Картина Хлои Чжао — это не просто историческая драма, а медитативное исследование любви, утраты и связи человека с природным и мифическими мирами. Фильм номинирован на «Оскар» в 8 категориях, включая «Лучший саундтрек». За музыку отвечал Макс Рихтер, композиции которого играли в лентах Мартина Скорсезе и Дени Вильнёва. Как это часто бывает в картинах с его участием, музыка в «Гамнете» становится самостоятельной драматургической силой фильма.

Работа над «Гамнетом» началась с первого прочтения сценария. Впечатлившись, композитор сразу начал писать черновой материал. Его ранние наброски звучали прямо на съёмочной площадке, чтобы актёры сильнее погружались в происходящее.

Рихтер сосредоточился на двойственности мира героев: бытовой реальности Англии XVI века и мистической связи Агнес (Джесси Бакли) с природой. Основой для создания мелодий стали элементы этномузыкальной традиции эпохи — виолы, никельхарпа, колёсная лира. 

Ключевым элементом партитуры становится хоровая музыка, исполненная исключительно женскими голосами. Этот выбор напрямую связан с центральной фигурой фильма — Агнес. Женский хор одновременно работает на нескольких уровнях: как голос материнства, как отражение внутреннего состояния героини и как голос самой природы.

Фильм открывается сценой с Агнес в «утробе леса», и звучащая в этот момент абстрактная хоровая композиция, по замыслу автора, принадлежит не реальному пространству, а мифическому — сверхъестественному лесу. В дальнейшем вокал сопровождает героиню, напоминая о цикличности жизни и о связи человеческого опыта с чем-то большим, чем судьба человека.

Чтобы подчеркнуть связь Агнес с потусторонним, Рихтер вводит электронные элементы в ключевые сцены, например, первую встречу Агнес и Уилла в лесу. Для композитора электроника — это способ уйти от «узнаваемых» звуков, которые автоматически привязывают зрителя к конкретным объектам реального мира. Электронные текстуры работают как символы иного измерения, присутствующего в фильме наравне с бытовой реальностью.

Особенно показателен эпизод рождения двойни. Чтобы передать внутреннюю надломленность Агнес, записи старинных инструментов подвергали цифровой обработке, чтобы превратить звуки в нервные, «царапающие» текстуры.

Самым удивительным моментом в создании «Гамнета» стала смена музыки в самом финале. Изначально концовка задумывалась иначе, и Рихтер уже написал для сцены оригинальную партитуру. Однако вмешался случай. Когда дело дошло до съемок финала, Хлоя Чжао была недовольна сценарием. Она долго мучилась, и тогда Джесси Бакли прислала ей On the Nature of Daylight (одно из самых известных произведений Рихтера, ранее звучавшее в «Острове проклятых», «Прибытии» и других проектах).

Режиссёр, ранее не знакомая с этим композицией, послушала её по дороге на съёмки и очень сильно впечатлилась. Чжао полностью переписала финал картины прямо на ходу. В итоге, композиция, которая уже звучала в десятках других лент, обрела в «Гамнете» новую жизнь и определила визуальные и актёрские решения заключительной сцены. Она стала тем самым мостом между трагедией утраты ребёнка и рождением бессмертного шедевра — «Гамлета».