Как не превратить Домовёнка Кузю в куклу Чаки

Наша студия «Асимметрик» создавала 3D-героев для самых разных картин: «Простоквашино», «Летучего корабля», «Домовёнка Кузи» и вышедшего недавно продолжения «Домовёнок Кузя 2». 

Вообще создавать персонажа, которого до этого в принципе не существовало в новой среде, — это колоссальная ответственность. Но ещё большая ответственность — работать с героями, которые уже десятилетиями живут в культурной памяти нескольких поколений.

Когда ты делаешь абсолютно нового персонажа, ты свободен. Если получилось ярко, эффектно, зрелищно — он начинает работать и живёт своей жизнью. Но когда за твоей спиной стоят всенародно любимые герои — Кот Матроскин, Шарик, Домовёнок Кузя, Водяной, то цена ошибки гораздо выше.

И вот здесь принципиальный момент. Ни в коем случае нельзя механически переносить старый образ в 3D.

Технически это элементарная задача. Можно взять куклу Кузи из старого кукольного мультфильма, сделать 3D-сканирование, воспроизвести её один в один — текстуры, пропорции — всё. На это уйдёт неделя работы.

Но результат будет катастрофическим.

Потому что персонаж не существует отдельно от эпохи, контекста и воспоминаний зрителя. Мы видели этих героев в определённое время, в определённой визуальной среде, в определённом культурном состоянии. Если вырвать их из этого контекста и буквально поставить на современный экран — они начинают выглядеть странно, а иногда даже пугающе.

Если сегодня взять оригинального кукольного Кузю и просто показать его детям без исторического фона — он может восприниматься как персонаж хоррора. И это не преувеличение. Поэтому задача не в том, чтобы перенести форму. Задача — перенести впечатление.

Я всегда говорю: нужно загружать в себя — не в искусственный интеллект, а в реальный — весь массив воспоминаний, эмоций, ощущений, которые ты получал от этого персонажа. И уже через собственную интерпретацию заново сформировать образ.

Переносить нужно характер. Эмоцию. Интонацию. Поведение. Внешний вид, пусть вас это не удивляет, вторичен.

Как режиссёр анимации, я вижу персонажа через пластику, через микрожесты, через ужимки, через внутреннюю энергию. По большому счёту, если точно пойман характер, его можно воспроизвести даже на абстрактной геометрии — условно, на «кубиках и верёвочках». И он всё равно будет узнаваем.

Это сложный путь. Но только он позволяет сохранить ту самую сущность героя, которую зритель когда-то полюбил 20, 30, 40 лет назад.