Художник-постановщик Назик Каспарова, работавшая на проектах «Холоп 2», «Константинополь», «Сергий против нечести — 3», «Раневская», автор Telegram-канала «NK | тайны кинематографа», — специально для Фильм Про

Оглядываясь назад, на свои первые проекты, понимаю: изменилось не столько кино, сколько контекст, в котором мы его создаём. Инструменты, отношения, статус — всё эволюционировало. И в основном к лучшему!

Аккумуляторы во всех вариациях — это реальное спасение. С появлением новых материалов и технологий — 3D-принтеров, нейросетей и других новинок — работать стало куда удобнее.

Раньше, если в сцене есть картины или фотографии, приходилось собирать для них специальные костюмированные фотосессии — и всё в короткие сроки и своими руками. Однажды мы за полтора дня написали порядка 10 огромных холстов, чтобы наполнить пустую картинную галерею.

Сейчас с этим стало проще! Можно ещё на этапе подготовки показать режиссёру максимально приближенные к реальности референсы и изготовить эскизы ковров/плакатов/картин с помощью ИИ!И хотя современные технологии — это весомая помощь, но ручная работа всё ещё важна, ценна и незаменима.

Раньше часто был девиз «Любым путём!», а сейчас появился диалог. Не на всех проектах, конечно, но значимость художественных департаментов реально выросла. Люди научились слышать друг друга.

Художник больше не «козёл отпущения», который только исполняет капризы. Сегодня художник-постановщик — неотъемлемая и важная единица, отвечающая за визуальную драматургию.

Продюсеры также стали уделять больше внимания визуалу. Раньше я часто слышала: «Снимите на стенку, мне важен актёр», а сейчас объект, его наполнение, костюм и грим имеют огромное значение.

А кто принимает окончательное решение? Это всегда единая работа слаженного механизма творческой группы.

Приведу пример качественного взаимодействия на сериале «Константинополь». Все вывески — а их порядка 60 — были сделаны руками бутафоров и постановщиков. Но одна появилась другим образом.

Изначально этого плаката не было, но, когда был утверждён план по постпродакшну, я подумала, что было бы неплохо добавить вывеску. Я как раз находилась на плейбэке рядом с режиссёром, и мы это обсудили. В итоге ребята из CG на постпрадакшне сделали вывеску.

Раньше с локациями была такая история: локейшн-менеджеры редко читали сценарий и присылали папку из 40 одинаковых квартир. Была жёсткая конкуренция, «право первого входа» на объект.

Сейчас — проще и яснее.

Ребята стали более творческими, с интересом готовы искать, предлагать и придумывать. Исчезли многие искусственные барьеры.

Это касается и работы внутри.

Я перестала взваливать на себя всё подряд. Научилась делегировать, освободив время и силы для главного, потому что проекты становятся только сложнее.

Универсален ли художник? Да, любой художник — универсальный руководитель, который должен уметь многое, а если чего-то не умеет, его задача — окружить себя правильными людьми.

Исчезли ли какие-то задачи? Нет, задачи всегда одинаковые. Но появилось больше свободы, потому что вырос статус и значимость художника — его стали слышать.

Что бесценно из прошлого? Опыт преодоления сложностей. Сейчас молодым специалистам часто не хватает именно желания вникать, узнавать и учиться. Многие хотят всё и сразу, а так не бывает.