Новый «Аватар», «Бугония» и «Простая случайность». Режиссёры назвали своих фаворитов 2025 года

Лестнее похвалы от зрителей или критика может быть только признание тех, кто сам знает, каков этот труд. Выдающиеся режиссёры отметили самые любимые работы их коллег в 2025 году.

Кадр из фильма «Новая волна»

Майкл Манн о Джеймсе Кэмероне

Фильм: «Аватар: Пламя и пепел»

«Третий «Аватар» Джима Кэмерона — «Пламя и пепел» — это выдающееся достижение… Мастерство, интеллект и упорный труд Джима создают разнообразную инопланетную биологию, антропологию, механику, политику, визуализацию и напряжённое повествование. Это экстраординарно. Джим начал с чистого листа. Ни один режиссёр-сценарист, которого я могу вспомнить, не создавал такой большой трёхмерный мир, как Джим».

Яница Браво о Шерин Дабис

Фильм: «Всё, что осталось от тебя»

«Всё, что осталось от тебя» — это своевременная, многопоколенческая хроника семьи на фоне оккупации, которая разворачивается с бесстрашием и уязвимостью. Работа перед камерой и за ней изящна и актуальна. Фильм отправляет зрителей в путешествие, чтобы понять и переосмыслить, как может выглядеть дом…»

Тейлор Хэкфорд о Ричарде Линклейтере

Фильмы: «Новая волна» и «Голубая луна»

Кадр из фильма «Голубая луна»

«Для большинства режиссёров определяющим моментом в карьере становится создание фильма, который выдвигает их в число претендентов на «Оскар».  В этом году Ричарду Линклейтеру удалось сделать это дважды. Его картина «Новая волна» — восхитительная дань уважения французской новой волне — снята в Париже, на французском языке, с мизерным бюджетом… Но создать одну маленькую жемчужину оказалось недостаточно. Он также дарит нам «Голубую луну» — драгоценный портрет величайшего американского поэта-песенника Лоренца Харта… Оба фильма олицетворяют непревзойдённый режиссёрский стиль Ричарда Линклейтера: он изображает на экране настоящих людей — в данном случае исторических персонажей, которые выглядят осязаемыми и убедительными».

Хулио Торрес о Йоргосе Лантимосе

Фильм: «Бугония»

«Сердце фильма — в головокружительном, до мелочей выверенном поединке главных героев… Акценты и сдержанность Йоргоса в этих сценах заставляют нас чувствовать себя ещё одним человеком в комнате, который пытается во всём разобраться и сходит с ума в процессе. Тревожный синтезаторный саундтрек усиливает чувство погружения. «Мы не одни»... Я выбираю эту фразу в качестве главного вывода».

Барри Левинсон о Гасе Ван Сенте

Фильм: «Провод мертвеца»

«Только Гас Ван Сент может взять какой-то жанр и перевернуть его с ног на голову… Он сосредоточен на том, что происходит в квартире, когда герой впадает в отчаяние, которое доводит его до крайности... Его [режиссёра] интересуют мелкие детали, которые обнажают поведение и накопившееся разочарование. И он показывает отчаянные поступки человека, доведённого до предела».

Селин Сон о Джеймсе Л. Бруксе

Фильм: «Элла Маккей»

«В его прекрасном новом фильме «Элла Маккей» я снова вижу женщину с сильной волей, которая пытается быть политиком, в то время как её личная жизнь рушит всё, за что она так упорно боролась. Почему Элла, которая знает, как сделать свой город лучше для жизни.., оказывается в полном тупике, когда дело доходит до того, чтобы сделать свою собственную жизнь лучше?»

Кеннет Лонерган о Клебере Мендонсе Филью

Фильм: «Секретный агент»

«Возможно, это странное определение для политического криминального триллера, но я думаю, что «Секретный агент» — это любовное письмо Бразилии. Странное и смелое любовное письмо обычным людям… Но это всё равно любовное письмо. Глубоко трогательное письмо от кинематографиста со слепой любовью к кино… и беззаветной любовью к своей стране и её народу».

Пол Томас Андерсон о Йоакиме Триере

Фильм: «Сентиментальная ценность»

«Мы сорвали джекпот с фильмом «Сентиментальная ценность». Это как если бы тебя нежно обнял самый чуткий из современных режиссёров — и вот ты уже не осознаёшь, что он держит тебя за горло… И теперь, как любой фанат, я хочу задать самый раздражающий вопрос: «Когда ждать следующий фильм?»

Барри Дженкинс о Каутер Бен Ханья

Фильм: «Голос Хинд Раджаб»

«Тунисский режиссёр Каутер Бен Ханья… представляет материал как драматическую историю, при этом постоянно и последовательно вплетая в неё звуки и образы реальных записей… Такая искусная форма подчёркивает сокрушительную реальность этих кошмарных обстоятельств».

Рамин Бахрани о Джафаре Панахи

Фильм: «Простая случайность»

«В течение 15 лет Панахи было запрещено снимать фильмы… И всё же он продолжал снимать… Его последний шедевр — «Простая случайность» — кажется кульминацией всего, что он пережил и познал. В нём удивительным образом сочетаются триллер, сатира, политический фарс, внезапное насилие — и всё это скреплено непредсказуемостью реальных человеческих противоречий».

