Глава Warner Bros. о YouTube-режиссёрах и страхе студийных боссов

«Инновации умирают, если вы полагаетесь только на то, что работало раньше». С этой банальной, но почему-то постоянно забываемой в Голливуде мыслью сопредседатель Warner Bros. Pictures Майкл Де Лука выступил на конференции Гильдии продюсеров (PGA). Пока многие из нас пытаются доказать на питчингах, что оригинальные идеи заслуживают зелёный свет, один из главных студийных боссов прямым текстом заявляет: мейджорам жизненно необходимо маниакально искать новые таланты и освежать «пайплайн» проектов, иначе корпоративная машина просто засохнет.

Де Лука, начинавший когда-то с самых низов в New Line Cinema, сравнил нынешний шум вокруг режиссёров, выросших на YouTube, с видеокассетной революцией 1980-х. Тогда появление домашнего видео дало мощный финансовый пинок рынку, породив целую волну инди-компаний вроде Cannon и Vestron. Он также провел историческую параллель с концом 60-х, когда большие студии сливали огромные бюджеты на провальные мюзиклы, а низкобюджетные хиты вроде «Беспечного ездока» и «Бонни и Клайда» полностью меняли правила игры. Работа студийного руководства, по его словам, — это поиск материала, его упаковка, девелопмент и дистрибуция. При этом он добавил, что важно уметь говорить «нет» максимально милосердно.

Интересное началось, когда речь зашла о цифрах на разработку. Де Лука признался, что нормальный KPI для студии — один запущенный в производство фильм из пяти-шести проектов в девелопменте. Если процесс в компании настроен криво, соотношение падает до одного к десяти. Мейджоры первыми пускают под нож бюджеты на разработку, потому что это колоссальные суммы: можно легко списать $20-30 миллионов в конце года на сценарии, которые так и остались лежать на полке. Но именно из-за этого страха рисковать на рынке появляются дерзкие игроки вроде A24, Neon или Lionsgate. Как самокритично отметил Де Лука, ни одна из этих инди-студий не выстрелила бы, если бы гиганты просто нормально делали свою работу по поиску свежей крови.