Генеральный директор Киностудии Горького и председатель Совета директоров «Союзмультфильма» Юлиана Слащёва дала эксклюзивное интервью Ивану Кудрявцеву, в котором детально раскрыла планы развития вверенных кинокомпаний на ближайшие годы.

— Что сейчас происходит на Киностудии Горького, которая переживает масштабную модернизацию?

— У киностудии две основные площадки. Одна из них — историческая, граничащая со ВГИКом, на улице Сергея Эйзенштейна. Там уже построено несколько новых зданий, в том числе новый комплекс костюма и реквизита, а также реконструирован кинозал, который теперь носит название «Горький Холл». Сейчас на площадке продолжается ремонт павильонов и малых студий, которые можно использовать для записи разного контента. Мы запустим их полностью к концу года. Мы счастливы, что вернули исторические границы киностудии и выкупили у холдинга «Газпром-медиа» часть главного корпуса площадью 5600 кв. м, которую 15 лет назад пришлось продать ради выживания. Речь идет о съемочном павильоне, нескольких студиях звукозаписи и озвучивания и других помещениях. Возвращение произошло благодаря нашему главному акционеру, Правительству Москвы, и субсидиям. Сергей Семёнович Собянин лично координирует всё, что происходит.

Вторая площадка — абсолютно новая, в Валдайском проезде в районе Ленинградского шоссе. Там в очень сжатые сроки возвели кинопроизводственный комплекс, который запустили в феврале 2026-го. Каждый квадратный метр полностью расписан под разные проекты до конца года: это 10 павильонов размером от 500 до 2,3 тыс. кв.м. В комплексе снимают кино, сериалы, телешоу и передачи, рекламные ролики и музыкальные клипы.

— Что эти мощности позволят делать студии?

— В первую очередь, снимать кино. Это самое главное. Много лет, до прихода нашей команды, киностудии не на что было жить. И первое, что мы попросили, когда пришли, это субсидию на реновацию и модернизацию имущественного комплекса. 

Когда подключилась Москва, Сергей Семёнович дал нам не рыбу, а удочку. Он сказал: «Я построю вам инфраструктуру, но потом больше не приходите и ничего не просите». Эта инфраструктура будет нас кормить. 

А самую первую субсидию после моего вступления в должность нам дали Министерство культуры и Министерство финансов, чтобы мы начали хотя бы немного реставрировать имущественный комплекс Киностудии Горького. Это было важно для старта, но речь идет о слишком большой территории. 

Например, в Валдайском проезде, с нуля чуть более чем за год построили новый кинопроизводственный комплекс — один из самых современных и крупных в Европе. Его возможности  позволяют реализовать самые смелые творческие идеи.  Мы понимаем, что 80% площадок там будут предоставляться нашим резидентам (мы так называем арендаторов), и там в том числе будет сниматься кино других студий. А также сериалы, клипы, реклама. Эти деньги позволят нам выстроить свой пайплайн и регулярное собственное производство.

— 2 июля в прокат вышла авантюрная комедия от Киностудии Горького — «Касса невест». Что ждать зрителю? Как родилась идея фильма?

— В дореволюционной России действительно существовала Московская касса взаимопомощи невест, о которой идёт речь в этом фильме. Средства туда могли жертвовать как родственники невест, так и различные меценаты. Кассу создали для того, чтобы даже в бедных семьях не оставалось девушек без приданого. Если к наступлению определенного возраста свадьбы не случалось, скопившиеся средства отдавали несостоявшейся невесте. Вокруг этого правила и строится интрига в фильме. 

Наша героиня Варя (Анна Богомолова) — не самая обычная девушка той эпохи. Она не хочет выходить замуж, но мечтает о карьере и хочет участвовать в автогонках. А женщинам тогда не то что участвовать в автогонках было невозможно, но и вообще мужчины были против того, чтобы девушки водили машину. Тут на пути Вари встаёт авантюрист и ловелас Лаврик в исполнении Алексея Воробьёва, который попадает в 1913 год из будущего. У него задача — украсть артефакт, который хранится в том же банке, где и средства «Кассы невест». И в какой-то момент  им приходится объединиться, несмотря на жуткую неприязнь друг к другу. 

