Лучшая версия себя? Только не на пробах!

Кастинг-директор («Обоюдное согласие», «Минута тишины», «Ёлки 10», «The Тёлки»), автор Telegram-канала Nosul.casting Анна Носуль —  специально для Фильм Про.

За свои 17 лет работы с актёрами, проведения проб и просмотра огромного количества самопроб я заметила одну закономерность: очень многие актёры приходят на кастинг так, будто идут на экзамен.

На самом деле это неудивительно. Мы все выросли в достаточно оценочной среде. С самого детства нас оценивают родители, учителя, сверстники. За знания ставят оценки в школе, за поступки хвалят или ругают. Постепенно у нас формируется убеждение: если я что-то показываю, меня обязательно будут оценивать. Именно поэтому многие актёры воспринимают кастинг как проверку на профпригодность.

Но давайте вспомним, что происходит с человеком на экзамене, важном собеседовании или в любой другой стрессовой ситуации. Мы начинаем нервничать, переживать, контролировать себя.

Главная задача мозга в этот момент — обеспечить безопасность и справиться со стрессом. Огромное количество ресурсов уходит не на творчество, не на роль, не на контакт с партнёром, а на внутреннюю борьбу с собственным волнением.

В результате актёр теряет самое ценное — свою естественность. А человек, который находится в неестественном состоянии, никогда не сможет показать весь свой потенциал. При этом современный кинематограф как раз всё больше требует от актёра непосредственности, индивидуальности и живого присутствия в кадре. Нам интересны личности. Нам интересно то, что отличает одного человека от другого.

Когда актёр начинает что-то изображать или очень старается произвести впечатление, появляется фальшь. И эту фальшь прекрасно считывают не только профессионалы индустрии, но и зрители.

Есть ещё одна важная вещь, которую мне хочется сказать актёрам.

Очень часто идея о том, что на кастинге вас оценивают, существует только в вашей голове. Мы не смотрим на пробы с позиции «хорошо сыграл» или «плохо сыграл». У нас нет такой шкалы.

Мы смотрим на другое: подходит ли тот персонаж, которого принёс актёр, именно в этот проект, именно в этот режиссёрский замысел, именно в этот ансамбль.

За годы работы у меня много раз были ситуации, когда актёр прекрасно существовал в роли, но просто не вписывался в конкретный проект. Это никак не говорит о том, что он плохой актёр. Точно так же утверждение на роль не всегда означает, что кто-то оказался лучше остальных.

Мы просто ищем тот самый элемент, который подойдёт именно в этот механизм.

То же самое происходит и на встречах с режиссёрами. Очень часто актёры приходят знакомиться и начинают показывать только лучшую версию себя. Но давайте честно: когда мы встречаем человека с идеально выверенной речью, без единой ошибки, без единой шероховатости, который говорит только правильные вещи, мы невольно начинаем думать: а где здесь настоящий человек?

Потому что идеальность часто выглядит как маска. А режиссёру нужна не маска. Режиссёру нужна личность.

Когда актёр пытается понравиться, он рассказывает только о своих достоинствах. Но режиссёру интересно другое — кто находится за этим фасадом. Ведь только живой человек способен оживить персонажа, которого придумал сценарист.

Поэтому мои советы очень просты:

- Во-первых, не бойтесь ошибаться. Вы не поверите, сколько гениальных вещей, вошедших в историю мирового кинематографа, появились именно благодаря ошибкам, случайностям и спонтанным решениям.

- Во-вторых, не забывайте, что ваша главная ценность — это ваша индивидуальность. Каждая индивидуальность интересна.

Нам хочется изучать вас, узнавать вас такими, какие вы есть. Потому что под вашу индивидуальность может найтись роль. Возможно, не в этом проекте. Возможно, в следующем. Я не раз слышала от режиссёров после проб: «В этот проект нет. Но запомни его. Его обязательно нужно где-нибудь снять».

И поверьте, именно индивидуальность чаще всего заставляет нас запоминать актёра.

Не стремитесь понравиться, стремитесь быть собой!