Режиссёр, сценарист, креативный продюсер, автор ТГ-канала «Производственный дневник» Кирилл Султанов в 2024 году выпустил полнометражный дебют «Наступит лето», который стал лауреатом фестивалей «Окно в Европу», «Дух огня» и AUTOR в Мексике. В 2025-м выступил креативным продюсером фильма «Мой сын», премьера которого состоялась на фестивале «Маяк». Почему после такого успеха всё ещё нет второго фильма, Кирилл рассказал Фильм Про.

Режиссёр и сценарист Кирилл Султанов и режиссёр и сценарист Эмир Кустурица

Во время учёбы в киношколе мне казалось, что самое сложное — это снять дебютный полный метр. После него прямая дорога должна была вести к новым проектам, большим бюджетам и зрительскому успеху. Но дебют случился два года назад, и оказалось, что легче не стало. 

Сначала я не хотел браться за материал на тему подхода ко второму фильму, поскольку казалось, что признаваться в собственных неудачах не «по-пацански», а любые аргументы будут выглядеть либо как обвинения, либо как оправдания. Но подумав, решил попытаться систематизировать собственный опыт не столько для себя, сколько для коллег, которые рано или поздно могут столкнуться с такими же проблемами. 

Если сравнить кино и классическую работу, окажется, что схожего много. Как и на собеседовании, продюсеры оценивают режиссёра по релевантности прошлого опыта.

Но классические HR-менеджеры натренированы оценивать скиллы кандидата. Например, ты в резюме пишешь, что умеешь перекладывать ручку с одного края стола на другой — можешь это даже продемонстрировать и подтвердить кейсами. По мнению большинства толковых HR, перекладывать ручку можно как на заводе по производству молока, так и в дизайнерском агентстве — суть не поменяется.

Это позволяет специалистам, как минимум на старте карьеры, переходить из одной категории в другую (автор статьи начинал в образовательной сфере, а сейчас работает в банковской).

Продюсеры же оценивают не скиллы, а флёр предыдущего проекта: «Подождите, вы перекладывали чёрно-белую ручку, а нам надо цветную. Вы с цветной не справитесь». А то, что в основе лежит одно и то же действие, роли не играет. Лучше возьмут режиссёра, который 30 лет перекладывает цветную ручку с места на место, делает это из рук вон плохо, но зато опыт у него релевантный, значит, человек надёжный.

В Голливуде распространена практика, когда большие студии приглашают на блокбастеры авторов-дебютантов, мелькнувших с заметными работами на фестивалях. Конечно, их окружают армией более опытных специалистов, но само наличие такого шанса раньше мотивировало и меня — казалось, что прыгнуть из авторского в зрительское кино можно. Оказалось, что в России индустрия чётко делит специалистов на ремесленников и авторов: ты либо снимаешь разные вариации рекламы майонеза, либо копошишься в своей песочнице, ограниченной спецпоказами внутри Садового кольца.

Но даже внутри одной группы есть свои когорты — разных видов режиссёров больше, чем грибов в лесу. Сериальный, рекламный, клиповый, киношный, банкетный… Перечислять можно бесконечно. И ладно бы человек сам загонял себя в рамки — ну нравится тебе двадцать лет снимать рекламу машин, пожалуйста. Но когда распределяющая шляпа индустрии определяет тебя в категорию после первых работ, которые часто выступают пробой пера, вырваться из этого ярлыка сложно. 

Для своего следующего полного метра я решил написать сценарий про свою маму. Это история про то, как она строила карьеру в нулевые, воспитывала меня и устраивала личную жизнь — всё одна и всё одновременно. Про мам-одиночек вообще говорят преступно мало, хотя такая ситуация в семье у каждого третьего, если не второго.

Сценарий, конечно, трогательный — есть и смешные, и грустные моменты. Реакция от агента, редакторов и других читателей сугубо положительная. Стали предлагать историю продюсерам, и один из них забраковал сценарий по причине того, что история недостаточно соответствует семейным ценностям.

