«Кракен» стал единственным фильмом рейтинга, снятым по оригинальному сценарию

Киноканал FAN составил «Абсолютный топ» фантастических фильмов года. Фантастика, будучи одним из самых сложных постановочных жанров кино, активно пользуется зрительским спросом: половина фильмов в топе — лидеры мирового бокс-офиса. При этом 9 из 10 фильмов рейтинга не являются оригинальными историями. Все картины топа, за исключением российского «Кракена», — продолжения известных франшиз, экранизации или ремейки.

Для составления рейтинга была использована специально разработанная методология. Редакция изучила и проанализировала мнения критиков, оценки пользователей и тематические топы крупнейших киносайтов мира: Rotten Tomatoes, Metacritic, IMDb, Film.ru, «Кинопоиск», «Кино-Театр.Ру» и другие. Также учитывались данные кассовых сборов, указанные на ресурсах «Бюллетень кинопрокатчика» и Box Office Mojo, мнение программной дирекции киноканала FAN и рейтинги иностранных изданий, среди которых Variety, The Wall Street Journal, IndieWire.

Если фильм занимал десятое место в рейтинге, он получал 1 балл, если девятое — 2 балла, и так по возрастающей. Затем баллы суммировались.

Открывает топ «Супермен» Джеймса Ганна — первый фильм новой киновселенной DC (DCU). История Кларка Кента, который пытается совместить свое криптонское наследие с человеческим воспитанием. Он предстает как символ надежды в мире, который начал забывать, что такое истинная доброта.

Фильм стал «глотком свежего воздуха» для фанатов DC. Джеймс Ганн отказался от мрачности прошлых итераций в пользу яркого, оптимистичного образа. К слову, режиссёр выбрал дату выхода (11 июля) в честь дня рождения своего покойного отца, чья вера в него вдохновила сценарий.

Дэвид Коренсвет (новый Супермен) набрал внушительную мышечную массу, чтобы соответствовать образу. После долгих лет «без трусов» в кино, Ганн вернул классические красные плавки. Костюм сделан из ткани с реальной текстурой без использования «компьютерных» накладок.

На втором месте — «Франкенштейн». Глубокая и визуально безупречная адаптация произведения Мэри Шелли от Гильермо дель Торо. Историю о Викторе Франкенштейне (Оскар Айзек) и его чудовище (Джейкоб Элорди) режиссёр превратил в философскую притчу об одиночестве и ответственности творца. Монстр в этой версии сшит из тел солдат, погибших на поле боя, что добавляет тему «коллективной травмы».

Гильермо дель Торо называет этот фильм своим священным Граалем. Он увидел фильм 1931 года в 7 лет и с тех пор мечтал снять свою версию. Первоначально роль Монстра должен был играть Эндрю Гарфилд, но он выбыл из-за конфликта графиков. Оскар Айзек описал фильм как «европейскую историю, рассказанную через страстный католический взгляд латиноамериканца». Вероятный претендент на «Оскар» за лучшие декорации и грим.

Третьи в топе — «Громовержцы*» Джейка Шрейера — «Отряд самоубийц» от мира Marvel, но с большим фокусом на личных драмах персонажей. Команда антигероев и бывших злодеев (Елена Белова, Агент США, Призрак и другие) отправляется на секретную миссию, где они понимают, что правительство считает их расходным материалом. Фильм хвалят за химию между персонажами и «приземленный» экшен в стиле «Первого мстителя: Другая война».

Флоренс Пью сама настояла на выполнении опасного прыжка со второго по высоте здания в мире (Merdeka 118 в Куала-Лумпуре). Сцена исчезновения людей в фильме визуально вдохновлена реальными кадрами теней, оставшихся на стенах после атомной бомбардировки Хиросимы.

На четвёртом месте в рейтинге расположился «Хищник: Планета смерти» Дэна Трахтенберга, ставший седьмым фильмом франшизы. Впервые в истории франшизы главным героем выступает сам Хищник. Сюжет рассказывает о «изгое» расы Яутжа, который пытается выжить на опасной планете, объединившись с поврежденным андроидом. Смелый ход с повествованием от лица пришельца можно назвать революционным. 

Впервые мимика Хищника передана не просто механизмами, а игрой живого актёра. Димитриус Шустер-Колоаматанги носил открытый шлем, а его лицо затем «сшивали» с графикой. Фильм установил рекорд франшизы по стартовым сборам, заработав $80 млн за первый уикенд. По итогу является самым кассовым среди всех «хищных» картин, включая «Чужой против Хищника».

