Разбираемся, как мастерски прятать оборудование в кадре

В одном из главных хорроров года Чиветел Эджиофор и Ренате Реинсве бродят по бесконечным жёлтым коридорам, но гораздо важнее их напуганных лиц звук: заставить зрителя цепенеть от гудения люминесцентных ламп и шагов — это высший пилотаж.

Снимать кино в гигантских пустых декорациях с жёлтым ковролином — это производственный ад для звукорежиссёра. Спрятать бум в пустом пространстве просто негде.

Звукорежиссёр на площадке Ян Хетмер выкрутился изящно: лепил крошечные микрофоны-пушки DPA прямо под объектив камеры, подальше от шума моторов, плюс вешал на актёров радиопетли.

Причем Хетмер писал звук даже когда в сценарии не было ни строчки диалога — просто чтобы поймать сбитое дыхание и непроизвольные звуки актёров. Это база, но многие про неё забывают.

На постпродакшене за атмосферу отвечал саунд-дизайнер Эудженио Батталья (кстати, он же делал звук для недавней «Обезьяны» Оза Перкинса).

Его главной головной болью стали сегменты в стиле «найденной пленки». Батталья осознанно отказался от агрессивного звука в тыловых surround-колонках кинотеатра. Чтобы не разрушить магию POV-камеры в стиле «Ведьмы из Блэр», всё должно было звучать так, будто пишется на один накамерный микрофон с жестким перегрузом (клиппингом).

Как по мне, это блестящее решение. Искусственное ограничение каналов только усиливает клаустрофобию у зрителя.