«Мы вас кормим — а вы нас ругаете»: почему российское кино перестало понимать медиа

На фестивале молодого кино «Новое движение» в Великом Новгороде прошла одна из самых острых индустриальных дискуссий — «Продюсеры vs медиа: честный разговор без купюр». Участники спорили о болезненных вещах — о доверии, ответственности, обесценивании критики и кризисе понимания аудитории.

Первым проблему сформулировал продюсер («Мужу привет», «Олдскул», «Чебурашка 2», «Финист. Первый богатырь»), а также продюсер студии Yellow, Black & White и онлайн-кинотеатра START Сергей Маевский. По его словам, если задачи продюсера понятны — сделать фильм успешным, то с медиа всё гораздо сложнее.

Индустрия больше не понимает, кто сегодня говорит о кино профессионально, а кто — просто громче остальных.

Продюсер Сергей Маевский

Спор шёл не о том, что считать влиянием. Редакционный директор «Афиши Daily» и генеральный продюсер шоу DREAMCAST Тимур Бебутов предложил смотреть на ситуацию трезво: между успехом фильма и ожиданиями медийной среды «прямого эффекта» нет. Фильм может нравиться индустрии, но не взлетать у зрителя; может собирать обсуждения и не конвертироваться в кассу; может, наоборот, стать хитом без благосклонности критиков. Бебутов напомнил очевидную, но часто вытесняемую вещь: произведение после выхода живёт отдельно от автора и «может иметь любую совершенно критику».

Эурналист, автор и создатель ТГ-канала Alperina Сусанна Альперина напомнила о случае, который уже успел стать символом новой медийной реальности, — о «Ландышах» на премии АПКиТ. Именно его она назвала показательным примером того, как работает продюсерская логика в соцсетях: если вокруг проекта шум, значит, он существует как событие. И одновременно — как объект спора. При этом она резко отреагировала на распространённую в индустрии риторику о «неблагодарных журналистах».

Журналист Сусанна Альперина

Модератор дискуссии Тимур Бебутов попытался вернуть разговор к более системному уровню: проблема начинается в тот момент, когда создатели ждут от медиа не анализа, а обслуживания.

У фильма больше нет единого интерпретатора. Рецензия профессионального критика существует рядом с телеграм-постом, TikTok-разбором, эмоциональной реакцией блогера и пользовательским отзывом. И все эти формы сегодня влияют на восприятие фильма одновременно.

Редакционный директор «Афиши Daily» и генеральный продюсер шоу DREAMCAST Тимур Бебутов

В свою очередь продюсер Маевский подчеркнул, что судить только по шуму нельзя. Даже если проект очень зрительский, это не делает его автоматически хуже или лучше с точки зрения искусства. В качестве примера он говорил о «Чебурашке»: можно спорить о том, насколько это «авторское кино», но «это большое зрительское кино». То есть речь не о том, что один лагерь прав, а другой нет, а о том, что у разных типов кино — разные задачи и разные критерии оценки.

Режиссёры и сценаристы фильма «Коммерсант» Фёдор и Никита Кравчуки рассказали о собственном дебютном фильме, который собрал почти полмиллиарда рублей.

Но ещё важнее другое: первые три недели у картины, по его словам, «не было рекламы в физическом мире». Только на четвёртой неделе появились первые билборды — уже после того, как продюсеры увидели устойчивый всплеск интереса у зрителей.

Эта деталь бьёт по привычному представлению о том, что успех кино обеспечивается прежде всего предрелизным маркетингом. Федя отдельно отметил роль соцсетей и ВК-клипов: именно они, по его словам, сыграли «невероятную роль» в том, что фильм нашёл своего «здорового зрителя».

Успех картины «Коммерсант» фактически опроверг прогнозы рынка, некоторые крупные прокатчики прогнозировали фильму всего 15–20 миллионов рублей за весь прокат. Но за первый уикенду картина собрала 67 миллионов. Рынок по-прежнему плохо умеет считать зрительский интерес.

Отсюда и следующий тезис сессии: российскому кино не хватает не только денег или каналов продвижения, но и ясной системы понимания аудитории. Кравчуки прямо говорили о дефиците жанров в новогодние каникулы и о том, что рынок в этот период перегружен сказками. Никита предложил практически экспериментальную идею: дать хотя бы одному фильму с рейтингом 18+ возможность выйти в этот период и посмотреть, как на него отреагирует зритель. У индустрии есть спрос на новое, но недостаточно смелости, чтобы этот спрос проверить.

Режиссёры Фёдор и Никита Кравчуки

Отдельным и очень важным слоем дискуссии стала тема эмоциональной критики. Автор телеграм-канала «Фёдор, Бонд и Чук» Алексей Черников сформулировал то, что в профессиональной среде обычно раздражает больше всего: ругать фильм можно только аргументированно.

Но парадокс заключается в том, что именно эмоциональные реакции сегодня зачастую распространяются быстрее профессиональных текстов. Телеграм изменил не только скорость обсуждения кино, но и саму интонацию критики. Вместо дистанции — личное высказывание. Вместо анализа — реакция в моменте. Медиа не обязаны любить кино, но они обязаны его видеть и разбирать. И индустрия пока не решила, как именно к этому относиться.

Главное ощущение после этой дискуссии — российская киноиндустрия вошла в период, когда прежние механики влияния больше не работают по отдельности. Медиа не делают кассу в одиночку, продюсеры не контролируют интерпретацию, а зритель почти никогда не выбирает фильм по одному признаку.