Замыкает первую пятёрку «Кракен» Николая Лебедева («Легенда №17») — самый кассовый российский фантастический фильм, снятый по оригинальному сценарию, и первый в России монстр-муви. Российский блокбастер о российской атомной подлодке, которая сталкивается в океане с глубоководным монстром, разбуженным сейсмическими испытаниями.

Это не просто боевик, а драма о мужестве и самопожертвовании моряков перед лицом неведомого. Лебедев консультировался с настоящими подводниками, чтобы быт и поведение экипажа в замкнутом пространстве выглядели максимально достоверно. Для съёмок были выстроены уникальные декорации отсеков подлодки в натуральную величину.

Шестую строчку в рейтинге заняла игровая версия мультфильма Disney «Лило и Стич» — история дружбы одинокой гавайской девочки и инопланетного генетического эксперимента, созданного для разрушения. Фильм больше углубляется в тему гавайской культуры и семейных трудностей сестёр Лило и Нани.

Актриса Майя Кеалоха (Лило) так полюбила механическую куклу Стича на съёмках, что каждое утро начинала с того, что целовала её в нос. Это вошло в финальный монтаж. CGI-дизайн Стича сохранил обаяние оригинала.

Седьмым в «Абсолютном топе» фантастических фильмов стала «Бугония» греческого режиссёра Йоргоса Лантимоса. Это самый дорой проект в его карьере.

Двое помешанных на заговорах мужчин (одного из которых играет Джесси Племонс) похищают главу крупной корпорации (Эмма Стоун), будучи абсолютно уверенными, что она — инопланетянка, планирующая уничтожить Землю.

Это англоязычный ремейк культового корейского фильма «Спасти зеленую планету!», который дополняет абсурдный юмор и фирменный стиль Йоргоса Лантимоса.

Бугония — это древнегреческий термин, означающий веру в то, что пчелы рождаются из трупов быков (аллегория на рождение жизни из смерти).

На восьмой строчке — «Мир Юрского периода: Возрождение» режиссёра Гарета Эдвардса. Спустя годы после того, как динозавры заполонили планету, спецотряд, возглавляемый героиней Скарлетт Йоханссон, отправляется на изолированный остров, чтобы добыть ДНК трёх гигантских особей, необходимых для создания лекарства от болезней сердца. Гарет Эдвардс («Годзилла», «Создатель») вернул серии ощущение благоговейного трепета и масштаба перед древними ящерами.

Фильм снимали в национальных парках Таиланда. Правительство страны даже предоставило студии 20%-ый рибейт на производство за популяризацию туризма. Фильм собрал более $869 млн в прокате, став одним из самых прибыльных в 2025 году, а Скарлетт Йоханссон он позволил стать самой кассовой актрисой всех времён.

Девятым в рейтинге стал «Трон: Арес». Высокотехнологичная программа Арес (Джаред Лето) отправляется из цифрового мира в мир людей с секретной и опасной миссией, что меняет представление человечества о ИИ. В отличие от прошлых частей, большая часть действия происходит в «реальном» мире, а не внутри компьютерной Системы. Джаред Лето сам является большим фанатом оригинального фильма и продвигал этот проект несколько лет.

Группа Nine Inch Nails впервые официально написала саундтрек к фильму именно под своим названием (раньше Трент Резнор и Аттикус Росс подписывались своими именами), который стал самостоятельным хитом, как и в случае с работой Daft Punk, написавшими музыку к «Наследию». В саундтреке нет ни одной секунды оркестровой музыки — только агрессивные синтезаторы и искаженные цифровые звуки.

Замыкает топ «Фантастическая четвёрка: Первые шаги» режиссёра Мэтта Шекмана — долгожданное и очень милое возвращение «Первой семьи Marvel» домой. Команда супергероев из альтернативной вселенной 1960-х годов пытается защитить Землю от пожирателя миров Галактуса, в то время как Рид и Сью Ричардс ждут появления на свет своего первенца. Роль Галактуса исполнил Ральф Айнесон, чей голос признан одним из самых внушительных в Голливуде.

Действие происходит во вселенной Earth-828, где нет Тони Старка или Капитана Америки, а Четвёрка — единственные селебрити-герои. Архитектура фильма выстроена в эстетике «ретро-футуризма». Декорации Нью-Йорка 60-х вдохновлены работами легендарных архитекторов Оскара Нимейера и Ээро Сааринена (автора знаменитого терминала TWA).