Скучный фон — это визуальный мусор, в котором тонут даже самые гениальные идеи. Чтобы оживить вселенную фильма, недостаточно просто наводнить ее людьми. Каждый, кто появляется в кадре, должен работать на историю. Сегодня разберемся, как создавать второстепенные образы, на примере фильма «Скотт Пилигрим против всех».

«Скотт Пилигрим против всех» – это фильм, совмещающий жанр комедии, компьютерной игры и подростковой драмы о взрослении. По сюжету главный герой-разгильдяй Скотт внезапно влюбляется в первую встречную, Рамону. Ей он тоже оказывается симпатичен… И вроде бы всё круто, всё хорошо, НО появляется небольшая проблема: чтобы начать отношения, Скотту необходимо победить Лигу Злых Бывших Рамоны. 

В фильме очень много второстепенных персонажей – их условно можно разделить на несколько групп, которые сценарий успешно сочетает:

Самый яркий тип второстепенки в комедии – цельный персонаж-карикатура, который не развивается, не оставляет загадок и не меняет картину вселенной. Таким персонажем можно считать, например, одного из злых бывших Рамоны, Тодда Инграма.

Он – накачанный идиот-рок-звезда, который получил суперсилы, став вегетарианцем. Это само по себе звучит очень странно и угарно, отчего сцены с ним получаются в хорошем смысле вычурными. При этом создатели не перегибают с высмеиванием – всё остается в рамках шутки, без агрессии и обиды. 

Вот пример сцены с его появлением: 

Сначала Тодд бьет школьницу и с каменным лицом заявляет: «Что? Я не боюсь ударить девчонку, я рок-звезда». А потом его девушка Энви называет его «incorrigible» (неисправимый), а он, круто глядя на нее, парирует: «Я не знаю значение этого слова». И в воздухе тут же всплывает подсказка: «Он правда не знает».

Тодд явно является одной большой шуткой-подтруниванием от создателей. Однако с ним также связана важная деталь: он антипод Скотта. 

Оба музыканты. Оба встречались с Рамоной. Но Тодд – это законченный нарцисс и негодяй. Когда Скотт сражается с ним, зритель видит: наш герой хоть и инфантилен, но не лишен смелости и способен заступаться за других. И самое главное – побеждая Тодда, Скотт невольно становится лучше (ну, уверенно вышагивает по своей арке взросления). А наша рок-звезда остается картинкой, пусть и харизматичной. 

Наблюдение для сценариста и других пловцов-творцов: можно сгенерировать своим мозгом несколько рандомных характеристик, затем возвести их в абсолют и попробовать замиксовать в одном второстепенном герое. Главное в этот момент – помнить, что фон должен оставаться фоном и лишь подчеркивать основную линию повествования, а не затмевать ее.

– Если, конечно, у сценария нет цели создать хаос… – подумал маленький читатель.

Мир фильма населяют персонажи и с минимальным экранным временем. Среди них можно выделить два подтипа:

1) Персонажи-связки. В них можно записать Стейси, сестру Скотта. Она вечно звонит в самый неподходящий момент, чтобы отчитать брата за очередной косяк. И всегда на вопрос «Откуда ты знаешь?» звучит один ответ: «Уоллес рассказал».

– Скучновато, — зевает маленький читатель. — Ну звонит и звонит.

– А вот тут ты отчасти прав – сама по себе Стейси не раскрыта и не представляет сильного интереса для зрителя. Вся ее комедия – в динамике с Уоллесом, лучшим другом и соседом Скотта.

Шутка с телефонными звонками в первую очередь в скорости передачи информации, а не в словах героини: неважно, спит Уоллес или находится в ванной — сплетня о Скотте улетает к Стейси мгновенно. 

А еще он вечно рушит ее отношения, на что она злится. Комедия в этих сценах опять же строится на действиях Уоллеса, от Стейси же требуется лишь забавная реакция (в кульминации шутки она кричит: «Уоллес, опять?!»).

При этом отсутствие значительной глубины в Стейси – это абсолютно нормально и даже хорошо. Ее роль в том, чтобы показать, что у Скотта есть жизнь вне битв с экс-парнями и люди, которые следят за ним, осуждают или поддерживают. Стейси с ней хорошо справляется. И вместе с тем юмор фильма не проседает именно за счет ее дуэта с Уоллесом.

2) Персонажи-атмосфера. К ним относится та самая девушка, которая работает буквально везде – Джули Пауэрс. Скотт встречает ее постоянно по ходу своего пути – и каждый раз нарывается на грубую шутку. Джули в фильме – голос здравого смысла, который осуждает Скотта за отношения со школьницей и общую незрелость. Через неё авторы как бы говорят: «Да-да, мы тоже в курсе, что это странно!».

– Но дело не только в этом. Она – как та продавщица из «Пятерочки», которая видела тебя и вежливым, и пьяным, и покупающим сигареты тайком. Джули всё про тебя знает и в этом ее уникальный вайб, – вставляет пять копеек маленький читатель. 

Своими внезапными появлениями и комментариями героиня одновременно и схлопывает мир Скотта до присущего ему комичного абсурда, и выводит зрителя за пределы фильма, заставляя взглянуть на ситуации рациональнее. 

Наблюдение для сценариста и других пловцов-творцов: для «связки» спросите себя, как один второстепенный герой может закрыть «дыры нераскрытия» другого? А для «атмосферки» – какого голоса или чувства не хватает миру сюжета? или какого должно быть в нем больше? Именно его можно будет отдать конкретному, запоминающемуся лицу.

Когда у тебя два часа и туча героев, пытаться дать глубину каждому – гиблое дело. Да и если наводнить вселенную лишь яркими образами, зритель быстро устанет. Поэтому иногда нужны те, кто работает как небольшая «передышка».

– Братишки-японцы из Лиги бывших? – угадывает маленький читатель.

– Катаянаги, да, – кивает Нырок. – За весь фильм – ни слова. Они просто крутые японцы в карикатурно-стильной одежде, которых нужно победить. Их задача – дать зрителю и герою паузу перед важной битвой. Что-то вроде лёгкого побочного квеста в игре.

Их вытянули из массовки визуально (посмотри на эти прически!), добавили драконов – и всё. Рассчета на любовь изначально не было, так что нельзя говорить о том, что это сценарная ошибка. Катаянаги – лишь хорошая декорация, которая не перетягивает на себя одеяло. 

Наблюдение для сценариста и других пловцов-творцов: одна такая парочка героев создает гармонию в повествовании, дает отдохнуть. А вот две подряд, например, — это уже риск потерять внимание аудитории. Их лучшее место – ближе к середине или концу второго акта, когда зритель уже вовлечен в правила мира и нуждается в кратковременной разрядке. 

Вопрос «Как сделать второстепенного персонажа крутым?» ведет в тупик. Правильная постановка: «Зачем он нужен моей истории?». Он должен раскрывать ведущую идею или главного героя, показывать логику вселенной, задавать ритм. И, конечно же, нести юмор, если это комедия! Без конкретной задачи персонажи делают фон пустым.

Посмотреть трейлер (кинопоиск): https://www.kinopoisk.ru/film/105948/