Как Дэниел Пембертон превратил научную фантастику «Проект "Конец света"» в симфонию из дерева и стекла

Когда Фил Лорд и Кристофер Миллер впервые позвонили композитору Дэниелу Пембертону, чтобы обсудить экранизацию «Проекта "Конец света"» Энди Уира, их предложение звучало почти как авантюра. Дуэт режиссеров всерьез полагал, что весь фильм можно озвучить с помощью одного-единственного инструмента — коробочки. Пембертон оценил смелость замысла, но сразу предупредил: «Парни, на этом не вытянуть два с половиной часа хронометража».

В центре истории — школьный учитель Райланд Грейс, который оказывается на космическом корабле без понятия о том, как туда попал. В отличие от «Марсианина», где напряжение строилось на параллельном монтаже, «Проект "Конец света"» внедряет драму внутри героя через постепенное возвращение памяти. Именно эту структуру Пембертон попытался отразить в музыке. Он начал работу ещё на стадии съёмок: писал темы, которые звучали прямо на площадке, помогая актёрам, включая Гослинга, формировать эмоциональный замысел сцен.

Космос, стекло и кухонная раковина

Одной из основных идей Пембертона заключалась в том, чтобы передать человечность космоса, создать его органический звук, связанный с Землёй и человеческой природой. Этот труд, буквально, оказался рукотворным. В студии Abbey Road группа школьников хлопала в ладоши, топала и била по различным поверхностям. Эти записи стали ритмическим фундаментом, отсылающим к земному прошлому героя.

Центральная тема фильма — попытка двух принципиально разных видов найти общий язык. Пембертон отразил это через структуру саундтрека. В начале фильма вокальные партии звучат разреженно и странно, но по мере того, как Грейс и Рокки налаживают контакт, музыка обретает мелодическую ясность. Пембертон экспериментировал с вокалом, смешивая живые голоса с синтезированными, создавая почти новый язык.

Особое место занял редкий инструмент — Кристал Баше (cristal baschet), музыкальный инструмент, состоящий из стеклянных стержней, по которым проводят мокрыми пальцами, создавая атмосферный, «стеклянный» звук, часто используемый в кино и экспериментальной музыке. Его потусторонний, но в тоже время природный тембр стал связующим звеном между Грейсом и инопланетянином Рокки.

Пембертон использовал сэмпл скрипучего крана из старого загородного дома, превратив его в музыкальный инструмент.

«Я хотел создать органический, нестабильный мир звуков, где вода и металл оживают», — признается композитор. «Мы в шутку говорили, что в этом саундтреке есть всё, кроме кухонной раковины. Но на самом деле там есть и она».

Возвращение к первоначальным идеям и работа на ходу

Ключевой с эмоциональной точки зрения стал восьмиминутный эпизод «Рыбалка» (Fishing Trip). Он начинается с одного удара по коробочке (прямой отсылкой к самой первой идее режиссёров) и постепенно разрастается в сложную звуковую конструкцию. По мере развития сцены идёт постепенное наслоение электро-виолончели, стеклянной гармоники и детской перкуссии. При этом напряжение не получает разрядки — приём, который удерживает зрителя в состоянии постоянного эмоционального давления.

В отличие от многих композиторов, которые получают почти готовый фильм, Пембертон фактически жил в монтажной студии в Лос-Анджелесе. Лорд и Миллер постоянно меняли структуру ленты, и музыка эволюционировала вместе с ней.

«Это самый сложный и экспериментальный проект в моей карьере», — говорит Пембертон. — «Мы пробовали использовать стальные барабаны, чтобы передать текстуру обшивки корабля. Многое отправилось в корзину, но те "крупицы золота", что остались, создали уникальное звучание»

.