Художник по костюмам («Фишер», «Чёрная весна», «Большая земля»), автор Telegram-канала «Грибанова. Костюмы и вещи» Светлана Грибанова рассказала Фильм Про, чем вдохновлялась при создании образов и где искала вещи.

Идея этого фильма выросла из короткометражки режиссёра Юли Трофимовой — я влюбилась в неё сразу, как увидела. Я воспринимала эту историю как фантастическую — про другую реальность, в которой твои мысли кому-то доступны и кто-то может их комментировать. Фантастическое мне очень близко —за это я и зацепилась.

Началось всё с прочтения сценария и обсуждения с Юлей. Юля — очень насмотренный режиссёр, в курсе того, что происходит в индустрии, она тонко чувствует и глубоко мыслит, поднимая важные для человечества темы: взросление, брак, одиночество, любовь, реализация. Мы говорили об этих вещах, но, конечно, большую часть времени обсуждали героев. Можно сказать, что всё началось с диалога.

Актёр Александр Петров, режиссёр Юлия Трофимова и сценарист Евгения Хрипкова

Прежде чем собрать мудборд, я провожу исследование: изучаю фильмы-референсы от режиссёра, разбираю жанр и отмечаю всё, что зацепило — музыку, живопись, искусство, одежду из секонд-хэнда или случайную книгу.

Ключевой источник вдохновения — экспликации режиссёра, оператора и художника-постановщика.

Первый мудборд делаю общим и атмосферным, фокусируясь на настроении. Для каждой ключевой части истории — отдельная страница. Например:

• первый лист — воспоминания и прошлое героев (тёплые пятна, разные фактуры, орнаменты);

• второй — их настоящее на грани развода (холодные тона, разрывы).

Затем создаю мудборды для каждого персонажа: заранее продумываю цветовую гамму, характер линий, пластику и фактуры. Хотя на примерках всё может измениться.

Мудборды корректирую на ходу, но на этапе примерок работа с ними обычно завершается.

На основе мудбордов мы очень шустро собирали вещи для примерок.

Первая примерка всегда пристрелочная, и всех прошу не ожидать от неё многого. На первой примерке мы знакомимся с актёром, обсуждаем с ним характер и, что немало важно, его видение персонажа. Мы прикладываем разные вещи, в том числе из гардероба других персонажей или свои личные, чтобы понять, какими средствами органичнее рассказать историю персонажа: пропорции, линии, пластика материала и цвет — этими инструментами мы работаем и намечаем их на первой примерке.

В проекте «Комментируй это» было несколько персонажей, которых мы сложили с первой же примерки: герои Иры Горбачёвой, Сергея Бурунова, Юлии Снигирь, Егора Корешкова, которому достались вещи, предназначенные поначалу совсем другому герою. Да и образ Саши Петрова удалось определить быстро. Также были герои, которых мы создавали долго, методом множественных проб. Например, героиню Юли Хлыниной мы нащупывали очень долго, и я довольна, какой она у нас получилась особенной!

Когда мы начали подготовку, была идея не использовать силы масс-маркета, и первое время мы доставали вещи только локальных брендов.

Собирать вещи из локальных марок было очень непросто — это требовало долгих согласований и трудной логистики. В какой-то момент мы сдались и начали покупать базу в масс-маркете. Однако почти весь гардероб мы собрали из вещей наших российских марок. Много брали из своих личных коллекций, что-то находили на Авито и в секонд-хэндах. Например, футболки для Саши Петрова мы искали каждый день, т.к. у Саши должно было быть порядка 10 футболок с дурацкими принтами. При этом они не должны попадать под нарушение авторских прав, не должны быть слишком дурацкими, должны подходить по цвету — и тоже не слишком.

Какие-то вещи мы шили и перерабатывали.

Когда образы были выбраны и утверждены, мы отправляли их на фактуровку — это такое специальное изнашивание костюма, чтобы на экране мы видели объём, глубину и правдоподобность, т.к. новые вещи в кадре выглядят плоско.

Кадр со съёмок фильма «Комментируй это»

Работая с образами, мы рассказываем не только истории отдельных персонажей, но и целую большую историю. Поэтому важно договариваться с творческой группой:

• Какое у нас цветовое направление всей картины — это мы заранее обсуждаем с оператором и художником-постановщиком, делаем тесты костюмов в разных цветах на камеры.

• Как развивается история, какие у нас важные драматические сцены с их смыслами.Также важно учитывать технические вещи, которые могут повлиять на художественные решения: время года, световой режим, интерьер или экстерьер, снимается ли сцена с дублёрами или каскадёрами, нужны ли дубли костюмов и т.д.

