Электрическое звучание и визуальный стиль криминальных драм в «Невесте!» Мэгги Джилленхол

Оператор Лоуренс Шер и композитор Хильдур Гуднадоуттир вновь возвращаются к сотрудничеству, чтобы придать особый стиль очередному фильму Warner Bros. и уйти от привычного представления об известных героях. Ранее они работали над дилогией «Джокера» Тодда Филлипса, теперь присоединились к созданию «Невесты!» Мэгги Джилленхол, в очередной раз продемонстрировав, как их профессионализм меняют атмосферу фильма.

Несмотря на первоисточник «Невесту Франкенштейна», Шер и Джилленхол сразу решили уйти от канонов классического хоррора. В их прочтении история Невесты (Джесси Бакли) и Фрэнка (Кристиан Бэйл), превратилась в криминальное роад-муви.

«Мы много обсуждали такие ленты, как «Дикие сердцем» и «Настоящая любовь», — вспоминает Шер. — Это истории об искре, которая вспыхивает мгновенно. Мы хотели передать драйв «Бонни и Клайда» или «Тельмы и Луизы» — энергию героев, готовых пойти на край света, чтобы быть вместе».

Работа над визуальной концепцией сопровождалась активным использованием референсов — от классических дорожных приключений до гангстерских драм вроде «Проклятый путь» и «Однажды в Америке». Такой подход заложен в работу Шера, который является сооснователем платформы ShotDeck. ShotDeck, по словам оператора, задуман как универсальный инструмент для режиссёров, операторов и художников, позволяющий выстраивать визуальную коммуникацию внутри команды. Платформа предоставляет доступ к миллионам кадров, словно в энциклопедию, где можно анализировать визуальный стиль фильмов или находить точечные детали — от конкретных объектов до световых решений.

Что касается работы с актёрами, то Шер прислушивался к ним и старался выстроить работу ещё задолго до съемок. Уже на ранних тестах с Бэйлом оператор начал выстраивать подход к свету и композиции, исходя из того, как актёр ведёт себя в кадре. Причем Шер оставляет место и для импровизации. По его словам, главная задача — быть готовым отказаться от заранее придуманных решений ради более точного и живого результата:

«С Джесси Бакли это было похоже на попытку поймать молнию в бутылку. Вы начинаете с набором идей, но в итоге просто стараетесь присутствовать в моменте и ловить то, что приносят на площадку актеры».

Несмотря на атмосферу криминальной драмы, Джилленхол и Гуднадоуттир сделали тему любви главным музыкальным ориентиром, легшим в основу всей партитуры, которая должна была объединить разнородные элементы: жизнь и смерть, романтику и насилие, классику и панк. Для подчеркивания электрического напряжения, которое присутствует в «Невесте!» не только в качестве метафоры, но и визуальных решений, оркестр записывался нетрадиционным способом: через конфигурации усилителей и с использованием обработки, чтобы создать эффект звучания панк-рока.

Гуднадоуттир уделяет особое внимание психоакустике — тому, как музыка воздействует на подсознание. Лёгкий электрический гул, почти незаметный для слуха, создаёт постоянное напряжение, которое ощущается больше телом, чем мозгом.

«Напряжение — это именно то, к чему мы стремились. Даже в самые лирические моменты насилие всегда где-то рядом с романтикой», — отмечает Гуднадоуттир.

Принципиально важным для композитора стало стремление к живому звучанию, что стало возможным благодаря единой записи. Она избегала монтажа из множества разных по стилю записей, предпочитая цельные исполнения, в которых сохраняется энергия момента. Хоть на такие композиции тратится гораздо больше времени, эти записи делают музыку более осязаемой и эмоционально насыщенной.