Идея фильма принадлежит продюсеру Лике Бланк. Она нашла историю о реальной Кассе невест, и мы на её основе сделали очень весёлую комедию, немножко похожую на водевиль и на подобные картины Киностудии Горького советского времени.

— Фильм вышел в прокат летом. Какую ставку делает Киностудия Горького на этот, пока ещё для российского кино холодный, но в перспективе очень жаркий сезон?

— Честно скажу, летний сезон пока остается сложным для российского кинопроката. Хотя мы знаем, что на международных рынках, в том числе в Соединенных Штатах, семейное кино летом работает очень неплохо.

Однако жизнь любого фильма не ограничивается периодом проката. Мы уверены, что наши фильмы будут востребованы зрителями в том числе на стриминговых платформах. 

— Да, американцы системно развивают свой (и глобальный) летний прокат с 1975 года, когда вышли «Челюсти». Мы только начинаем: в прошлом году «На деревню дедушке» установил национальный рекорд по летним сборам, в этом году рекорд перебил «Холоп 3». Теперь летом больше релизов. Что с летними окнами на 2027 год?

— Окна пока ещё есть, но будущее лето уже на глазах становится всё более конкурентным. Мы собираемся выпустить новый полный метр «Союзмультфильма», а наши коллеги и конкуренты в анимации, ГК «Рики», выпускают полнометражных «Фиксиков». И мы уже торгуемся за дату, думаем, как нам с ними летом разойтись в графике премьер.

— У Продюсерского центра Киностудии Горького какая стратегия развития в целом? Какие планы и что сейчас в работе?

— План в том, чтобы выйти минимум на два-три собственных и два-три партнёрских фильма в год. И у нас уже получается. 

Сейчас в работе пять фильмов, из которых три собственных и два партнёрских. Возможно, ещё один партнёрский добавится. Отмечу, что даже в партнёрских проектах мы обязательно читаем сценарий, даём комментарии, присутствуем на съёмках. Мы всё равно должны понимать, как всё происходит и что получится на выходе. Пока такой объём по продюсированию мы спокойно тянем.

Из того, что у нас в работе сейчас, — на совсем финальной стадии в постпродакшене «Петров и Васечкин. Герои нашего времени» режиссёра Петра Тодоровского. 4 июня был последний день съёмок, снимался огромный большой танцевальный номер на натуре в Москве.

Вошли в съёмки фильма под названием «Влюблённые». Главных героев играют Тихон Жизневский и Аня Чиповская. Это история любви двух людей, которые в юности увлеклись магией и получили волшебные способности в обмен на то, что через 20 лет им придётся разойтись. Но вот пришло время отдавать долги высшим силам, а они хотят остаться вместе навсегда — у них крепкая семья, дети. Ждём красивое и доброе кино. 

Совместно с компанией Yellow, Black and White мы снимем «Королевство кривых зеркал». Тут не могли не присоединиться, потому что исторически это фильм Киностудии Горького. Нам очень важно в нём быть.

С «Кинокомпанией братьев Андреасян» мы занимаемся «Сказкой о потерянном времени» — это ещё один знаковый проект для нас. 

— Мне очень нравится, как «Союзмультфильм» бережно и креативно работает со своими айпи (от англ. IP, intellectual property — интеллектуальная собственность). Но чем из богатейшей коллекции Киностудии Горького вы можете сейчас распоряжаться? Может быть, уже есть какие-то проекты, которые вы хотите запустить на её основе?

— К сожалению, у Киностудии Горького пока нет полных прав на собственную золотую коллекцию. В 90-х годах прошлого века она была передана государству, в Госфильмофонд, а оттуда — как и коллекции большинства студий — перешла в частные руки, в нашем случае — с длинным контрактом, который все еще в силе. Но это не значит, что мы не занимаемся продвижением нашей классики. У нас все же есть цифровые права на золотую коллекцию, и мы используем разные возможности для её дистрибуции на онлайн-платформах.

