От «Афони» до «Плевако»: самые вирусные танцы из отечественного кино

К Международному дню танца (29 апреля) телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» представил подборку самых ярких хореографических сцен. В список вошли как сцены из советской классики, ставшие народным достоянием, так и современные находки, которые мгновенно разошлись на мемы.

«Афоня», 1975, реж. Георгий Данелия

В советской трагикомедии есть запоминающаяся сцена в доме культуры — «энергичный танец» в исполнении Татьяны Распутиной. Незнакомка с выдающимися формами начинает двигаться довольно вызывающе и энергично, что пробуждает у Афони и зрителей одновременно улыбку и смущение. В этой сцене есть и лёгкая ирония: танец выглядит абсурдно, но именно это и сделало его запоминающимся. Для создания комического эффекта бюст актрисы решено было увеличить и сделать так, чтобы он «двигался» отдельно от тела. Для этого в бюстгальтер насыпали манную крупу. Результат впечатлил не только героя Куравлёва, но и зрителей. Благодаря своей простоте и комичности, «энергичный танец» стал настолько популярным, что его цитируют и пародируют до сих пор.

«Зимний вечер в Гаграх», 1985, реж. Карен Шахназаров

В фильме Шахназарова танец становится сердцем сюжета. Особое место занимает танцевальная сцена между героями, которых сыграли Наталья Гундарева и Евгений Евстигнеев. В этом эпизоде они исполняют фокстрот — популярный в советское время бальный танец. Он показан как элегантный, но сдержанный и немного ностальгический, без сложных фигур и акробатических элементов. В этом танце ощущается мастерство и характерная для фильма атмосфера воспоминаний, лёгкой грусти и душевной близости. В фильме есть и другие танцевальные эпизоды, например сцена, где герой Александра Панкратова-Чёрного учится танцевать у персонажа Евстигнеева. А также яркий номер с чечёткой на фоне знаменитой колоннады в Гаграх. Эти сцены подчёркивают тему преемственности поколений и любви к искусству танца. Танцевальные сцены из «Зимнего вечера в Гаграх» часто вспоминают как пример того, как через танец можно передать эпоху, настроение и характеры героев.

«Любовь и голуби», 1984, реж. Владимир Меньшов

Две танцевальные сцены из фильма стали по-настоящему народными и любимыми зрителями. Самая известная — кадриль. Танец получился естественным и по-деревенски душевным. Чтобы этого добиться, на съёмки пригласили обычных людей из деревни, а также участников Сегозерского народного хора. Вторая сцена — танец Раисы Захаровны на курорте. Он уже более театрализованный, с элементами пародии на современные для того периода танцевальные стили. Эпизод подчёркивает контраст между деревенской простотой и городской манерностью, а также добавляет фильму юмора и шарма. Эти танцевальные сцены стали визитной карточкой фильма и символом русской душевности, их до сих пор цитируют, пародируют и с удовольствием пересматривают зрители всех возрастов.

«Мэри Поппинс, до свидания», 1983, реж. Леонид Квинихидзе

В советском фильме-мюзикле самой узнаваемой танцевальной сценой стал номер «Леди Совершенство». Это яркая и элегантная хореографическая постановка — одна из визитных карточек фильма. Движения героини точны, грациозны и полны достоинства. Дети в фильме повторяют за ней простые, но выразительные движения, создавая атмосферу праздника и волшебства. Сцена с танцем — способ раскрыть характер героини: её уверенность, строгость и одновременно доброту. Танец «Леди Совершенство» стал настолько популярным, что его часто ставили и продолжают ставить в детских танцевальных коллективах, адаптируя для сценических выступлений. 

«Плевако», 2024, реж. Анна Матисон

На фоне классических кинотанцев особенно интересно, когда вирусный потенциал возникает у нового проекта. В сериале, который посвящён жизни знаменитого российского адвоката Фёдора Плевако, в конце каждой серии, после успешного выступления в суде, герой Сергея Безрукова исполняет победный танец. Это импровизированный номер, в котором сочетаются элементы калмыцкого народного танца (в честь калмыцких корней Плевако) и современного экспрессивного движения. Энергичные взмахи руками, притопы, вращения и выразительная мимика под звуки калмыцкой народной песни, что добавляет сцене национального колорита. Танец — импровизация актёра. По его словам, он хотел создать яркий и запоминающийся образ, который бы контрастировал с серьёзностью судебных сцен. Сцена стала вирусной в интернете: пользователи массово делали мемы, пародии и репосты.

«Родня», 1981, реж. Никита Михалков

Одной из самых запоминающихся сцен фильма стал «грустный танец» между персонажами, которых сыграли Нонна Мордюкова и Юрий Богатырёв. Хореография становится отражением внутреннего состояния героев и их сложных взаимоотношений. Герои двигаются неуклюже, словно не умеют танцевать. Это подчёркивает их отчуждённость и внутренний разлад. В танце нет ни грации, ни синхронности — только искренние эмоции и неловкость, что делает сцену особенно трогательной и жизненной. На момент съёмок Нонна Мордюкова недавно выписалась из больницы, куда попала из-за проблем с сердцем, но никому не сказала об этом. Во время репетиций она изнуряла себя настолько, что у неё случился сердечный приступ и актрису увезли на скорой. Спустя три дня Мордюкова вновь приступила к съёмкам. Это добавило напряжения на площадке, но не помешало создать яркий и запоминающийся образ. По воспоминаниям Михалкова, актриса была недовольна предложенной хореографией и даже ругалась с режиссёром и балетмейстером. В итоге танец получился во многом импровизационным, что только усилило его достоверность. Сцена часто упоминается в обзорах советского кино как образец «антитанца» — когда отсутствие профессионализма становится художественным приёмом.