Комментатор (Тихон Жизневский)

Тут мы шли от картин Рене Магритта с его «размышлениями» о тайнах реальности. Комментатор — это фигура, остающаяся за областью привычного, он шокирует своим присутствием, заинтересовывает, вовлекает в процесс. Почему он в костюме? Потому что костюм — это одежда вне времени и часть корпоративной культуры, к которой он принадлежит.

Поэтому мы хотели идеальный костюм: с верным силуэтом, передающим собранность, пластикой материала, цветом и фактурой. Идеальные очки, идеальные туфли, носки — всё должно было быть с иголочки. Мы нашли все синие костюмы в Москве, шить не успевали, важным было, чтобы синий был в меру активным и подходящим к декорациям и цветокоррекции. Нам удалось.

Правда, было очень жалко Тихона: в составе костюма была шерсть, и знойным летом мы очень за него переживали. Возможно, костюм добавил ему внутренних страданий, что было созвучно истории его персонажа. Интересно, как трансформируется герой к концу фильма, где мы видим его сильно другим.

Катя (Юля Хлынина)

С этим персонажем у нас не сразу получилось. Мы много говорили, чтобы понять, какая это героиня. Каждый видел её по-разному. Бывает, воображаешь себе Прованс, цветочки с пышными силуэтами на героине, закладываешь в это большие смыслы, а это всё не работает, превращает актрису в простого и неинтересного героя — и это не всегда сразу понятно, потому что важна совместимость придуманного образа с индивидуальностью актёра именно в контексте нужного проекта.

Ещё было важно, чтобы героиня получилась вне характерного времени, вне определённой географии и статуса. Мы хотели совместить лёгкость (балетное прошлое), сдержанность и функциональность, чтобы в костюме было удобно ездить на велосипеде. Тут важен был баланс: если бы мы к джинсам дали кроссовки или кеды, а не красивейшие балетки, то это получилась бы другая Катя.

На протяжении фильма мы видим развитие Кати, поддерживаемое костюмом: сначала в прошлом — более яркую и лёгкую, потом монохромную и грустящую в браке, затем появляется дурацкий красный, который символизирует неорганичное для неё состояние женщины, проживающей развод и пытающейся привлечь к себе внимание мужчины. Мы долго искали костюм для сцены с танцем — он должен был быть будничным и естественным для Катиного гардероба, минималистичным и вместе с тем привлекательным, следующим нашей логике цветовой эволюции.

В конце фильма мы хотели белое платье, что-то романтичное, но у нас случился белый лёгкий жилет, чем я довольна, потому что так эта сцена получилась тоньше. Да, Катя изменилась, стала свободнее, но не радикально.

Ваня (Саша Петров)

Я очень довольна его образом и деталями. В него мы попали почти сразу: очень точные ботинки и рюкзак, джинсовая куртка, широкие джинсы — любимые со времён молодости. Саша Петров предложил футболки с дурацкими принтами, и нам понравилась мысль — у него должно было быть порядка 10 футболок с дурацкими принтами, но не слишком. Всё-таки его герой — архитектор, имеющий какое-то художественное образование за спиной. Мы пробовали сами придумать принты, но это оказалось непросто. Так что его футболки собраны на Авито, в секондах и локальных брендах.

Ваня — полная противоположность Кати: он расхлябанный, хаотичный, веселящий и веселящийся, ему свойственен мир ностальгии. Такой кидалт, предпочитающий старые Casio, супергероев, VHS и винтажные ботинки.

В финале Саша стал чуть собраннее (у него исчезли дурацкие принты), при этом не изменяя себе — его силуэт с любимыми широкими джинсами сохранился.

Роза (Ира Горбачёва)

В этом персонаже тоже был важен баланс: героиня должна быть приподнята над реальностью, но не оторвана от неё. Совершенно точно мы решили сделать акцент на плечах, чтобы подчеркнуть её властность. Мы говорили о её статусе с помощью костюма. Придумали, что в ней есть немного сюрреалистичного, что свойственно работникам с внутренним миром: отсюда ложка и гигантский жук на пиджаке, крупные мистические кольца с камнями. Она тоже часть мира Рене Магритта.

Очень люблю сцену дома, для которой мы нарядили Иру в шёлковое кимоно, особенные домашние тапки, на которые перенесены произведения искусства. Всё это указывало на широту интересов героини, её утончённый вкус и ресурсность.

Художник по костюмам Светлана Грибанова