Нет денег на графику — учитесь у Спилберга

Режиссёр кино («Домовёнок Кузя», «Пиноккио и волшебная вода», «Крякнутные каникулы»), режиссёр анимации, основатель и руководитель студии визуальных эффектов и 3D-анимации «Асимметрик», автор Telegram-канала «ЛАКИСОВ» Виктор Лакисов — специально для Фильм Про

Фото: «Асимметрик» 

Первое, что хочется сказать: перед стартом производства картины всегда честно смотрите на свои возможности и перспективы. Если нет бюджета — возможно, стоит отказаться от графики и сосредоточиться на драматургии.

Это не сарказм. В этом есть рациональное зерно.

Нужно трезво оценить, насколько графика вообще необходима в производимом продукте. Если это стилистическое украшение — это одна история. Если это драматургический элемент, без которого сюжет не работает, — другая.

Фото: Владимир Иустинов / «Асимметрик»

Если речь идёт об украшательстве, сегодня существуют нейросети и инструменты, позволяющие в одиночку добиться интересного визуального решения без полноценной команды CG-специалистов.

Если же это тяжёлый драматургический эффект — создание сложного персонажа или масштабной сцены — его нужно сводить к абсолютному минимуму.

Принцип тот же, что использовался 30–40 лет назад в эпоху аниматроники. До широкого внедрения CG-монстры создавались физически — механические конструкции, моторчики, тросы, команды людей за кадром. Это было дорого и трудоёмко. Поэтому такие персонажи появлялись только там, где без них невозможно.

Отличный пример — фильм «Челюсти». Страх создавал не сам монстр, а его отсутствие. Плавник в воде работал сильнее, чем если бы зрителю постоянно демонстрировали саму акулу.

Кадр из фильма «Челюсти»

Конечно, в цифровую эпоху велик соблазн использовать графику везде, где только можно — показать эффект в каждом третьем кадре. Думаю, что если бы «Челюсти» снимали в наше время, монстра мы видели бы примерно половину фильма. Но ведь зритель быстро привыкает ко всему. Он перестаёт бояться чего-то, удивляться чему-то, он просто начинает рассматривать ваш эффект и думать о чём-то своём. Возможно, совсем не о кино. Мы проходили это на практике во многих проектах с созданием монстров и фантастических существ. Когда персонажа слишком много, он теряет силу воздействия.

Это работает. Это усиливает драматургию.

А если стоит задача раскрыть чисто визуальный стиль, тогда используйте современные инструменты, включая нейросети. Это на порядок дешевле, чем полноценный продакшн студии компьютерной графики.