Эмбет Дэвидц о Моне Фаствольд

Фильм: «Завещание Анны Ли»

«Тематика фильма не для слабонервного режиссёра… И всё же картина Фаствольд разворачивается самым неожиданным образом — в совершенно не характерной для шейкеров [последователи религиозной секты, которые верили, что через тряску и танцы смогут приблизиться к богу — прим. ред.] манере, используя завораживающую хореографию, хоровое пение и диссонирующий саундтрек».

Джеймс Л. Брукс о Селин Сон

Фильм: «Материалистка»

«Начнём с того, что Селин Сон в своем фильме «Материалистка» даёт всем нам мастер-класс, как вместить всю необходимую предысторию в первые 30 секунд… А дальше на каждом шагу она делает невероятное: создаёт глубоко романтичную историю с изумительно трогательными диалогами, которые при этом остаются «ракетой, нацеленной на поиск правды».

Майк Уайт о Поле Томасе Андерсоне

Фильм: «Битва за битвой»

«Когда я слышу, как все восхищаются каким-то новым фильмом, я обычно настроен скептически… К счастью, «Битва за битвой» — это не тот фильм, который можно перехвалить. На протяжении всего повествования я смотрел его с восторгом, как заворожённый. Он ощущался как боевой клич великого режиссёра, творческий призыв к действию».

Дэн Гилрой о Джозефе Косински

Фильм: «F1»

«Справившись со съёмками во время восьми реальных автогонок по всему миру, Косински выжимает из своей звезды Брэда Питта одну из лучших ролей в его карьере… «F1» — это свидетельство вдохновенного видения режиссёра, который контролирует каждый кадр».

Пол Шредер о Скотте Купере

Фильм: «Спрингстин. Избавь меня от небытия»

«Большинство режиссёров завернули бы этот материал в поклонение и благоговение… Купер отказывается от всего этого. Он обнажает кадр до самой сути… Он подходит к Спрингстину не как к иконе, которую нужно восхвалять, а как к человеку, ведущему тихий, внутренний разговор с самим собой».

Джей Джей Абрамс о Джоне М. Чу

Фильм: «Злая. Часть 2»

«Вторая часть двухсерийной адаптации несёт свои уникальные сложности… Чу подходит ко всему с такой ясностью и уверенностью, что огромная работа, стоящая за этим, почти незаметна».

Уильям Олдройд о Ниа ДаКоста

Фильм: «Гедда»

«Гедда преследует, дразнит, изводит, восхищает и соблазняет своих гостей. И зачем она это делает? Потому что ей скучно!.. Рождается произведение искусства, которое ярко кричит: в женской тоске нет ничего скучного».

Дэвид Лоури о Паке Чхан-уке

Фильм: «Метод исключения»

«Он всегда приправлял свои картины остроумием, но я никогда не смеялся так громко, как на этом фильме… «Метод исключения» подносит нам самое беспощадное зеркало, а режиссёр заставляет нас смеяться до тех пор, пока мы не узнаём в нём собственное отражение».

Майкл Шеннон о Джеймсе Вандербилте

Фильм: «Нюрнберг»

«У Джейми Вандербилта волшебный ум. Его способность распутывать и собирать множество разных сюжетных линий в единое, стремительное повествование… поразительна. Я верю, что настоящее мастерство невидимо… Джейми делает именно это».

Эллисон Андерс о Оливере Лаше

Фильм: «Сират»

«Больше всего меня трогает духовная ясность фильма. Лаше не навязывает смысл — он обнажает его. Он доверяет твоей глубочайшей мудрости… «Сират» напоминает мне, что кино жаждет быть трансцендентным. Лаше понимает это».

Ли Дэниелс о Крэйге Брюэре

Фильм: «Мелодия их мечты»

«У Крэйга Брюэра редкий дар находить правду в ситуациях, которые легко могли бы скатиться в сентиментальность… Этот фильм напомнил мне, зачем мы вообще рассказываем истории — не чтобы убежать от жизни, а чтобы пережить её… И, кстати… я хочу украсть его монтажёра!»

Джесси Айзенберг о Еве Виктор

Фильм: «Прости, детка»

«Один из величайших режиссёрских приёмов, которые я когда-либо видел: два простых временных скачка, пока дом переходит из дня в ночь… В контексте этого блестящего, кипящего, загадочного и в конечном счёте разбивающего сердце фильма эти кадры бьют под дых…»

Джеймс Мэнголд о Клинте Бентли

Фильм: «Сны поездов»

«В основу возвышенного фильма Клинта Бентли «Сны поездов» легла повесть Дениса Джонсона… Глухие леса… служат своего рода природным собором, миром красоты и местом одиночества».

Карин Кусама о Райане Джонсоне

Фильм: «Достать ножи: Воскрешение покойника»

«Философское перетягивание каната между сомнением и верой, пессимизмом и надеждой — и где-то между этими двумя полюсами Райан находит одухотворённый центр… В конце концов, он осмеливается сделать эту бесстыдно занимательную историю также глубоко личной».