— Переходим к другой важной дате. «Союзмультфильм» недавно отметил 90-летие. Что с планами на ближайшие две пятилетки? Какие задачи к 100-летию себе и команде ставите?

— Мы тут посчитали количество фильмов, которые «Союзмультфильм» произвёл до сегодняшнего момента. За 90 лет — почти 3 тыс. Из них 1,5 тыс. произведены за последние 15 лет. Я руковожу «Союзмультфильмом» почти 10 лет, и большая часть проектов приходится именно на период работы нашей команды. Поэтому к столетию мы собираемся довести это число до 4 тыс., в том числе снять несколько заметных полнометражных блокбастеров. Для нас это очень важно. 

Нашей исходной задачей было сделать «Союзмультфильм 2.0»: мы пришли на совершенно разрушенную студию, не имеющую ничего. В отличие от Киностудии Горького у неё даже имущества не было. Так что сперва мой фокус был на том, чтобы просто вывести предприятие из кризиса.

Теперь же мы нацелены на большие свершения. Летом следующего года, например, выходит настоящий блокбастер — «Малуша и заколдованный царевич» вдохновленный книгой Олега Роя. Мультфильм рассказывает о сказочной лесной волшебнице Малуше, которая умеет разговаривать с растениями и животными. Ей нужно спасти королевство, которое рассыпалось из-за того, что люди поссорились со сказками. И это очень симпатичная история. Я очень горжусь тем качеством анимации, которое вы увидите в «Малуше».

А в 2028 году в прокат выйдет экранизация другого литературного хита — «Тайны Чароводья». Это будет первый фильм из запланированной трилогии по мотивам книг Юлии Ивановой. Там будет совершенно другая анимация, отличающаяся от «Малуши». Тоже 3D, но в принципиально иной технике. 

Ещё мы сейчас совместно со студией Diki digital создаем аниме по мотивам чеховской «Чайки». «Союзмультфильм» в этой технике никогда не работал ранее.Если всё получится, то мы планируем экранизировать много классики в такой стилистике. Может быть, создать целый цикл мультфильмов, которые сподвигнут наших детей активнее читать произведения Чехова, Бунина, Тургенева и других авторов.

И я очень рада, что мы возвращаемся к традициям, заложенным студией ещё много десятилетий назад. Почти все полнометражные картины «Союзмультфильма» были экранизациями, мостом к литературе. 

— А что с золотой коллекцией «Союзмультфильма»? Как вы планируете с ней дальше работать, что она вам даёт?

— Это важнейший базис для развития многих проектов. Это совершенно точно, потому что, в отличие от Киностудии Горького, где была, пусть какая-никакая, пусть в плохом состоянии, но имущественная база, у «Союзмультфильма» вообще, повторюсь, не было ничего. 

Благодаря Министерству культуры в 2017 году у студии появилось собственное здание, которое находится на улице Академика Королёва, прямо напротив телецентра «Останкино». 

Сейчас нам там тесно. Это здание 6 тыс. кв. м., но мы уже в нём с трудом помещаемся, поэтому мы планируем переезд.

Но относительно недавно этого всего не было. И в том, что студия так выросла за последние годы, есть большая роль золотой коллекции. Поэтому её мы будем холить и лелеять, но только на нее мы, конечно же, не планируем опираться, нужно давать жизнь и новым персонажам. 

Мы очень рассчитываем на «Малушу», «Тайны Чароводья», на наши сериалы, такие как «Чемпионы». Да, они были вдохновлены золотой коллекцией и проектом «Шайбу! Шайбу!». Но это абсолютно новый проект с новой графикой, с новой большой фанатской базой. «Чемпионов» смотрят современные дети, которые, быть может, даже и не видели «Шайбу! Шайбу!». 

— Мы смотрим на успех «Чебурашки» и задаёмся вопросом: а нет ли у вас планов перенести ещё кого-то из культовых анимационных героев в лайв-экшн или просто в событийный полный метр? Например, «Ну, погоди!». Ведь и там, и в «Зверополисе», — мир, населённый животными.

