Секреты работы со Спилбергом от легендарного оператора Януша Камински

«Зрителям, по большому счету, глубоко плевать на форматы», — без обиняков заявляет двукратный лауреат «Оскара». И это говорит человек, который только что отснял на 35-миллиметровую плёнку «День раскрытия» — уже 21-й совместный проект со Стивеном Спилбергом и, как ни странно, их первую картину, действие которой происходит в наши дни.

Сюжет звучит как плотный сай-фай триллер: эксперт по кибербезопасности (Джош О’Коннор) крадёт правительственные файлы о контакте с пришельцами, за ним охотится безжалостный корпоративный босс (Колин Фёрт), а по пути к герою прибивается метеоролог-телепат (Эмили Блант).

Камински признается, что предпродакшен у Спилберга часто строится на чистой интуиции. Оператор читает масштабный сценарий, в ужасе спрашивает: «Как мы вообще это снимем?», а режиссёр невозмутимо отвечает: «Не знаю, но мы что-нибудь придумаем». Никаких долгих концептуальных бесед и референсов. За всю историю они смотрели чужое кино перед съемками лишь однажды — «Досье Ипкресс» перед запуском «Особого мнения». Беру на заметку: иногда, чтобы не перегореть на этапе подготовки, нужно просто довериться процессу, а не выстраивать стоэтажные мудборды.

Самая дерзкая режиссёрская находка нового фильма кроется в подходе к НЛО. Спилберг категорически отказался делать визуальные самоповторы и снимать новые «Близкие контакты третьей степени». Вместо того чтобы выводить эпичные прилеты кораблей на весь огромный экран, он взял сложнейшие кадры, на которые ушли сотни тысяч долларов, и... засунул их на экраны телефонов и устройств героев. Потому что именно так мы сегодня потребляем сенсации в новостях. Камински, со своей стороны, отвечает за фактуру — он терпеть не может современную моду на недосвеченное, мягкое и «вялое» изображение, требуя от кадра кинематографической плотности и визуальной энергии.

При всем своем статусе, легендарный оператор остается честным прагматиком с ноткой ностальгии. Открыто восхищаясь фильмом «Мандарин», снятым на iPhone, и 20-летним парнем, сделавшим вирусный YouTube-хит Backrooms (ведь главное — это история), Камински все равно сетует на то, что «цифра» убивает уникальность картинки. Сейчас все видят прозрачный результат прямо на плейбеке. А раньше пленка уходила в лабораторию, оставляя на площадке священную тайну, которой управлял только оператор. Как человек, который на своих сериальных сменах привык контролировать каждый блик на режиссерском мониторе, я его романтику понимаю, но давайте смотреть правде в глаза: снимать сегодня на 35мм — это недоступная роскошь, которую индустрия оставляет лишь для избранных авторов.