А ещё она должна быть добрее: «грустных моментов не должно быть совсем» (видимо, грустно может быть только за пределами кинотеатра). Конечно, никто запретов на матерей-одиночек не накладывал — это человек лишний раз хочет перестраховаться, чтобы не возникло проблем. Ну, вдруг сообщество отцов-одиночек возмутится недостаточной репрезентации.

Когда я приступал к сценарию, мне казалось, что уж к этой истории точно ни у кого не возникнет вопросов - но оказалось, что даже про свою маму писать надо с оглядкой. Даже эту статью мне пришлось переписать несколько раз, чтобы избежать острых формулировок, что и говорить о кино. 

На съёмках фильма  «Наступит лето». Фото Анастасии Милинец

Пожалуй, ключевой пункт. Дружу со многими талантливыми и хорошими продюсерами, которые готовы рисковать и запускаться со «второфильмщиками», но они, как и многие другие, сталкиваются с проблемой отсутствия финансирования.

Помимо очевидных причин, проблема «второго фильма» создаётся в том числе и отраслевым фокусом, который делает упор на дебютное кино. Получить государственное финансирование легче на дебютные фильмы, а питчингов дебютантов и лабораторий для них больше, чем самих дебютантов.

При этом такая поддержка становится палкой о двух концах. С одной стороны, появляются новые голоса. С другой, дебютанты, и я в их числе, набивают первые шишки и действительно достойные фильмы получаются у редких единиц. То есть финансирование даёт возможность, которая зачастую не приводит к хорошему фильму. Дебютные картины привлекают мало зрителей, да ещё и на карьеру влияют минимально.

Но разве не логично, что совершивший первые ошибки дебютант научится на них и сделает свой следующий фильм лучше? И тогда, поддержав режиссёров со вторым фильмом, на выходе можно получить более качественный и интересный для зрителя продукт? Конечно, денег на всех не хватает и готового решения у этой проблемы нет. Но почему бы не начать о ней говорить?

Лично я бы с удовольствием сходил на тренинг «Как снять второй фильм». Когда сниму, обязательно такой сделаю! 

На съёмках фильма  «Наступит лето». Фото Анастасии Милинец

Другая сложность лежит не вовне, а внутри. Если до первого фильма тебя никто толком не знает, то после первого фильма тебя всё ещё никто не знает, но мозгу начинает казаться, что знают все. После пары рецензий и отзывов сознание вступает в дискуссии с обидчиками и цепляется за похвалу.

«Понравился мой визуальный стиль? Всегда буду снимать в ч/б! Не понравилось, как написал главную героиню? Ноги женщин в моих фильмах больше не будет!»

Всё время хочется кому-то что-то доказать, понять свои сильные стороны. Но самое сложное — отпустить ситуацию и признать, что по большому счёту на старте ты никому не интересен кроме себя самого. Благо отсутствие проектов в этом помогает.

Вот как за это время я сформулировал для себя подход ко второму фильму:

1. Жанровое разнообразие. Как рёжиссер-сценарист за эти два года я написал 6 разных проектов: детектив, драму, комедию, экшн, хоррор, мелодраму. Четыре полных метра и два сериала. Такое разнообразие позволяет мне усиливать свои сценарные навыки, а также даёт потенциальным продюсерам выбор. Уверен, что с одним внежанровым проектом выйти на съёмки второго фильма ещё сложнее.

2. Отсутствие гонки. Молодость и старт карьеры добавляют психологического напряжения — кажется, что некоторые коллеги тебя обгоняют на поворотах, а ты стоишь на месте. Но со временем понимаешь, что надо отпустить попытки угнаться за карьерой — хорошие фильмы снимают и в 30, и в 70 лет. Главное, не короткий забег, а умение бежать на длинную дистанцию.  

Режиссёр и сценарист Кирилл Султанов. Фото Анастасии Милинец