные фразочки говорят люди, которые на посте не были. Они не знают, что творят. Безусловно, возможности постпродакшна, CG сейчас стали колоссальными, но вся стоимость того, что будет производиться графиками, она очень высокая. Соответственно, аналоговое всегда лучше. Всё, что можно снять живьём на площадке, надо снимать живьём. И даже Колобка на площадке со спины мы иногда снимали настоящего.

А бывает, что опускаются руки просто, когда ты на нуле?

Да, конечно. Вот сейчас мы снимаем «Учителя фехтования», это спортивная драма, в этом жанре я ранее не работал.

Это история двух саблисток и большого тренера, который пытается сделать так, чтобы они выиграли. В главных ролях Юрий Стоянов, Юля Пересильд, Софья Каштанова.

И сейчас мы снимали на семь камер порядка 15 дней. Повторюсь, 15 смен на семь камер. Поясню: в основном кино снимают на одну, максимум на две камеры, а тут семь! Ещё и сцены чемпионатов, куча массовки. И, конечно, что-то идёт не так.

Важно понимать, что в стрессе сложно объективно оценить, насколько что-то вышло или нет. Ты придёшь потом на монтаж, посмотришь, а там вообще всё хорошо, и ты такой: «Ну да». 

Вот уже упомянули фильм «Учитель фехтования». Почему ты взялся за тему спорта высших достижений? Казалось бы, что в этом жанре уже многое сказано. 

После «Легенды №17» в принципе можно было не снимать спортивное кино.

И вот заходит Антон Маслов в гиперконкурентную среду.

У нас есть очень много классных драм про советский спорт. И это действительно большие победы, знаковые, меняющие, отражающие то время, отражающие сложную борьбу. Но у нас нет ни одной спортивной драмы про «сейчас». Про то, что испытывают наши спортсмены, какие перегрузки, благодаря нынешнему турбулентному времени.

Никто не рассказывает про то, зачем вообще детям сейчас спортом заниматься. Ради чего? Если нет чемпионатов мира или они есть, но с давлением, которое в три раза выше, чем у конкурентов.

Меня эта тема очень цепляет. Я живу сейчас, я живу в нашем времени. Для меня интересно рассказать про то, как современная Россия, как современные спортсмены вообще борются за медали, в первую очередь, за золотые, потому что у нас есть только одна медаль — золотая.

Я говорю последнее как зритель, ведь для зрителя всегда — всё или ничего. И наши спортсмены побеждают, несмотря ни на ни на что, без гимна и без флага. Мы должны отразить это время здесь и сейчас, пока мы его помним. Пока это честно.

Вам дают любую суперсилу на день. Какую бы вы хотели и как бы использовали её в профессии?

Я хотел бы уметь телепортироваться, чтобы быстро перемещаться с площадки куда-то, где можно отдохнуть. У каждого своя проблема, ребята!

Какая ситуация для вас «только бы это случилось в мою смену», а какая — «только бы это не случилось ни в коем случае в мою смену»?

Я бы не хотел, чтобы в мою смену произошло то, что я не могу изменить. А всегда хотел бы, чтобы мог закончить съёмки тогда, когда это нужно мне.

Рубрика «Спиритический сеанс». Вы можете задать вопрос любому человеку, который когда-либо жил. Кого бы вы выбрали? 

Я бы поговорил со своим ушедшим дедушкой, задал бы ему какой-нибудь очень простой человеческий вопрос.

От чего вы поначалу зарекались, но потом перестали? И почему это происходило?

Я зарекался от того, чтобы работать с людьми, с которыми я поссорился. И я был неправ. Так бывает, что человеку нужно дать ещё шанс. И бывает, что даже два.

Ваш вредный совет начинающим кинематографистам.

Ребята, идите в соцсети и пишите, что вы хотите снимать кино, продолжая его не снимать.

В какой день своей карьеры вы бы хотели вернуться и что-то в нём изменить?

Я хотел бы оставаться в сегодняшнем дне и ничего не менять. Мне нравится, что есть возможность снимать кино, и я хотел бы, чтобы была возможность дальше продолжать снимать кино и делать классные истории.