Парики весом в 5 кг и плотный грим: создание исторической достоверности в «Национальном достоянии»

Для художников по гриму Кёко Тойокавы, Наоми Хибино и Тадаси Нисимацу, как и для участников этого японского фильма, попадание в число номинантов на «Оскар» в профильной категории стало большим сюрпризом.

Действие картины «Национальное достояния» происходит в Нагасаки в 1964 году. В центре сюжета — 14-летний Кикуо, который после смерти своего отца, лидера якудза, обучается искусству театра кабуки вместе с сыном известного актёра. История охватывает десятилетия, в течение которых они вместе продвигаются по карьерной лестнице от актёрской школы до крупных театральных постановок.

Картина длиной почти три с половиной часа собрала около $130 млн и стала самым кассовым японским фильмом в истории местного проката. «Национальное достояние» получило широкое признание критиков за масштабную драму, объединяющую закулисные интриги, историю творческого становления и размышление о цене амбиций и самопожертвования.

Проект создавался более 15 лет. Главные актёры — Рё Ёсидзава и Рюсэй Ёкохама — почти два года проходили интенсивную подготовку, изучая традиции кабуки. Сцены спектаклей, снятые крупными планами оператором Софианом Эль Фани, стали одной из главных визуальных особенностей фильма.

Кабуки — популярный театр, возникший в начале XVII века и со временем превратившийся в строгую художественную систему. Консультантом картины стал один из ведущих современных мастеров кабуки — Накамура Гандзиро IV. Он помогал актёрам во время подготовки и контролировал точность сценографии, костюмов и грима.

Главным художником по гриму стала опытный специалист японского кино — Кёко Тойокава. Ей предстояло решить сложную задачу: показать 50-летний временной промежуток в жизни героев, которых играли относительно молодые актёры.

Однако отдельной проблемой стал традиционный грим кабуки. Белое лицо и изящные линии в нём обозначают возраст, статус, темперамент и моральную природу персонажа.

«Сначала мне сказали, что я должна полностью заниматься гримом кабуки, — вспоминает Тойокава. — Я пыталась тренироваться, но чем больше практиковалась, тем яснее понимала: это было бы неуважительно по отношению к актёрам кабуки. Это искусство невозможно освоить за короткое время».

В итоге, для воссоздания таких традиций была приглашена Наоми Хибино, более 30 лет работавшая в мире традиционного японского сценического искусства, где обучалась и работала как каоши/кайоси — мастер традиционного театрального грима. За создание париков отвечал мастер Тадаси Нисимацу.

Для Хибино, ранее не работавшей в кино, предстояла трудоёмкая задача адаптировать технику, рассчитанную на сцену, к требованиям камеры. В традиционном танце и театре грим обычно держится всего несколько часов и рассчитан на зрителя, который сидит далеко от сцены.

«Обычно хватает, чтобы грим выдержал два-три часа выступления. Но на съёмках он должен выглядеть безупречно около 10 часов, что оказалось самой сложной частью», — говорит Наоми.

Основа грима кабуки — густая белая паста бинцуке, созданная на основе древесных восков. Чем плотнее консистенция, тем сложнее её нанесение, но благодаря этому грим вёл себя устойчивее под жаром софитов.

Ещё одной задачей стала подготовка грима к крупным планам. Хибино руководствовалась заповедью своего учителя: «Даже если зритель смотрит издалека, актёр видит себя в зеркале вплотную. Грим должен быть безупречен для самого исполнителя, иначе он выйдет из образа».

Сюжет фильма охватывает полвека жизни героев, поэтому грим постепенно меняется вместе с их судьбой. В молодости макияж героев выглядит более свежим и ярким. Персонаж Синсукэ, происходящий из театральной династии, получает более изысканный и насыщенный образ, тогда как Кикуо, начинающий как аутсайдер, появляется с более простым гримом. По мере того как Кикуо поднимается по иерархии кабуки и становится «Национальным достоянием», его образ меняется.

Не менее сложную задачу решал мастер париков Тадаси Нисимацу, посвятивший этому ремеслу около 45 лет. После школы он начал обучение как ути-дэси (ученик, живущий в доме мастера).

В кабуки парик играет важную драматургическую роль: «Учитель говорил мне: парик выражает всё — характер, обстоятельства, социальный статус персонажа. За 400 лет эта система стала частью языка театра».

При производстве фильма возникла дополнительная проблема — актёры фильма не были профессиональными артистами кабуки, а полный комплект париков мог весить более 4,5 кг, что требует особых физических данных от исполнителей, особенно во время энергичных танцевальных номеров. В отличие от многих западных париков, в кабуки они имеют медную основу. В конструкцию также входят специальные элементы из волос, ткани и декоративные шпильки (кандзаси).

Съёмочный день часто начинался около шести утра. Актёры задействовали парики десятки раз, иногда до поздней ночи.

Для режиссёра Ли Сан-иля точность воссоздания стиля кабуки имела принципиальное значение. Доверив историческую и художественную достоверность команде художников по гриму, костюмам и причёскам, он смог сосредоточиться на главной теме фильма — цене, которую художник платит за стремление к совершенству. «Я хотел, чтобы зритель словно погружался в этот фильм, — говорит режиссёр. — Чтобы эмоции ощущались сквозь грим, костюмы и древние истории, которые лежат в его основе».

#Режиссура