— Да, мы это обсуждаем уже год. Уже сделали несколько подходов к снаряду, так сказать. Но пока не понимаем, как это воплотить. Чувствуем риски. Ведь в «Ну, погоди!» герои, кроме Волка, практически не разговаривают, а смешные сюжеты между собой никак не связаны. Пока нет именно понимания того, как собрать материал в единую вселенную большого полнометражного фильма. Но идею мы не бросаем.

— Вы — один из капитанов российской анимационной индустрии и известны в ней как визионер. В чём видите вызовы будущего? Внедрение ИИ в анимацию — это больше рабочих станций или меньше рабочих станций?

— Я думаю, что рабочих станций точно не будет требоваться меньше, чем сейчас, но радикально изменится само производство: мы сможем делать значительно больше контента качественнее и быстрее. И искусственный интеллект открывает огромные возможности для кастомизации контента под разные тактические задачи.

Раньше приходилось отрывать творцов от основной работы, например, от сериальных эпизодов того же «Простоквашино» или «Оранжевой коровы», и просить их отрисовать короткие проморолики. Сейчас мы не используем этих профессионалов для таких задач. Новые технологии позволяют создавать тысячи подобных роликов. И это не нарезки из существующего материала, а новые истории. 

Это также даёт нам возможность не терять аудиторию, когда какие-то сериалы временно встают на паузу: и, например, начать вместо 7-минутных серий делать 30-секундники или «минутки». Контента станет больше, и мы сможем увеличить наши охваты на видеохостингах. При этом всё равно творческие идеи останутся прерогативой креативных команд. Мы заменим технические специальности искусственными ИИ-агентами, будем, например, делать клинап кадров уже не вручную, а с помощью нейронок, и ими же будем отрисовывать массовку и некоторые фоны. 

Моя цель — сделать так, чтобы те 500 человек, которые работают у нас в производстве анимации сегодня, переучились и не бежали от прогресса. Они должны понять, что появилось новое ПО, которое даёт возможность ускорять процессы. Этот шаг неизбежен. Нужно развивать и использовать ИИ, иначе мы проиграем конкуренцию тем же Китаю и Южной Корее. 

— Как вам в целом видится стратегическая перспектива развития российской киноиндустрии? Как мы встраиваемся в мировую гонку за зрителя?

— Я недавно провела неделю в Китае: сначала в городе Чунцине, где проходила Международная неделя анимации, а потом в Шанхае. У меня было очень много встреч с китайскими коллегами. 

Мне удалось выйти на диалог с топовыми продюсерами кино и анимации. Речь идёт о тех профи, фильмы которых собирают в китайском прокате от 200 до 300 миллионов долларов. Они выпустили уже от восьми до десяти больших фильмов и, соответственно, собрали в прокате от 3 до 5 миллиардов. 

Я убедилась, что в Китае больше всего смотрят именно локальное кино. У них государство в этом тоже заинтересовано, и есть такие же инструменты, как наша Пушкинская карта. Только таких инструментов там больше. В Китае давно стали гораздо меньше ориентироваться на экспорт: только порядка 10% дохода им приносит зарубежный прокат, и в основном это Юго-Восточная Азия. Ещё их контент начали покупать страны Ближнего Востока и Латинской Америки. У России такая же география, и это, кстати, ещё одна причина изучать китайские кейсы. 

И вот что очень важно — в Китае есть просто огромная собственная фабрика по производству контента. Поэтому они естественным образом замещают иностранное кино. Зритель хочет и любит ходить на своё. 

Но мы рассчитываем на международные продажи, безусловно. Да, сегодня у нас ограниченное количество рынков, на которые мы можем выходить. Но ключ к обретению сил для прорыва — это расширение кинохождения в нашей стране. У нас просто огромный нереализованный потенциал. Я вижу будущее за двукратным увеличением кинохождения и за постепенным узнаванием нас как кинопроизводителей на дружественных рынках. Одного не может быть без другого.